中国式商业大片的历史和走向

2008-01-04 20:41阅读：

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中国式商业大片的历史和走向
2007年，是一个商业大片的幸运年，因为在年末，竟然出现了两部可喜的商业大片，而且是国产的。一是《集结号》，一是《投名状》。大片的出现，让中国的观众喜出望外，谁了不会想到，中国的电影界也会不经意间出现在这两部票房和口碑俱佳的商业大片。
笔者定义商业大片，主要看两点：一是以商业目的出现在影视界，一是符合观众普遍审美特征（以场面、时间跨度、视觉效果的审美观感为评判标准）。从2002年张艺谋导演的《英雄》开始，中国的商业大片已经走了5个年头。历史的风风雨雨，瑕瑜互见。在中国国产的商业大片的历史中，共出现了这样一些影片：2002年张艺谋导演的《英雄》；2003年何平导演的《天地英雄》；2004年张艺谋导演的《十面埋伏》；2005年徐克导演的《七剑》，陈凯歌导演的《无极》；2006年冯小刚导演的《夜宴》，张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》；2007年冯小刚导演的《集结号》，陈可辛导演的《投名状》。
电影的表现有两个层面，一个是外观层面，一个是内涵层面。一部影片放映出来，观众最直接观看的就是外观层面，然后随着影片的观看，逐步开始对第二个层面的审美思考。无论是大电影、小电影，无论是情感片、战争片、或者科幻片，都必须注重这两个层面。而我们国内观众对所有影片的审美期待，也主要是建立在这两个层面的结合度的好坏上。中国这几年的商业大片，也主要是从这两个层面下手的。历经时间的纬度，五年之余，中国商业大片走在这两端，寻求着其中的平衡。
2002年的《英雄》是个开端，不仅是张艺谋本人导演电影的

转向，也是中国国内电影一个对“大片”新模式的开启，所以，无论这部电影拍摄的怎么样，它都在中国当代电影史上具有相当重要的价值和意义。一个开端，其中包含着对西方电影的模仿和膜拜。张艺谋拍摄《英雄》这一商业大片，有两个原因：一个是受到李安《卧虎藏龙》的刺激和启发；一个是自己本人对西方流行的商业大片的兴趣和思考。2002年，对于张艺谋来说是一个转折，其实21世纪初，对于所有的中国导演来说，都面临着自我的挑战。中国的电影要走向何处？当时的中国国内的电影一度出现低迷，这低迷主要是因为西方商业大片对中国的入侵。国外的商业大片，无论从场面、气势、情感韵味、艺术表现，都让国内的电影望尘莫及，再加上当时国内电影届本身的不景气，一度出现国内电影院都争先恐后的放映西方商业大片的局面。
张艺谋本人就表示，拍摄本国的商业大片，就是想和当时输入的西方大片向抗衡的，因为当时中国国内的电影的票房收入，很大部分被西方电影卷走。从这个角度来看，中国式商业大片的出现，倒是成为抵抗西方影视文化入侵的一个手段。毕竟，《英雄》是中国人自己导演的。
《英雄》的出现，给中国当时不景气的电影界带来了活力。相对中国当时的电影，它最主要的成就，莫过于影片的视觉效果。当然，这是对当时西方商业大片在电影外表层面的一种很强烈的模仿。无论从电影画面颜色的搭配、武打设计配置，都给你一种强烈的视觉冲击力。这就是张艺谋当时主要追求的。而面对第二个内涵层面，张艺谋也大费工夫。他把中国传统的英雄无名化，电影最后解释出一个所谓的道理：杀的最高境界就是不杀。但是，有一点影片很难做到，那就是怎么能让这种内涵很合理的融入在这个电影整体中。观众面对影片的视觉效果的冲击，已经很难把握住所谓的影片中的内涵，因为视觉效果太盛，影片的内涵却表现的一点也不突出，仅用三言两语就说了出来，太单调，也太突兀。《英雄》为了追求视觉效果，必须把很多艺术元素符号化，想要把艺术元素符号化，最容易做到的，就是让它们凸现出来，那必须把这些视觉感应相对静止，张艺谋就是这样做的。为了达到这个目的，影片必须放慢节奏，把一幅幅的画面展现给观众，而且要清晰而艺术化的展现给观众，这就是视觉冲击力的体现。然而，张艺谋在这部电影中迷失了自己：视觉艺术出来了，可是故事的情节呢？由于影片故事情节的简约化，让观众感到的是电影像精美图片的幻灯片反映。所以，电影《英雄》成了当时西方商业大片的一个典型的外观层面的模仿品。
由于《英雄》的出现，让国内影片的票房收入突然的飞跃，并且由于这种“大片”模式的耀眼，中国式商业大片开始逐渐进入导演的视野中。2003年导演何平拍摄了《天地英雄》，从字面的“英雄”二字，就可以看出，有一种向张艺谋看齐的创作倾向。它在故事性、表演、制作水平等方面，都要比《英雄》好的多，故事紧凑，不拖沓，但是，由于影片结尾的几处很大的硬伤，让观众对这部同样模仿西方大片效果的电影，产生很大的愠色。与《英雄》相比，《天地英雄》更注重情节发展和影片的故事性。她在影片的外观层面，更显现故事的完整性和表达效果的张力，但是，相比《英雄》的视觉效果，《天地英雄》就显得缺少了那种艺术审美的冲击力。而在当时，观众对一部影片的视觉效果是非常在意的，也就是说，无论这部电影拍摄的怎么样，有一点一定要做到的，那就是影片的外观刺激。因为当时的传入中国的西方商业大片给中国观众留下的印象，最重要的就是两个：一是强大的艺术效果（主要是视觉冲击），一是故事的连贯性和内涵，而视觉冲击力是首先引起观众关注的。《天地英雄》在这两个方面，都作到一定程度，但是却难以达到一个高度，不像《英雄》那样，在视觉冲击方面，很多影片都难以超越。所以，《天地英雄》只是一般的延续了商业大片的路子，并没有太大的突破。而在2004年，中国的商业大片之路，仍然继续前进，随之而来的是张艺谋的《十面埋伏》。
张艺谋吸取了《英雄》当中出现的不足，在《十面埋伏》中，他增强了影片的故事性。在一方面注重视觉效果的同时，他艰难的让影片中的故事做到让人感动，希望影片能引人入胜。但是，这种急于求成的心态和对影片的故事性的刻意强调，使得影片显示出了难以掩没的刻板、做作，在这故事情节的延续中，张艺谋还希望能让观众看到影片深层次的内涵。但是，事与愿违的是，影片的视觉效果仍然占了相当大的底色，使得影片的艺术感染力难以渗透到深层次。他越是强调视觉效果和故事性的统一发展，越是远离了故事该有的艺术内涵。在这种内外结合中，张艺谋仍然找不到那个很好的结合点。与《英雄》一样，《十面埋伏》同样赢了票房输了口碑。
2005年之后，中国式商业大片突然间有了大的响应。除张艺谋以外，徐克、陈凯歌纷纷的投入到这场新模式影视的演习之中。徐克的《七剑》、陈凯歌的《无极》相继出炉，加入了商业大片的角逐当中。《七剑》的来临，有种突如其来之势，因为当时徐克已经好几年没有新片上映了，陈凯歌也是如此。面对商业大片的强劲走势，他们两人也按捺不住，在影片未上映前，都高调出场。然而，等到影片上映后，结果却让人有些失望，徐克的《七剑》和2003年何平的《天地英雄》差不多反响，而陈凯歌的《无极》竟然被骂的一塌糊涂，至此，中国的商业大片突然间的陷入了迷途。到底什么样的商业大片才能够满足中国观众的审美品位呢？是不是中国人的审美品位太高了？首先要看一看徐克的《七剑》。这部影片显然受到了西方商业大片的影响，或者进一步说，是受到张艺谋拍片效果的影响，《七剑》与他以前拍的电影有很大的不同。那种过去连贯一致的故事情节被突然间改变成片断式，段落式，其目的就是增强影片的视觉效果，使影片中每一个场景都可以得到很好的展现，于是，一个个的打斗画面，一次次的人物刻画，都可以变成一副副相对静止的幻灯片反映，并且由于影片所要叙述的故事之复杂，所以，片断式场景的变化，成了《七剑》中的一个显著特点，其所表达的效果就是，让观众在视觉冲击下一次次的震撼。可是，震撼之余，却难以达到艺术内涵与视觉效果上的统一。在内涵层面上，徐克的电影都要求很多，他力图反映那种他自己声称的“人性”内涵，并且影片中也着实表现了这一点，但是，刻意的表达却很难与场景的转换达成一个合理的结合和统一。所以，后来有人批评它，指出它只注重单个表现，不注重整体的合理完美，也说出了很多观众共同的想法。
相对于徐克的《七剑》，陈凯歌的《无极》的场面的相对静止化更加严重，场景的频繁转换，每个场景的大肆渲染，都显得有刻意造出来的感觉，所以，影片不像一部电影，而像很多个录像片段通过一段简单的修饰连接上的，这使得影片情节的发展一点也不连贯，在这一点上，它甚至比《英雄》还夸张。最令观众喷饭的，那是人物台词的修饰。陈凯歌历来是一个很有思想深度的导演，他的《霸王别姬》本就是中国电影史上的一个经典。在《无极》中，他好不掩饰他的这一特点，让每一个演员的语言都负有很深的哲理性，但是，一旦这种带有内涵和意义的台词出现在每一个演员的口中，并附和在较慢的一幅幅的场景变换中，就显得特别别扭和突兀。于是，《无极》成为了放映中被“笑场”很多的一部影片，口碑极差，到了后来，甚至被胡戈恶搞成《一个馒头引起的血案》。
经过《无极》之后，中国的商业大片落入了一个低谷。中国的观众都在期待着那一部能真正表现高档次的中国式商业大片的出现。然而，这些在商业大片尝试中受到挫折的导演有的也逐渐失去了勇气，比如，陈凯歌又重新回到了《霸王别姬》一类影片的拍摄中，他现在正在拍摄《梅兰芳》。但是，毕竟商业大片的魅力还是存在的，那每一部商业大片所得到的超高的票房收入，绝对具有诱惑力。导演张艺谋仍在不断的探索中，刚因《天下无贼》的拍摄而势头正旺的导演冯小刚也加入了这一商业大片的纷争中。于是，2006年，两部题材相似的商业大片出现了，先是冯小刚导演的《夜宴》，稍候是张艺谋的《满城尽带黄金甲》。
对于商业大片来说，冯小刚应该算作一个新手，因为他在这之前所导演的影片都基本上是一些带有娱乐、有些幽默性质的贺岁片，比如《手机》、《天下无贼》等等。他是看过很多西方商业大片的，但是，亲自导演一部商业大片，这是第一次。《夜宴》的出现，也只能算作试验性的作品。《夜宴》的放映并没有带给他多大的惊喜，它刚放映完，观众的批评声音一片，又是一个普通的、平庸的片子，这着实让冯小刚惊吓了一次。《夜宴》对商业大片的理解，丝毫没有逃出《英雄》的巢穴。在外观层次上，《夜宴》也极力的表现出强烈的视觉冲击力。无论是服饰、音乐、动作，都会让观众感受到那强烈的艺术效应。精美的画面，一幕幕的展现出来，但是，由于影片画面的刻意艺术化，使影片的每一个场面进行的都缓慢的很，这是《英雄》留下来得典型特点，这样观众看着总是有些累。观众的审美疲劳成为这种强烈又缓慢的视觉冲击造成的主要问题。在内涵层面上，由于《夜宴》的故事情节是模仿的莎士比亚的戏剧《汉姆雷特》，所以，《夜宴》极度想把对《汉姆雷特》的那种内涵表现出来，但是，由于影片情节的缓慢，情节中表现艺术的场景相对静止化严重，这造成了影片故事发展难以合理的兼顾到那所要表达的思想价值和内涵，所以，最后影片还是逃脱不掉票房高，口碑不佳的命运。于是，在看过冯小刚的《夜宴》之后，中国的观众把一种能看到一部好大片的希望寄托在已经导演过两部商业大片的张艺谋的身上，他导演的《满城尽带黄金甲》在上映后，达到了中国影片票房收入的一个新高度。
由于张艺谋已经导演过两部商业大片《英雄》和《十面埋伏》，他积累了很多经验，很多观众都期待着这部在上映之前炒作的相当疯狂的影片。令人欣慰的是，这部影片终于能给人一点喜色了，尽管只是一点。很多人纷纷去观看这部耗资巨大的商业影片。《满城尽带黄金甲》有了一定的突破，影片过放映后，相对于前不久放映的《夜宴》来说，对该影片的批评的声音，已经少了许多，但是，仍然没有达到一个让观众心里诚服的地步。在《满城尽带黄金甲》里，张艺谋继续发挥了自己的优势，那就是注重影片的视觉效果。在这部影片里，张艺谋把视觉冲击力发展到极致，那鲜艳的画面，那扣人心弦的音乐，那炫目的动作设计，紧紧地抓着观众的心。与《英雄》不同的是，情节的进行节奏非常的快，但是由于影片故事的老套和对戏剧《雷雨》的模仿，使之失色不少。观众基本认可这部电影，因为影片在内外结合的程度上要比前面一些影片做的好。而在此后，观众一直盼望着一部既有很好的视觉效果和艺术感染力，又有一个完整而新颖的情节，并且能从情感上产生共鸣的商业大片。终于，在商业大片经过了几年的风雨后，于2007年底，出现了两部让观众惊喜的商业大片《投名状》和《集结号》，观众甚至还看好了即将上映的由周星驰导演的《长江七号》。
电影《投名状》的导演陈可辛是第一次拍摄商业大片，却拍的很成功。影片的视觉效果虽然没有过去的《英雄》和《满城尽带黄金甲》那样有强烈的视觉冲击力，但是，也已经做的相当到位，那宏大的场景设置，那多变而实在的动作设计，都在一定程度上让观众为之欢喜，最主要的还是在于故事情节的连贯性和节奏的紧凑。在内涵层面，它做到了把影片的艺术表现和情节发展有效结合，让观众能产生共鸣，这属于故事内涵的感染力。在此处，冯小刚的《集结号》同样精彩。冯小刚回归到自己的长处，重心不在影片的视觉效果，而在于影片的故事情节安排和内涵结合。《集结号》和《投名状》第一次做到了，把影片的视觉效果、情节发展、艺术感染力，故事内涵相互结合的比较完善。他们的着重点在于首先注重的不是外观和形式，而是影片故事情节的发展和内涵的结合，这是与以前张艺谋拍摄的几部商业大片最不同的地方。
重视外观和形式，这是2007年之前中国的商业大片的一个典型特征，而2007年的这两部商业大片把重点放在了影片故事情节的发展和艺术感染力的结合上，然后再安排相应的形式表达，并且这种改变得到了观众的认可。观众想要看到的是能引起自身心理共鸣的同时也带有一定的视觉冲击力的商业大片，它的重点在于对影片故事情节、内涵和艺术感染力的关注。《集结号》和《投名状》票房和口碑皆佳，这是以往中国式商业大片所没有的。所以，我们可以说，这两部影片为中国的商业大片的发展找到了一条很合理的道路，那就是，重点在于故事情节的设计和艺术感染力的渗透，然后才是外观的视觉效果。

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