3岁，他开始喜爱洋娃娃戏剧中那些花花绿绿的服装。
4岁，他已经成为母亲和阿姨参加晚宴的服装饰品参谋。
7岁，他为自己的娃娃剧玩偶设计服装。
18岁，他以一套不对称设计的黑色鸡尾酒宴服夺冠，
新浪博客
3岁，他开始喜爱洋娃娃戏剧中那些花花绿绿的服装。
4岁，他已经成为母亲和阿姨参加晚宴的服装饰品参谋。
7岁，他为自己的娃娃剧玩偶设计服装。
18岁，他以一套不对称设计的黑色鸡尾酒宴服夺冠，
被世界知名的Vogue杂志采用。
19岁，他进入克里斯汀·迪奥的公司，为迪奥（CD）品牌服装做设计。
20岁，迪奥三分之一的时装出自他手。
21岁，他利用黑色毛绸设计出饰有蝴蝶结的及膝时装，成为迪奥的首席设计师。
25岁，他与迪奥分手，启用YSL这个名字——伊夫·圣罗兰（Yves
26岁，他的第一个时装发布会举办，“YSL”这三个曲线字母的连接就成为时装风格渐变并使当权派震惊的标志。
伊夫·圣罗兰的长期生意伙伴兼好友皮埃尔·贝尔热说：“香奈儿给予了女性自由，圣罗兰则给予了女性力量。”的确，香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，它善于突破传统，成功将“五花大绑”的女装推向简单、舒适。而圣罗兰的女装设计，则活动自如优雅。正如他自己所说：“时装并不仅是让女性更美，更要在精神上支持她们，让她们变得更自信。”
跟香奈尔一生追求自由，永不结婚，但是男朋友与情人无数不同，圣罗兰在感情生活上更加执着。欧洲第一美女凯瑟琳·德纳芙于圣罗兰，就像奥黛丽·赫本于纪凡希一样，是他设计的灵感，是他服装的模特，亦是他一生的朋友。然而他爱的是皮埃尔·贝尔热（PierreBergé），他们在迪奥的葬礼上相遇，最终白头偕老——但凡女装品牌的男设计师，大多是同性恋者。范思哲如此，圣罗兰同样如此。
电影《伊夫·圣罗兰》就从皮埃尔苍老而温暖且充满深情回忆的声音中开始的：“伊夫，你那么年轻，那么英俊，那么羞涩，那么出众。”在圣罗兰刚刚接手迪奥而举行的第一个服装发布会上，他设计的“情人”红色礼裙，简洁柔美而自然，与迪奥的刚强设计相得益彰，令现场观赏嘉宾与专业人士赞叹不已，包括初初相遇的皮埃尔。此前，圣罗兰还用灵巧而富有创意的手，轻描淡写的几笔，就改写了迪奥裙装不修身的难题，并且亲自上阵，用一块废布料，在模特腰间扎了一个花结，立即显现窈窕而高贵的效果。
彼时，皮埃尔以一个商人敏锐而独到的投资眼光，一下就看出圣罗兰是服装设计天才，虽然他除了设计工作，简直就是生活白痴，他不会点菜，不会开支票，甚至不知道自己想要什么。皮埃尔却对圣罗兰说：“你很有天赋，我会一直都在，永远陪伴你”——即使在他服兵役而患上躁郁症时，皮埃尔仍以公开的朋友和伴侣身份去看他：“你想求生还是寻死，因为如果你想死，我也无法帮你。”
结果，这位鞠躬时谦卑得像神学生的年轻人，这位羞涩却引领世界潮流的设计师这样回应他：“我想设计，完全享受自由，我想表达思想，否则生而乏味，生不如死。”圣罗兰几乎疯狂地对皮埃尔说：“我想求生，与你白头偕老。”
他们几乎做到了，至少皮埃尔是做到了。他给圣罗兰拉资金，帮他离开迪奥自立门户；他给圣罗兰打开渠道，帮他从法国走向世界；他给圣罗兰做公关，帮他应对社会媒体，告诉他接受采访时“惜字如金比讲废话更好”。在圣罗兰怀疑“时装从不是主流艺术，甚至连艺术都称不上”时，是皮埃尔鼓励他：“你的成就，非成艺术家不可。”在圣罗兰灵感疲惫时，是皮埃尔陪他去马拉喀什放松，在无垠的荒漠中，只有二人世界。可是当圣罗兰回到美国的花花世界里，整日沉迷于性与毒品之中，是皮埃尔对他不离不弃，并且动用一切手段帮他扫清周围的诱惑，将他从意乱情迷与精神折磨中振救出来，哪怕对他实行专制。
因为他爱他，因为他始终相信：“你有天才的特质，而我有辅助的天分，无论什么情况，我们合作无间，是不容置疑的。”他愿意成为他成功背后的那个人——不是每个成功男人的背后都必须是个女人。当圣罗兰在模特的簇拥下，在鲜花与掌声的包围中，风光无限地走上舞台，走到聚光灯下，皮埃尔则站在幽暗的角落里默默地注视他，为他鼓掌，为他微笑，直到他最后一次谢幕演出，直到他最后一刻离开人世。
作为时尚之都的法国，一直热衷于拍摄他们的艺术家，而且不厌重复，包括罗丹、香奈尔等。关于伊夫·圣罗兰的电影，也有两部，一部是圣罗兰本人演出纪录片，而这部《伊夫·圣罗兰》，则是传记电影，在今年戛纳电影节上放映后，并未得到预期的反响，或许是故事叙述的平淡无奇，至少没有达到艺术的高度。抛开技巧不谈，《伊夫·圣罗兰》也算是一部赏心悦目的电影，广角长镜头与怀旧色调，将巴黎的建筑、时装与人文呈现出一种经典的传奇美感，而纯粹的钢琴与小号背景音乐，又给人一种慵懒、幽静又带点暧昧与温暖的艺术氛围。当然，大量的时装与时装表演，足以让人大饱眼福。
作为法国式的名人传记，怎么可能少了访谈情节呢？跟《玫瑰人生》中歌唱家返璞归真时的访问不同，《伊夫·圣罗兰》是在奢靡的环境中对设计师进行访问的，当时圣罗兰泡在游泳池里，被一群红男绿女包围着，在半醉半醒中嬉笑着一问一答：
你挚爱的女英雄？
当时皮埃尔就在圣罗兰身边，只有他看出了圣罗兰笑声背后的内容与意义：“你一年只快乐两次，春季和秋季。”——那是每年的流行时装发布季啊！
19岁，他进入克里斯汀·迪奥的公司，为迪奥（CD）品牌服装做设计。
20岁，迪奥三分之一的时装出自他手。
21岁，他利用黑色毛绸设计出饰有蝴蝶结的及膝时装，成为迪奥的首席设计师。
25岁，他与迪奥分手，启用YSL这个名字——伊夫·圣罗兰（Yves
26岁，他的第一个时装发布会举办，“YSL”这三个曲线字母的连接就成为时装风格渐变并使当权派震惊的标志。
伊夫·圣罗兰的长期生意伙伴兼好友皮埃尔·贝尔热说：“香奈儿给予了女性自由，圣罗兰则给予了女性力量。”的确，香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，它善于突破传统，成功将“五花大绑”的女装推向简单、舒适。而圣罗兰的女装设计，则活动自如优雅。正如他自己所说：“时装并不仅是让女性更美，更要在精神上支持她们，让她们变得更自信。”
跟香奈尔一生追求自由，永不结婚，但是男朋友与情人无数不同，圣罗兰在感情生活上更加执着。欧洲第一美女凯瑟琳·德纳芙于圣罗兰，就像奥黛丽·赫本于纪凡希一样，是他设计的灵感，是他服装的模特，亦是他一生的朋友。然而他爱的是皮埃尔·贝尔热（PierreBergé），他们在迪奥的葬礼上相遇，最终白头偕老——但凡女装品牌的男设计师，大多是同性恋者。范思哲如此，圣罗兰同样如此。
电影《伊夫·圣罗兰》就从皮埃尔苍老而温暖且充满深情回忆的声音中开始的：“伊夫，你那么年轻，那么英俊，那么羞涩，那么出众。”在圣罗兰刚刚接手迪奥而举行的第一个服装发布会上，他设计的“情人”红色礼裙，简洁柔美而自然，与迪奥的刚强设计相得益彰，令现场观赏嘉宾与专业人士赞叹不已，包括初初相遇的皮埃尔。此前，圣罗兰还用灵巧而富有创意的手，轻描淡写的几笔，就改写了迪奥裙装不修身的难题，并且亲自上阵，用一块废布料，在模特腰间扎了一个花结，立即显现窈窕而高贵的效果。
彼时，皮埃尔以一个商人敏锐而独到的投资眼光，一下就看出圣罗兰是服装设计天才，虽然他除了设计工作，简直就是生活白痴，他不会点菜，不会开支票，甚至不知道自己想要什么。皮埃尔却对圣罗兰说：“你很有天赋，我会一直都在，永远陪伴你”——即使在他服兵役而患上躁郁症时，皮埃尔仍以公开的朋友和伴侣身份去看他：“你想求生还是寻死，因为如果你想死，我也无法帮你。”
结果，这位鞠躬时谦卑得像神学生的年轻人，这位羞涩却引领世界潮流的设计师这样回应他：“我想设计，完全享受自由，我想表达思想，否则生而乏味，生不如死。”圣罗兰几乎疯狂地对皮埃尔说：“我想求生，与你白头偕老。”
他们几乎做到了，至少皮埃尔是做到了。他给圣罗兰拉资金，帮他离开迪奥自立门户；他给圣罗兰打开渠道，帮他从法国走向世界；他给圣罗兰做公关，帮他应对社会媒体，告诉他接受采访时“惜字如金比讲废话更好”。在圣罗兰怀疑“时装从不是主流艺术，甚至连艺术都称不上”时，是皮埃尔鼓励他：“你的成就，非成艺术家不可。”在圣罗兰灵感疲惫时，是皮埃尔陪他去马拉喀什放松，在无垠的荒漠中，只有二人世界。可是当圣罗兰回到美国的花花世界里，整日沉迷于性与毒品之中，是皮埃尔对他不离不弃，并且动用一切手段帮他扫清周围的诱惑，将他从意乱情迷与精神折磨中振救出来，哪怕对他实行专制。
因为他爱他，因为他始终相信：“你有天才的特质，而我有辅助的天分，无论什么情况，我们合作无间，是不容置疑的。”他愿意成为他成功背后的那个人——不是每个成功男人的背后都必须是个女人。当圣罗兰在模特的簇拥下，在鲜花与掌声的包围中，风光无限地走上舞台，走到聚光灯下，皮埃尔则站在幽暗的角落里默默地注视他，为他鼓掌，为他微笑，直到他最后一次谢幕演出，直到他最后一刻离开人世。
作为时尚之都的法国，一直热衷于拍摄他们的艺术家，而且不厌重复，包括罗丹、香奈尔等。关于伊夫·圣罗兰的电影，也有两部，一部是圣罗兰本人演出纪录片，而这部《伊夫·圣罗兰》，则是传记电影，在今年戛纳电影节上放映后，并未得到预期的反响，或许是故事叙述的平淡无奇，至少没有达到艺术的高度。抛开技巧不谈，《伊夫·圣罗兰》也算是一部赏心悦目的电影，广角长镜头与怀旧色调，将巴黎的建筑、时装与人文呈现出一种经典的传奇美感，而纯粹的钢琴与小号背景音乐，又给人一种慵懒、幽静又带点暧昧与温暖的艺术氛围。当然，大量的时装与时装表演，足以让人大饱眼福。
作为法国式的名人传记，怎么可能少了访谈情节呢？跟《玫瑰人生》中歌唱家返璞归真时的访问不同，《伊夫·圣罗兰》是在奢靡的环境中对设计师进行访问的，当时圣罗兰泡在游泳池里，被一群红男绿女包围着，在半醉半醒中嬉笑着一问一答：
你挚爱的女英雄？
当时皮埃尔就在圣罗兰身边，只有他看出了圣罗兰笑声背后的内容与意义：“你一年只快乐两次，春季和秋季。”——那是每年的流行时装发布季啊！