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我的痛苦已经大于我的力量

2007-07-26 09:57阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/1255843345

诗人普希金为了爱情的尊严，同丹特士进行了单枪匹马的决斗。决斗之前，也许他已经决定离开，因为这场力量悬殊的决斗，诗人已经感觉生命的欢情凋零枯萎，于是他相告守侯身旁的朋友们：“我的痛苦已经大于我的力量了”，这句极其苦楚，甚至是颓靡心碎的临终遗言，留在1837年，风雪天的黑山上的白桦林中，成为一道铭符，让痛苦从感情中拔剑出鞘，寒光禀然，惊悚后人。
别人的悲剧永远不可能成为你的。而当黛安.阿巴斯（Diane Arbus），活跃于上世纪60年代的女流摄影师，在1971年夏天，还只是48岁的摄影师在家中的浴缸里，亲身实验了她自己的死亡，结束自己活着的命运之际，她那句扔给世人的话：“你永远无法走出自己的皮囊，进入别人的躯体，品尝他们的痛苦”，最终也成为拯救不了感情的深刻又现实的警世名言。
普希金是诗人，“他写诗歌，恋爱，懒散而快乐地度过了一生，不曾做过什么善事，却有一颗善心上帝作证，他是一位好人。”
墓志铭告诉我们诗人一生在追求自由的友爱，似乎享受生活、爱情，是他乐于陶醉的情调，那般惬意和狂喜，幸福和深情，充满感情的魅惑。为此普希金要去赢得美人的芳心，他期望生命之花永不凋谢，于是炽热的心和真切的情，在颤巍趔趄的呼喊声中，在甜蜜安详的招安思想里，诗人理解郁闷、苍凉和悲切，体味到自身的力量是如此的恍惚，以至于让快乐的日子短暂，在瞬息万变中让生命飞逝凋敝流失。
“他为什么抛开安逸和纯朴的友爱，而走入充满嫉妒的、使自由的心灵和烈焰般的热情感到窒息的世界？”
莱蒙托夫不理解，其实这只是从生命的意义上去质问，因为对于爱情的追求，人们一定会对普希金表示同情，因为他的结束，永远成为圣彼得堡南郊区年复一年秋天的叶子，飘零的是诗，是成熟的情，是成熟的爱。为了爱情付出，落下的生命之叶仍然是一首永恒的赞美之歌。
女摄影师黛安.阿巴斯，一生充满传奇色彩，她1923年出生在美国一个十分富有的犹太家庭，从小就处在疼爱关心的温暖环境中。18岁时那年，她嫁给了摄影师亚伦·阿巴斯，并且生儿育女，在一种优裕、平稳的中产阶级的趣味和价值观体系中，她完全可以成为获得备受称赞的甜美少妇，但是黛安.阿巴斯并不本分，作为丈夫的助手，也进入时尚摄影，以其聪颖天资迅速崭露头角，而且她的转而投向社会边缘的让人不安的作品，使得她倍受争议，成为了一位在表达上有独特价值的摄影家。
“在路上遇到一个人，人们基本上只注意到他的缺陷。有这种倾向是很怪异的，然而由于人们不满自己的这种天性，就创造了另外一套伪装。” “人常常要装出一个正常的样子让别人了解，而别人却往往看到你不正常的一面。”
黛安.阿巴斯非常态的理解着人类，同情着弱者，于是她所拍摄的主题大多为畸形人，侏儒、巨人症、连体人、智障者、残障者等等，要是去欣赏这些画面，实在是没有美感可言，甚至是观之令人产生极度不快的。
“大多数的人都在惧怕将来会有什么创伤中生活过来，而畸形人与生俱来就带着创伤，他们已经通过了生命的考验，他们是贵族。”黛安.阿巴斯解释自己的拍摄动机，为此就是看她拍摄的正常人也大多处于非常状态之中。
黛安.阿巴斯当之无愧是摄影史上第一位被人批判为“作品不道德”的摄影家，但是不管黛安的作品是否让人喜欢，不论她的艺术勇气和独特性的贡献有多大，黛安最终还是迷失于人生的十字路口的，也许是感情在折磨，也许是痛苦在选择。虽然黛安.阿巴斯她很美，眼神凌厉而脆弱，而当一个令人黯然神伤的生命句号出现，我们哀叹她为什么选择割腕自杀，为什么要这样对待生命，为什么把痛苦再一次地搁置在活着的人的思想中！
痛苦是人的本源，理解、分析、关注痛苦已经脱离探索心理研究的正常轨迹，我们需要思考，需要认识，需要偶尔的反省。爱情，感情，交相映辉，生命的意义就在于闪光点，那是一种灼灼的执着，那是一种顽固的坚持，那是一种自己给自己最好的解释。
生活着就是痛苦和欢乐共存的！
普希金：“我的痛苦已经大于我的力量了！”
黛安.阿巴斯：“你永远无法走出自己的皮囊，进入别人的躯体，品尝他们的痛苦！”
“人常常要装出一个正常的样子让别人了解，而别人却往往看到你不正常的一面。”
适当的时候，自己去审视一下自己是否也有不正常的一面吧！

附录：黛安.阿巴斯一生都在从畸形、丑陋和变态中寻找真实的悲剧和美感，于是导演史提芬辛堡将她的故事搬上银幕，影片《FUR》被译为《皮相猎影》、《皮囊》,还被译为《皮毛》。

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