索尼官宣LABUBU真人动画，踩中了Z世代的市场暗线
2026-03-20 07:43阅读：
3月
19日，巴黎
THE
MONSTERS十周年巡展上，索尼影业与泡泡玛特正式官宣
LABUBU真人动画电影，确定由《帕丁顿熊》导演保罗·金掌舵，
LABUBU创作者龙家升深度参与。
索尼为什么会选
LABUBU？不是迪士尼式的经典
IP翻拍，不是漫威式的超级英雄叙事，而是一个从盲盒里走出来、没有完整故事内核的潮玩
IP，其实就是瞄准中国市场和年轻人的喜好来的，说白了也就是投其所好。
近年来，中国动画在全球市场都收割不少流量。在全球票房前十中动画占六席，中国市场动画票房贡献度达
45.1%。这就是
Z时代的一种喜好，就是一种最直接的市场反馈。
可以说，索尼是看中了“真人
+动画”的融合风口。用真人实景搭建情感载体，用
CG技术还原
LABUBU的奇幻感，既避开了纯动画的圈层局限，又解决了纯真人电影的创意枯竭痛点。
之所以选择
LABUBU，本质上是看中了它“自带流量、自带情感、自带商业闭环”的三重优势。据悉，如今
，LABUBU全球粉丝超千万，TikTok相关话题播放量破10亿，2024年泡泡玛特的该IP营收达30.4亿元，如今以“反向IP开发”模式希望持续引领市场。
尤其是，LABUBU的“无故事性”也是“因祸得福”，可能会成为一个“独有优势”。它不像迪士尼公主有固定人设束缚，也不像漫威英雄有复杂宇宙设定，这种“空白感”让索尼有足够的空间去创作，既能贴合Z世代的情感投射，又能适配全球市场的普世叙事，这正是索尼的一种预判。
有人会说，这部电影，到底在迎合谁？其实很简单，就是以Z世代为核心，辐射潮玩爱好者、全年龄合家欢群体和跨境年轻受众，或许最核心的是那群被“孤独感”和“审美焦虑”包裹的18-35岁年轻人。
LABUBU的核心用户画像早已清晰，18-35岁，女性占比75%，月均可支配收入2000-8000元，40%的人会为隐藏款支付溢价，甚至比买口红更果断。对他们而言，LABUBU从来不是“玩具”，而是精神寄托，也是独居青年的陪伴，是朋友圈的社交货币，甚至是带有投资属性的收藏。
很多粉丝说，“LABUBU的丑萌，像极了不完美的自己”。尖牙是棱角，毛茸茸是柔软，这种又凶又软的特质，戳中了Z世代外冷内热的性格底色。
或许，索尼官宣的这部电影，是给这些粉丝“圆一个梦”。把手里的小摆件，变成大银幕上有表情、有故事、有温度的角色，让精神陪伴从指尖延伸到眼前。
索尼大概率会走“治愈系轻喜剧”路线，就像保罗·金执导的《帕丁顿熊》，没有复杂的剧情冲突，没有高大上的价值观输出，只有温暖、幽默与善意，这种“反套路”的叙事，正是Z世代所追求的。
从跨境数据来看，LABUBU在东南亚、北美市场的销量增速最快，新加坡、洛杉矶等华人聚集地，用户会疯狂抢购限定款，欧美用户则依赖Instagram开箱视频、Reddit讨论帖做消费决策，TikTok直播间的转化率比静态页面高22%。
曾经，动画是“小朋友的专属”，真人电影是“成年人的选择”，但现在，这种边界正在被打破。2025年数据显示，《疯狂动物城2》的观众中，30岁以上占比达48%，《哪吒之魔童闹海》40岁以上观众占比超21%，可见，动画电影早已实现“全龄化”覆盖。
此外，真人+动画的融合模式，兼顾了不同群体的需求。就像《刺杀小说家》，用虚拟拍摄技术实现“真人+CG”的完美融合，既保留了真人表演的情感张力，又展现了动画的创意无限。
传统的IP开发模式是“内容先行”，先有影视、动画，再衍生出周边产品，比如迪士尼、漫威。但泡泡玛特走出了一条“反向开发”的路。先通过盲盒、潮玩打造IP，积累粉丝和商业价值，再通过影视化补全故事内核，延长IP生命周期。
我们关注到，越来越多的潮玩IP会走上影视化之路，因为单纯的盲盒销售，难以抵御审美疲劳，而影视化能给IP赋予灵魂，让IP从摆件变成有故事、有情感的角色。
索尼如何给空白IP打造有共鸣的故事？如何平衡粉丝期待与大众审美？如何避免陷入迪士尼式翻拍困境？这些问题，都需要索尼和泡泡玛特用实力回答。
