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浅谈唐诗的意境及表现

2009-03-16 10:44阅读:
一首有意境的唐诗,往往是将种种情绪,蕴含在意象或者画面中,通过意象或者画面让人咀嚼其中蕴含的意味,并受到感染。一般由呈现性、空间性和情绪性来表现,不能依赖于直接的叙述,或直接抒发的方式表现出来。
唐诗之所以是有意境的,首先就在于它的高度呈现性。例如唐代刘方平的《春怨》,“纱窗日落渐黄昏,金屋无人见泪痕。寂寞空庭春欲晚,梨花满地不开门。”它表现的是宫女的孤独寂寞和荒废的青春,但在这首诗里,诗人并没有直接抒情,更没有概念化的表达,其中的每句诗可以说都具有高度的呈现性,都是具体生动的情景和场景。第一句描述:昏黄的落日照临着寂寞冷清的深宫。通过“纱窗”和“渐黄昏”的意象我们还可以想见,那个寥落寂寞的宫女正透过“纱窗”对着落日伤神,第二句也是一个很生动的场景,我们仿佛看见,—个寂寞的宫女在“金屋”里暗自垂泪。第三、四句又将场景从屋内转到了屋外,诗人向我们呈现了一幅寂寞冷清的庭院:带泪的梨花无声地飘落地下,映衬着紧闭的深宫之门。通过以上的分析我们可以看出,如此丰富的情感内涵,诗人几乎没有只字片语的直接叙述、直接抒情,完全是通过一个个具体生动的意象或者画面来“表述”的。我们说这首诗之所以有意境,首先就是因为它的高度的呈现性,类似这样的诗,在唐诗中不胜枚举。
当然,作为语言艺术的诗,是不可能完全依赖意象或者画面来呈现的,即使在上面所举的例子中,也还有直接抒情的因素,如“无人见泪痕”。又例如李商隐的《嫦娥》,“云母屏风烛影深,长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药,碧海青天夜夜心。”第一句呈现了一个深闭昏沉的内屋场景,第二句呈现了银河与夜空的景象,第三句是一般交代,第四句又是一个碧海青天的景象,“夜夜心”则可算是一个直接抒情,强化情感的表达;而呈现性句子则把嫦娥的种种情态:悔恨、孤独、彻夜无眠等用意象或者画面加以了充分的表现,使我们就像看见了嫦娥的生存状态和内心世界一样。如果这首诗完全依赖直接叙述,将会是“嫦娥在闺房里百无聊赖,她望着夜空一夜无眠。她多么悔恨偷吃了灵药,现在只有度日如年悔恨不已。”这样的线性表述虽然也把事情交代清楚了,但却完全失却了诗的韵味,当然更失却了诗的意境;当然,如果把全诗都改成呈现性句子也不太好,那样就会变得模糊不清,也会因缺少了必要的直接抒情而减却了情绪的力度。
唐诗意境的第二个特征便是其
“空间性”。这一特征是直接从“呈现性”而来的,因为呈现不仅仅呈现了意象或者画面,而且也呈现了与实体相连的空间。这里所讲的空间性,是指诗人通过意象或者画面带给我们的—种艺术空间。例如李白的《子夜吴歌》“长安一片月,万户捣衣声。秋风吹不尽,总是玉关情”,随着诗句的展开,我们不仅仿佛看见一片凄冷的月亮,听到“捣衣声”和“秋风”声,而且我们也仿佛感受到长安头顶一大片冷清的空间,听到融注着无限思念情绪的捣衣声,听到寒冷的秋风从高空中呼啸着扫过。当然,这是一种虚幻空间,但在我们的艺术感觉中确实是—种真实的感受。
唐诗意境的第三个特征便是其“情绪性”。所谓境界的情绪性,即在呈现于我们眼前的这一片空间中,我们能感觉到,有一种情绪在弥漫、在充溢、在流布。我们读诗,一方面在头脑中幻现出一片空间,同时又受到弥漫于其中的情绪的感染。当然,由于这种空间本就是虚幻的艺术空间,因此,这种弥漫着的情绪就更具有虚无缥缈的特性,但也决不是完全不可捉摸的。
仍以李商隐的《嫦娥》为例,当我们在读“云母屏风烛影深,长河渐落晓星沉”,“碧海青天夜夜心”这些句子时,我们一方面感受到一片广阔的艺术空间,一方面我们仿佛觉得,在这一片空间里有—种悔恨、孤独、痛苦的情绪在弥漫、在充溢。我们沉浸在这片空间里,不知不觉地受到情绪的感染。
唐诗意境的第四个特征就是借景抒情性。唐诗借景抒情的大量运用,使诗的情感避免了直接叙述和过多的直接抒情,而使诗的情感、意念获得了形象生动的表现。前面所说的唐诗高度的呈现性,也主要指“意象”和画面的呈现。所以说,唐诗的高度呈现性,最主要的就是借景抒情。先来看卢象的《永城使风》,“长风起秋色,细雨含落晖。夕鸟向林去,晚帆相逐飞。虫声出乱草,水气薄行衣。一别故乡道,悠悠今始归。”从情感内容来看,卢象的这首诗是一首常见的表现思乡之情的作品。那么,诗人是怎样表现这种思乡之情的呢?可以看出,真正直接表现诗人这种情感的诗句只有末尾的两句“一别故乡道,悠悠今始归”。诗的主体,真正或者说主要用来表现他的思乡之情的却是前面的六句。这六句是什么呢?就是我们常说的借景抒情:我们看见萧瑟的秋风从空中扫过,到处是—片萧瑟衰败的秋的色调(“长风起秋色”),细雨霏霏,远处斜晖脉脉(“细雨含落晖”),也无不勾起人的思乡之情;天色已晚,鸟儿纷纷飞返山杯,一片片帆船,也在暮色中匆匆驶向各自的归宿,这样的情景更勾起人的一种落寞、孤独的感觉;天渐渐地晚了,凄凉的虫声从一丛丛衰草中阵阵传来,凉凉的冷露不知不觉地浸湿了“我”的薄薄的征衣,这样的情景,几乎要令远在异乡路途的诗人黯然泪下。在前面六句诗里,诗人呈现一个个具体生动的自然景物而“呈现了”他的感情,他的本是虚无缥缈的、看不见摸不着的情感获得了一种直观的、具体的、意味深长的表现。这就是借景抒情,顾名思义,写景在这里是为了抒情。抒情的方法主要分为两大类.一是直接抒情,一是间接抒情。间接抒情包括了通过叙事来抒情、通过描写来抒情、甚至还包括了通过议论来抒情。如在上面卢象的诗中,诗人要表达的思乡之情本是—种冷清、落寞、孤独无依的情感,因此他的写景,例如“长风”、“秋色”、“细雨”、“落晖”、“夕鸟”等种种景象都无不具有这种冷清、落寞、孤独无依的情感“色调”,或者说这种情感的“表现性”、“情”与“景”在这里是高度融合的,“景”表现了“情”,它替代了情感的直接表达。唐诗的写景抒情总是有意无意地追求着更广阔高远的空间,总是渴望其情绪能够弥漫得更高更远。因此,那些具有更广阔无碍的空间性的自然意象往往更受到诗人们的青睐,例如“月、日、风、夜、雨、天、江、暮”等极具空间性的意象,我们几乎可以在每—首唐诗中找到。如杜甫的《江汉》:“江汉思归客,乾坤一腐儒。片云天共远,永夜月同孤。落日心犹壮,秋风病欲苏。古来存老马,不必取长途。”此一首的境界极其高远广阔,当然首先得力于如“云、天、夜、月、落日、秋风”等极具空间性的意象,但起首的“江汉”、“乾坤”二名词也起到了加强空间性的作用。

2007年11月8日

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