李霞：古石的诗，咚的一声花开瞬间
2026-02-08 19:05阅读：
古石的诗，咚的一声花开瞬间
文/李霞
一扇扇虚掩的禅门，轻轻推开，迎面而来的不是答案，而是一片清朗无边的境界。在浮躁的世界里，古石的诗，为我们守护并开辟了一方精神的净土，让人在凝视一滴水、一粒尘时，陡然照见自身的广大与安宁，仿佛一声清晰的磬音，余韵悠长，直指人心。
一、意象选择：于微尘中见大千
古石的诗歌深度融合了禅宗哲学与现代诗艺，以简朴语言、自然意象和物我观照，构建出一种“于日常处见道”的诗意空间。其诗不仅描绘景物，更通过诗的形式本身，引导读者进入静观、沉思的境界，体现了现代禅诗“以诗证禅”的创作追求。自然意象，是其禅意诗学的核心载体与精神道场。这些意象并非单纯的景物描摹，而是经过禅心观照、过滤与重铸的“心象”，它们共同构筑了一个动静相生、物我两忘、空灵透彻的诗意禅境。
微小而能动者，蚂蚁、微尘、水滴。它们象征着生命的卑微、坚韧与无处不在的佛性。在《高度》中，“我介于鸟和蚂蚁之间/分不清谁高谁低”，直接以意象瓦解世俗的分别心，体现众生平等的禅理；空灵而变幻者，风、光、云、影。它们无形无住，喻示着世界的无常与心念的流转。“风”是其最关键意象之一，它“穿堂而过”（《寺院》），吹散“我”（《暮色》），既是觉知的媒介，又是“空”本身的动态呈现；静谧而具象者，雪、钟声、花
开叶落。它们代表纯净、警醒与自然的律动。《冬日山居》中“听见雪落在屋顶”与“看见雪/在空空的钟声里/悄悄融化”，声景交织，完成了从洁净到空寂的禅意升华。这些意象摒弃了壮丽奇崛，专注于日常生活中可触可感的平凡之物，正契合禅宗“平常心是道”的宗旨。
擅用意象的并置与瞬间转换，来营造禅悟的契机。首先是比例颠覆与视角交融，在《一只蚂蚁环抱着雪》中，“蚂蚁”（至微）与“漫山遍野的雪”（至大）形成震撼的视觉与哲学反差。“环抱”一词，使卑微者拥有了拥抱无限的姿态，消解了大小对立，直达“芥子纳须弥”的华严境界。其次是动态链条与自我消解，在《一阵风从我面前吹过》中，“风-马-火车-蚂蚁”的流动序列，最终引向“我看见自己从我面前走过”，并化为它们的一部分。意象的串联实为“我”的分解过程，生动演绎了“无我”与“同于万物”的禅悟。还有瞬间定格与永恒暗示，如《觉》中“一/滴/水/掉进水里”，用分行模拟水滴坠落的慢镜头与“咚”的刹那声响。这既是现象，更是隐喻——个体融入整体、瞬间即永恒的禅机，在此“花开”般绽放。
古石的自然意象，本质上是“空”的具象化与“观空”的途径。意象作为“空”的显影，意象并非坚实的客体，而是显示“空性”的缘起之物。如《光》中“光照在身/一切如常”，光来了又去，并不执着，心亦应如是。“门外花开花落/门内花落花开”（《门》），意象的循环道出了有无相生、来去不二的实相。观照作为“悟”的方式，诗人以极度专注的“观”，使寻常意象焕发神性。“看”与“听”是其诗歌的基本动作。在《山中》，从“积雪消融”到“寺钟空空敲响”，主体的凝视与聆听，逐渐剥离尘嚣，抵达“云雾深处”的清净自性。意象的清晰，正映照出心境的明澈。
自然意象，最终指向对意象本身的超越。意象即渡筏，所有风花雪月、微尘蚂蚁，都是引渡读者抵达宁静、澄明心境的“筏”。如《别说话》中，说话会导致“雪落”“曲断”“香失”“月滑”，这系列意象的脆弱性，正是为了劝导一种摒弃言语、直观本心的禅定状态。得意而忘象，在最高妙的时刻，意象自身会融化于一片空灵之境。如《醒来》中，一声鸟鸣让“空枝”开满花朵。这并非现实景象，而是心境顿悟的象征。意象（鸟鸣、空枝）完成了它的使命，指向了那个不可言说、却充满生命喜悦的“悟”之本身。
古石诗中的自然意象，是一座禅意的炼金场。他将日常的自然元素，通过诗心的聚焦、重组与升华，转化为承载佛理与生命体验的禅意符号。这些意象不追求象征的艰深，而是以简净、直观、灵动的方式，邀请读者一同进入那种“看山还是山，看水还是水”的第三重境界——在纷繁万象中，见证那份本然的寂静与圆满。他的诗歌实践，完美地印证了其诗观：“在呈现中消隐，在消隐中呈现”。意象被极致地呈现，正是为了最终消隐于那一片广阔无垠、生生不息的禅意之中。
二、《觉》与《空》的极简禅诗美学
简与淡是禅诗的两重命门。古石的《觉》与《空》，是其极简禅诗美学的两座高峰。它们以最少的文字，触及了最深的禅理，形成了“一粒沙中见世界”的艺术效果。
觉
一
滴
水
掉进水里
咚的一声
瞬间开花了
空
空
空
空
一只鸟从空中
一掠而过
《觉》的核心意象，一滴水。分行形式，“一/滴/水”的垂直断裂式。禅意内核，个体与整体的融合，动态的顿悟瞬间。关键机制，听觉引爆（“咚”），以动显觉。整体风格，具象、过程性、瞬间顿悟。于“咚”声中，照见万物一体。诗的核心是
“一滴水”掉进“水里”
。这个动作完成了个体（小我）消融于整体（大我）的哲学进程。水的纯净剔透，本身也隐喻着澄明的心性。首句“一/滴/水”的垂直分行至关重要。它制造了阅读的断裂与延迟，模仿了水滴凝聚、将落未落的悬停瞬间，迫使读者屏息凝视，进入高度专注的“禅定”前奏。“咚的一声”是诗眼。它不仅是物理声响，更是打破分别心的“惊觉”之声。在极致的静观中，这一声如棒喝，宣告了从“见山是山”到“见山不是山”的飞跃。“瞬间开花了”，顿悟后的世界焕然一新。平凡的水花被视作生命之花绽放，这并非修辞，而是心境转换后对世界本真之美的直接照见，是“见山还是山”的第三重境界。
《空》的核心意象，空、鸟。分行形式，三个“空”的平面罗列式。禅意内核，对“空”本身的体认，静态的观照境界。关键机制，视觉留白，以静观空。整体风格，抽象、状态性、持续观照。于“掠”过处，印证本来无一物。诗题为“空”，并三复其词。这并非虚无，而是佛教指
“缘起性空”的本质。前三行构建了一个绝对的、概念化的空境。三个“空”字在纸面上留下巨大的视觉留白。这留白本身就是“空”的一部分，邀请读者用想象去填充，又随时提醒其虚幻。“一只鸟从空中/一掠而过”。这“一掠而过”的鸟影，是神来之笔。它以瞬息万变、不留痕迹的动态形象，完美地演示了“空”的真谛——万物皆如飞鸟掠空，看似有，实无住，生动印证了“色即是空”。与《觉》的“入水开花”不同，《空》呈现的是一种持续的静默观照境界。主体仿佛隐去，只是如实呈现“空”中有“影”、“影”归于“空”的本来现象。
二者同属极简禅诗，但在具体实践中路径各异。极简形式之别：《觉》的极简在于过程的浓缩，将“个体-消融-顿悟”的完整禅修进程压入一瞬。《空》的极简在于概念的直抵，直接以“空”为对象和画面，进行直观。禅悟模式之别：《觉》是
“动态的悟” ，有清晰的“前念-破执-后念”的顿悟时间线，如禅宗“棒喝”。《空》是 “静态的观”
，更像“默照禅”，在静观万象迁流中体认空性，无始无终。动静关系之别：《觉》以动显觉，一声“咚”打破静态观照，触觉顿悟。《空》以动证静，鸟的飞掠反而衬托出虚空本身的恒常与寂静，动静相即。如果说《觉》是一首偈子，记载了电光石火的开悟时刻；那么《空》就是一幅画，展现了物我两忘的永恒禅境。它们从不同路径，共同抵达了禅诗“不立文字，直指人心”的至高美学。
三、物我交融的消隐与呈现
古石诗歌中“物我交融的消隐与呈现”，远非简单的拟人或移情，而是一套完整的禅诗美学实践。它精准地诠释了他的诗观：“在呈现中消隐，在消隐中呈现”。这一过程并非单向的自我湮灭，而是在与世界的深度交融中，实现更本质、更广阔的“真我”呈现。
哲学内核，“无我”中的“真我”呈现。古石的物我交融，其思想根基是禅宗的“无我”观。它并非消灭主体，而是消解那个固执、分别、与万物对立的“小我”。当“小我”的边界消融后，一个与万物同呼吸、共节奏的“真我”才得以澄明呈现。例如在“风吹过来的时候”，“我和羊都被风吹着”（《风吹过来的时候》）。这里没有“我观羊”，也没有“羊被我观”，而是“我”与“羊”共同沦为被“风”这一更宏大存在拂过的客体。主体在共同经验中隐退，又在共同经验中达成与万物一体的“呈现”。
艺术路径，三重交融的消隐术。古石通过精妙的诗艺，具体实现了“我”向万物的消隐与转化。1.知觉交融，以“忘我”达成“同感”。诗人关闭了分析和判断，让知觉完全向世界敞开，使得“我”的感官与物的属性混同。如《秋日私语》，“风吹过来，像一只蚂蚁/爬上微凉的身体”。风的感觉被转化为蚂蚁爬行的触觉，这种通感模糊了内与外的物理界限，让“我”的身体知觉与万物微妙的动态融为一体。2.视角交融，以“降维”实现“升维”。古石常主动放弃人的视角，潜入微物的视角，又在其中涵括苍穹。如《一只蚂蚁环抱着雪》，“一只蚂蚁/在空旷的原野/从低处，看见了高处的雪”。“从低处看”是蚂蚁的视角，但“空旷的原野”“漫山遍野的雪”则是充满诗意的全景镜头。“我”既在蚂蚁之内，又在蚂蚁之上，这种视角的游移与融合，彻底打破了物我的固定位置。3.存在交融，以“物化”完成“心化”。这是最深的层次，“我”直接化为物的形态、运动或结局。如《一阵风从我面前吹过》的
结尾，“我看见自己从我面前走过/像一阵风一样/像一匹马一样……”。自我被观察、被拆解，最终消散于一系列万物意象之中。这不是比喻，而是存在状态的直接陈述——“我”的终极呈现方式，就是成为万物本身。
精神指向，于消隐处见澄明。这种物我交融的最终目的，是引领读者抵达一种独特的禅意境界。从“占有”到“共生”，传统诗歌的“我”多是在观察、征服或寄托情感于万物；古石的“我”则寻求与万物平等共存，直至泯灭界限。在《阳光照耀天空和大地》中，“他的心随风飘动/如一粒尘埃”，心不再主宰外物，而是获得了如尘埃般自由、无执的存在形式。澄明的观照境界，当“我”的杂质被过滤后，留下的是一种纯粹、宁静的观照。如同《山中》所描绘的：“听见雪落在屋顶”“看见雪/在空空的钟声里/悄悄融化”。这里的“听见”与“看见”没有情绪的粘着，只有本然的感知，世界在如此心镜中，呈现出它最清晰、最本真的样貌。
古石诗歌中的“物我交融”，是一场以语言为媒介的动态禅修。它通过“知觉-视角-存在”的三重消隐，拆除了横亘在“我”与“世界”之间的那堵概念之墙。最终，消隐的不是存在本身，而是存在的隔阂；呈现的也不是某个固化的“我”，而是生命与宇宙一片清朗、浑然一体的本来面目。这使他的诗不再是关于风景的抒情，而成为体验“天人合一”之境本身。
四、时间与空间的禅意辩证
古石诗歌中时间与空间的禅意辩证，是其诗学核心的精妙呈现。他并非在哲学层面进行思辨，而是以诗为镜，直观映照出禅宗视野下时空“不二”的本质——时间在当下凝定为永恒，空间在微尘中涵纳十方，二者相互消融、彼此印证，共同指向那个超越概念、圆融无碍的生命实相。
意象的缩放与凝定。时间上，他将漫长历程凝定于一瞬。如《秋日私语》中，“穿过草原穿过大海穿过天空/如一朵昙花穿过自己短暂的一生”，将一生的时间感压缩进昙花一现的意象，生灭同时。空间上，他将无尽苍穹纳入具体微物。如《微尘》中，一粒微尘可飘至“树上”、“水里”，最终“飘到你看不见的地方”，以有限踪迹暗示无限虚空。
视角的游移与穿透。诗人常在“鸟瞰”与“虫视”间自由切换，形成独特的时空透视。在《山上山下》中，目光在“寺院、白云”的出世之高与“楼群、汽车”的尘世之低之间往复，而“风一直顺着时光在吹”，将空间流动与时间流逝并置为同一现象，暗示纷繁变迁之上那个如如不动的观察本性。
动词的“空性”运用。诗中大量使用“吹过”、“飘过”、“穿过”、“飞过”等表示经过、不留驻的动词。这并非单纯描写运动，而是演示“缘起性空”——万物皆如时空中的幻影，来去无住。正如《边界》中所写：“一只鸟飞过去了/一阵风飞过去了……我乘着漆黑的夜/也飞过去了”。一切主体与客体，都在“过去”中显影其空性本质。
终极指向，不二法门与生命安顿。古石时空辩证的终极目的，是引领读者体验禅宗的“不二”智慧，获得生命的安顿。消弭对立，归于平常。通过瓦解时空的绝对性与压迫感（如“人生苦短”、“天地辽阔”带来的焦虑），诗人将我们带回每一个可触可感的当下。在《风吹过来的时候》那片山坡上，风、羊、我的存在同时被肯定又同时被淡化，只剩下“吹着”这一共同状态，这便是最深的安宁。即现象即本体，在古石的世界里，无需在现象之外另寻永恒与无限。永恒就在水滴滴落的刹那，无限就在蚂蚁环抱的雪中。这种辩证最终指向一种最深刻的生活态度：全然地、觉醒地活在每一个当下，于眼前的一事一物中，洞见整个宇宙的奥秘与和谐。
古石诗歌中的时空，是经过禅心淬炼的“心理时空”。他通过诗意的转化，将线性时间融为“永恒的当下”，将延展空间化为“心性的幅员”，在刹那与微尘中，构建起一个圆融、透彻、生生不息的禅意世界。这不仅是艺术创造，更是一份关于如何超越时空束缚、获得心灵自在的深刻启示。
五、静观中的顿悟与开放性
古石诗歌中“静观中的顿悟与开放性”，构成了其禅诗美学最具魅力的动态过程。这并非先静后悟的线性阶段，而是“静观”即“悟境”，“顿悟”必“开放”的一体三面。其诗歌如同一场精心设计的禅修引导：以极致的静默观照为前奏，以电光石火的意象突变昭示顿悟，最终将意义的完成权开放给读者，邀请其亲证那一刻的心性明朗。
静观：悟前的“止”与“观”。古石的静观，是一种摒除了主观情绪与逻辑推理的纯粹感知状态，为顿悟营造了必需的心理空间。姿态的静止与感官的专注，诗中主体常处于“独自行走”、“静坐”、“看见”、“听见”的静态。在“风吹过来的时候”，“羊在低头吃草”（《风吹过来的时候》），“我”在静静观看，这种外部的静默，导向了内部感官的极度敏锐，为捕捉那“一闪一亮的呼吸声”（《破碎》）做好准备。对象的日常与心念的悬停，他所观照的多是阳光、落叶、蚂蚁、积雪等最平常之物。这种选择本身即是禅意——不对境界生起贪求，于平凡处练心。如《杯子》中，观照一只空杯，实则是在悬停一切对外驰求的念头，达到“空”的心境。
顿悟：静极而明的“破”与“现”。顿悟在古石诗中并非抽象说理，而是通过诗歌意象与节奏的瞬间“突变”来直观呈现，主要有两种模式：1.意象的奇迹化突变。这是最核心的模式。在持久的静观中，某个寻常意象突然超越物理逻辑，焕发出神性光芒，标志着心灵视角的根本转换。典型代表《醒来》，“一声鸟鸣/让空枝——顷刻间/开满鲜艳的花朵”。“空枝”到“鲜花”的转变，绝非现实描绘，而是内心顿悟后世界被全新感知的象征。持续的静观（听鸟鸣）积蓄的能量，在此刻爆发，腐朽化为神奇，空无生出妙有。这正契合禅宗“顿见真如”的体验。2.声音的引爆性点化。有时，一个声音成为打破静态、触发顿悟的机关。如《觉》：“咚的一声/瞬间开花了”。在“一/滴/水”缓慢悬停的静观后，“咚”的一声如洪钟警音，炸开了分别心，使“水花”顿时被照见为生命之“花”。声音成了由“定”生“慧”的临界点。
开放性：顿悟后的“舍”与“应”。古石诗歌绝少在顿悟处闭合为一种确定的结论或强烈的抒情。其顿悟的完成，恰恰在于一种意味深长的开放性。这种开放性是禅悟本身的要求——它不可被概念固化，只能邀请印证。结尾的悬置与留白，诗常在最具神性的时刻戛然而止，将无限的余韵留给读者。如《空》在三个“空”字后，“一只鸟从空中/一掠而过”。之后呢？诗结束了。鸟的掠影是印证了空，还是打破了空？它不回答，只呈现。这种结尾拒绝阐释闭环，邀请读者沉浸于那个动静相即、有无相生的观照状态本身。主体的隐退与邀请，顿悟发生后，诗人主体往往隐去，不发表感想。在《此刻，就这样》中，描绘了“蚂蚁驮着明月升空”的奇景后，诗人只说“此刻，就这样”。这种“就这样”的平淡口吻，消解了“我”的独特性，仿佛在说：此境人人可至，你只需如我一般静观。它向每一位读者发出了平等的体验邀请。
古石诗歌中“静观-顿悟-开放”的结构，实质上是一场带领读者亲历的、未完成的禅意仪式。“静观”是调息入定，“顿悟”是灵光乍现，而“开放性”则是将读者置于悟境之中，让其独自面对那份清澈与浩瀚，去完成属于自己的那份“识心见性”。因此，阅读古石的诗，最好的方式不是解读，而是模仿诗中的姿态。静下来，看一只蚂蚁如何爬过，听一声水滴如何落下，然后等待属于自己的那声“鸟鸣”，让内心的空枝，瞬间开满觉悟之花。他的诗最终是一把钥匙，开启的不是关于世界的知识，而是体验世界的一种全新、本然的心性能力。
2026年2月4日于郑州
6550字
附：古石现代禅诗28首
觉
一
滴
水
掉进水里
咚的一声
瞬间开花了
空
空
空
空
一只鸟从空中
一掠而过
一阵风从我面前吹过
一阵风从我面前吹过
一匹马从我面前驰过
一列火车从我面前驶过
一只蚂蚁从我面前爬过
天空高远 大地辽阔
我看见自己从我面前走过
像一阵风一样
像一匹马一样
像一列火车一样
像一只蚂蚁一样
天空和大地静静颤动
此刻，就这样
此刻，我想说什么呢
又向谁说呢
此刻，就这样
夕阳在缓缓西下
一只鸟在独自滑翔
而风，不知从什么地方吹来的风
正吹过草地，吹过这无边的空旷
是啊，我想说什么呢
其实我有什么可说的呢
此刻，一只蚂蚁
驮着一轮明月
正缓缓地升上天空
此刻，就这样
秋日私语
阳光轻柔，金色的叶子飘向大地
风吹过来，像一只蚂蚁
爬上微凉的身体
很多时候
一个人可能胜过两个人、三个人、十个人
他的心比蚂蚁小比天空大
一个人在孤独中行走
他穿过草原穿过大海穿过天空
如一朵昙花穿过自己短暂的一生
浩瀚无垠的星空下
一个人在落叶上行走的声音
沙沙空响
风吹过来的时候
风吹过来的时候
一群羊正在山坡上吃草
它们没有抬头，看起来
它们似乎没有感觉到
风，正从远处吹过来
是的，它们似乎没有感觉到
风的存在，还有
我的存在。但的的确确
风在吹着，羊在低头吃草
我和羊都被风吹着
在这个静静的山坡
山上山下
这么多人
从山下走向山上
又这么多人
从山上走向山下
山上——
寺院 白云
清脆的鸟鸣……
山下——
楼群 汽车
闪烁的灯光……
风在吹
风一直顺着时光在吹啊
吹到我们看不见的地方
微尘
一粒微尘在飘
两粒微尘在飘
三粒微尘在飘……
有的飘到树上
有的飘到水里
有的飘到人流中
更多的飘到——
你看不见的地方
光
打开窗户
光，瞬间照进来
一切如常
光照在身
门
门
一直开着
门外花开花落
门内花落花开
灯
天黑了
灯，瞬间亮了
高度
像一粒尘埃在天空和大地之间漂浮
在世间，我的目光
有时停留在一只鸟身上
有时停留在一只蚂蚁身上
鸟在飞，蚂蚁在爬
我介于鸟和蚂蚁之间
分不清谁高谁低
如是
从一片黑暗里抽出一丝光
从一帘雨雾中拨出一朵云
像一只蚂蚁一样缓慢行走
像一粒尘埃一样随风飘动
当落日的余晖散落原野
一只鸟正静静地破空滑翔
阳光照耀天空和大地
阳光照耀天空和大地
一只鸟在高高低低地飞
一只蚂蚁在高高低低地爬
一个人在旷野独自行走
他的心随风飘动
如一粒尘埃
莲池花开
蜻蜓贴近水面，薄薄的
羽翼，正把莲池升上天空
莲从淤泥中伸出头来
越过高高的云朵
古寺，钟声寂寂，穿透尘世
缓缓地把我的影子
移进莲池
多好啊，天空碧蓝
多好啊，莲池花开
寺院
一炷两炷三炷
上香的人纷纷跪下
一只蚂蚁
爬在佛的头顶
风，穿堂而过
山中
瓦楞上的积雪
在阳光下
一点一点消融
一只只鸟从眼前飞过
瞬间不见了踪影
山路弯弯
有人在云雾里走动
云雾深处
远山隐秘的寺钟
空空地敲响
来来去去的尘世
冬日山居
听见雪落在屋顶
听见风吹过松林
看见清晨袅袅升起的
炊
烟
看见鸟儿滑过平静的湖面
看见落日
把寺院的钟
轻轻撞响
看见雪
在空空的钟声里
悄悄融化
一只蚂蚁环抱着雪
雪，从高处飘落下来
我是说，一只蚂蚁
在空旷的原野
从低处，看见了高处的雪
飘
落
下
来
雪，漫山遍野
一只蚂蚁环抱着雪
别说话
一说话枝头上的雪就掉落了
一说话那支轻缓的曲子就听不见了
一说话那朵梅花的香就闻不到了
现在，月光轻轻地披在你的身上
别说话，一说话月光就从你身上滑落了
暮色
夕阳在自己的余晖中
缓缓西沉
月色从远山袅袅升起
一只鸟从高空飞向树林
在冥冥的虚空里
风被风轻轻吹散
我把我渐渐送远
醒来
一朵云
浮在寂静的
湖里
晨光闪耀在
脸上
一声鸟鸣
让空枝——顷刻间
开满鲜艳的花朵
边界
一只鸟飞过去了
一阵风飞过去了
现在，一架飞机也飞过去了
终于，夜飘来了
我乘着漆黑的夜
也飞过去了
是的，我是乘着漆黑的无边无际的夜
飞过去的
破碎
瓷瓶碎了
一个青花瓷瓶碎了
被一阵狂风打落在地
一地的碎片
静默着
一副安然的模样
有人在风中
听到了它
一闪一亮的呼吸声
一只蝴蝶隐没于原野深处
春天。我看见广阔的原野
一只蝴蝶在飞，越飞越远越飞越远
若隐若现地
隐没于原野深处
而温暖的风，吹着我的头发
吹着我的脸庞，吹着我僵硬的骨头
它将把我吹散成无数细小的种粒
然后吹向远方，越吹越远越吹越远
轻轻地，把我吹向
大地隐秘的内心
消逝
那最遥远的或许就是最近的
冬天的雪花飘着飘着就绿了
从春天的枝头望过去
一只只鸟正飞离一片树林
这么近的鸟，一只只瞬间就飞远了
春天的枝头又挂满了雪花
那最近的或许就是最遥远的
当我从一片雾气中抬起头来
我已辨不清自己的容颜
照见
天空照见大地
月亮照见黑夜
江河照见青山
树林照见群鸟
你在人群中走动
你照见自己
你照见人群
你照见尘世空空
杯子
这只杯子，它
刚才还盛满了水
现在，它空着，静立于桌面
是的，它空着，就像我静坐于屋内
突然之间被什么抽空
【诗评人简介】李霞，诗人，评论家，媒体人。艺术创作还涉及摄影书法绘画。1984年毕业于河南大学中文系。河南省诗歌学会副会长，河南省诗歌创作研究会副会长。第三届中国桂冠诗歌奖评委。网络诗选《汉诗榜》的策划者与主持人。中诗网点评专家。中国当代诗歌研究中心特约研究员。出版有诗歌及评论集《一天等于24小时》《分行》等。
【诗人简介】古石，现代禅诗流派成员、代表诗人，中国第一个现代禅诗微信公众平台“现代禅诗欣赏”公众号创办人。长期致力于现代禅诗研究和创作，著有诗集《空旷》，合著诗集《现代禅诗流派诗人十二家》，有作品发表于《星星》《诗选刊》《绿风》《诗潮》《安徽文学》等期刊，并入选《世界现代禅诗选》《现代禅诗精品赏读》《现代禅诗选读》《中国先锋诗歌十大流派》《中国网络诗歌前沿佳作评赏》《中国网络诗歌年鉴》《中国诗歌年鉴》《十行实力诗人代表作》《2023中国诗歌年选》（徐敬亚、韩庆成主编）等选集。
【诗人诗观】在呈现中消隐，在消隐中呈现。
