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至于摄影思想的成熟，世人皆说达盖尔。通过“西洋镜”和尼艾普斯合作拓展“日光摄影法”，在尼艾普斯去世6年后，达盖尔将其成熟的摄影法公之于众——碘化银感光，食盐溶液定影。他的描述是：“当光落到任何特殊的客体上时，它都会在其表面留下分解的痕迹……这些同样的客体将被重新合成。”……100年以后，法国诗人兼批评家保尔-瓦雷利在作《摄影百年纪念》演说时说道：“后来达盖尔来了，摄影的幻像与他一起诞生了，并且飞速发展遍及整个世界。视觉知识的一切标准都出现了明显的变化。”摄影科技思想的转向
现代主义神话的开端
艾伯特-桑兹-索斯沃斯（1811-1894）和 乔赛亚-约翰逊-霍斯（1808-1901）是当时世界上最优秀的达盖尔银版照相法摄影家。
索斯沃斯：“在第一眼就应当看出拍摄对象的全部特征；拍摄过程中的一切可能性——所有的细节或整体也应当在一开始就有所预见。天生的或是意外造成的瑕疵应当与自然的尽可能的完美相分离；这些瑕疵应当被排除或隐藏。自然状态并不就是照原样的再现，而是它应该的或是可能的样子；艺术摄影家的要求和目标应当是在照片上展现出每个特定面孔或形体的最明显特征和最佳表情。但在最终画面上，所有对美感、表情和特征的描绘和表现都不能背离真实。”
出生于德国移民美国的威廉-兰根海姆和福瑞德瑞克-兰根海姆兄弟1849年买下塔尔博特卡罗式照相法专利……这些摄影家当年让神话变成了现实。二、摹本——再现世界的几种可能
罗杰-芬顿（1819-1869） 马修-布雷迪（1823-1896）
亚历山大-加德纳（1821-1882）、 迪莫斯-h-奥沙利文（1840-1882）两位是布雷迪的助手，也是南北战争中从事写实摄影的著名人物。
加德纳是摄影记者行业的先驱和肖像摄影大师，拍摄了大量的林肯等许多名人及美国土著人的照片，更为出色的是他纪录了南北战争和美国铁路向西部延伸的壮观历程。于1886年完成了《战争纪实》。
奥沙利文拍摄的《死亡的收获》已成为南北战争的经典之作。
风景照两大风格体系：欧洲摄影家作品，以细腻优美见长；
古斯塔夫-勒-格雷（1820-1862），巨幅风景照片《海上的双桅船》，波光云影，对影调处理尤为细腻。是当时一般摄影家难以企及——当时的感光材料还难以处理光比如此大的景物。他对复杂光线的研究，甚至影响了后来的印象主义画家对光线和色彩的理解。著有《摄影术的实践论述》。他还致力于追求纸上的影像——大胆预见新材料的发展空间，义无反顾推广新兴技术，世界的“摹本”正朝着一个更坚实的空间载体迈进——正是勒-格雷对现代摄影最有价值
的贡献。弗兰西斯-弗里斯（1820-1899）和 威廉-英格兰（？-1896），他们的风景照不仅具有很强的艺术魅力，更具有珍贵的地理学价值。弗里斯在北非和近东，从视觉上对异国风光进行现场描述（选择了地球上最有趣的两个地方：埃及和巴勒斯坦）。威廉-亨利-杰克逊（1843-1942），他的作品使黄石地区列为国家公园。自传《长时间的曝光》。战争摄影家奥沙利文的风景照片也很出色，展现了宏观的远景和景物的细节，甚至还有令人惊讶的地质地貌，包括矿物
的堆积和开采过程。作品浸染情感的力量。查尔斯-内格尔（1820-1880）作品《教堂风景》具有革命性意义，对空间透视的安排显示出当时摄影家对建筑空间的独特理解和表现能力。托马斯-安南（1829-1887）和 约翰-汤姆森（1837-1921）。19世纪城市面貌的大改变，安南怀着即将消失且无法挽回的城区拍摄下来的愿望，在1868年接受了拍摄格拉斯哥城中有名的欧洲最糟糕的贫民区的纪实摄影任务。作品被收集在一本《格拉斯哥的旧场院和旧街道》的画册中，照片真实展现了那些居住着贫困居民的狭窄、紊乱、肮脏的街道实况，引起了不小的社会反响。美国早期著名摄影家爱德华-s-柯蒂斯以拍摄印第安人而出名。在完成阿拉斯加探险后认识到摄影可能研究人种史方面起到重要作用，于是投入大量精力纪录印第安人风俗、环境，得到政府资助后和大批助手拍摄了美国西南部、密西西比河流域以西的大平原等地的印第安人部落，在27年中出版了20卷《北美印第安人》画册。他说：“访问每个部落都是一个全新的需要认知和精通的过程……因为如果不具备他们的生活常识、家庭观念、政治和宗教意识，就不能很好地拍摄。”