| 转载一篇传统临摹技法.来自中国画论坛 沈老师的用色技法非常传统,作为研究传统技法的资料,还是很有价值的。但个人认为，初学者在用色方面有可忽略跳过的地方，一般可用简便的锡管装颜料，大部分的画家也是如此。另外此篇技法适用于绢本临摹，纸本画法不尽相同，小作说明，以免误导。  宋，李嵩，绢本设色，纵26.1厘米，横26.3厘米，现存台北故宫博物院藏。李嵩，南宋画家，钱塘（今浙江杭州）人，生卒年不详，12世纪末至13世纪初。他少时曾为木工，后成为画院画家李从训的养子，绘画上得其亲授，擅长人物、道释，尤精于界画。此《花篮图》是一幅写实性很强的花鸟画精品，画上有“神品”等多方收藏。中国人爱花，由来已久。到了宋代，赏花、插花更成为生活中的赏心乐事。当时在一般的酒楼、客栈、茶坊等地，时常可以见随四季变化的插花摆饰，到了春季，许多大都市的人们还争睹「壶蝶会」、「万花会」等盛大的花会活动。 |
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 这幅画是勾勒法绘制，所表现的花卉都是腊月时节所开。从左下起依次是水仙，绿萼梅，茶花。品种为通草片、腊梅、瑞香。这些花卉除茶花外都是浓香，茶花基本无香但色重，所以从赏花的角度看，这幅花篮图可以说是有香有色，这也是作者的用心所在，临摹一幅画首先要读画。画中花卉白色居多，以大红的茶花来稳定色调，叶片多是绿色为主，惟独一片长在腊梅上的是一片枯叶，因为腊梅开花时还没有张出当年的新叶，这片枯叶是隔年未落所至。有了这片枯叶,就使画面里的叶子更丰富了，增加了变化，也表现了腊梅的特点。绿萼梅在梅花中是珍惜品种，画中比较不长见的是瑞香花，有些人把她认作丁香，但丁香不是在腊月开放，宋代院体画从这幅花篮图看，在选材上极其考究，所选花卉都是奇花异草，珍惜品种，这也是宋人院画的一大特点。 |
  临摹第一步骤是绘制粉稿，粉稿制好后，准备材料，这幅画是绢本，所以我使用素绢，质量好的素绢不需要任何加工买来就可以直接使用，墨选用油烟墨。细研后用一小块绵纸过滤，到入另一个瓷碟中，   然后将绢蒙在粉稿上用毛笔直接勾勒过稿，这张画是勾勒法绘制，所以勾线的墨色不要太淡，稍重一些为好。 |
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 花青要使用苏州姜思续产的花青块，取几块花青放于白瓷碟中，  加水用手指研磨，   然后再将花青浮在上层的膘到入另一个瓷碟中保存，   然后用留在碟底的沉淀好的花青渣子继续进行分染。 先分染正叶不留筋的一面染足后再染留筋的一面，要反复染多遍。 |
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| 分染花青要注意这张画的特点，不要分染的太宽，要顺着叶筋染，比较窄。 |
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托色时要注意右边一片腊梅的枯叶，托中间部分要周围分染开，这片叶在分染时复筋也要染，因为是阁年的老叶所以还要分染的楞一点。 |
  罩染草绿，草绿一定要先调藤黄，  然后把事先研磨花青时倒出的花青膘调入藤黄膘中， 这样调出的草绿才有透明感。  |
| 如果不用膘，直接用颜色经过研磨调出的草绿就会在色相上发闷，在罩染草绿的用笔上，要从叶片的尖部向根部罩，因为根部的花青底色重，要把笔上的草绿最后留在花青重的地方，显得绿色厚重。 |
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