新浪博客

《摄影思想史》摘录三幻象(下)

2022-09-23 15:02阅读:
《摄影思想史》林路著
三、幻像——摄影成为艺术的捷径
浪漫主义的缘起和回归——浪漫主义摄影是一种强调戏剧化效果的表现方式,非常注重画面中总体情绪感情和幻觉的综合力量,以产生一种比现实生活更理想化的情调。在摄影工作室里选择彩色绘制的幕布、道具和装饰品都能反映出一种浪漫的装饰情趣。另外高艺术中的摆布手段以及印象派手法中的柔焦和后期制作技术,综合在一起创造出富有浪漫色彩的摄影作品。20世纪二三十年代,许多肖像摄影家的浪漫主义创作手法发展到了高峰。
早期的浪漫主义摄影实践中, 《摄影思想史》摘录三幻象(下)格特鲁德-卡塞比尔(1852-1934)是一位重要人物。她最主要的作品都是在家乡和周围地区拍摄的,表现了自然景物、妇女和儿童等主题,在题材和表现方法上都采用浪漫主义手法。她他非常喜欢使用柔和的顶光或逆光并常将这种光线与效果不很明显的柔焦镜头结合使用,为画面的高光部分增加光晕。她的作品通常利用深色的阴影衬托使用蛋白相纸印制,更增加了画面的立体感和深度感。 她的摄影实践影响了另一位女摄影家 《摄影思想史》摘录三幻象(下)
弗朗西丝-本杰明-约翰斯顿(1864-1952)。她在20世纪20年代成为摄影史上最早进行彩色冲洗的女摄影师,还进行了一个规模宏大的工作项目,拍摄美国南方的历史性建筑和花园的纪实照片,并因此连续4次获得卡内基基金会的赞助。
《摄影思想史》摘录三幻象(下)
《摄影思想史》摘录三幻象(下)
20世纪初,美国女摄影家 《摄影思想史》摘录三幻象(下)安妮-布里格曼(1869-1950)被认为是早期拍摄人体比较出色的女摄影家之一。
《摄影思想史》摘录三幻象(下)
同卡塞比尔一样, 《摄影思想史》摘录三幻象(下)克拉伦斯-怀特(1871-1925)也因拍摄画面精致,富有浪漫气息的女性照片而闻名于世。他的作品常常使用一些简单的家庭室内背景,但通过从背后照射的轮廓光加上一些柔胶和移动的手法,给被摄物体增添了雅致和优美的浪漫主义情调。他的作品成为收藏界广泛关注的对象。
《摄影思想史》摘录三幻象(下)
战后浪漫主义摄影家当推 《摄影思想史》摘录三幻象(下)塞西尔-比顿(1904-1980)战后的20世纪50年代,他为一些时尚刊物拍摄时装和肖像,创造了独特华丽的风格,比顿作品的一个突出,特点是在拍摄前精心布置,装饰性不仅这些特意搭制的酷似浪漫主义戏剧舞台的布景,在光线和鲜花的衬托下营造出梦幻般的意境,非常适合被他拍摄的演员作家和上流社会人物,画面中的人物被描绘成看上去像是激情洋溢的天使一样,他的作品都是高调和典雅的,和洛可可、超现实主义或装饰艺术,有着自然的视觉联系。即使在今天我们面对比顿当年拍摄的作品,也会不由自主的被画面中女性惊艳的美丽所震惊,这岂止是一种简单意义上的浪漫,更多带有魔法魔力刺激和冒险的意味。
《摄影思想史》摘录三幻象(下)
同样具有浪漫主义气质的加拿大职业摄影家 《摄影思想史》摘录三幻象(下)尤素福-卡什(1908-2002)以专门拍摄世界名流的戏剧化肖像而著名。表现手法上,他十分喜欢通过戏剧化、好莱坞式的低调光线来营造气氛,形成鲜明的风格。卡什典型的肖像作品,都精心控制光线的运用,使用一些重点光线表现拍摄对象的头部和肩膀,从而产生了丰富的质感和细腻的纹理。卡什一直强调,心灵才是照相机的真正镜头。卡什一段有关人像摄影的名言也一直流传至今:“人物内在的思想精神和灵魂,有时会在一瞬间通过他的眼睛、双手和体态表现出来,这就是需要紧紧抓住的稍纵即逝的、最重要的瞬间。”
《摄影思想史》摘录三幻象(下)
出生于美国马萨诸塞州的女摄影家 《摄影思想史》摘录三幻象(下)乔伊斯-坦尼逊(1945- ),则以柔美的女性摄影作品闻名。她作品中那些具有柔情似水的奇妙特征,尤其是以淡雅的色彩,朦胧的影像诉说生命温馨的画面,曾经在世界上引起很大的反响。然而在2002年和2004年,她却将镜头转向了人生进入衰老阶段的人物肖像,连续出版了两本和以往作品风格迥异的画册《智慧的女人》和《令人惊讶的男人》,以独特的见解和别具一格的人生观,伴随着浪漫主义的色彩呈现在我们面前。《智慧的女人》是坦尼逊的第7本摄影集,也是她摄影生涯中最具有影响的主题。她拍摄和采访了大约300位年龄从65岁到100岁之间的女性。从缅因州到加利福尼亚长途跋涉,努力去发现生活进入老年阶段的秘密。这个过程看上去就是一次没有尽头的旅行,在忙碌的名人之间不断安排和修订时间表,通过网络和同事、朋友之间不断协调,接触到了书中这些非凡的女性。她仿佛找到了一口秘密的井,深藏的资源源源不断地喷涌。那些脸,那些故事以及具有洞察力的目光在不断地积累,她感到这是一种时间的馈赠,也是一种责任。在这些肖像中,女性所展示的不仅仅是她们的容貌,更重要的是内心世界,既有悲痛也有成功的喜悦,摄影家和拍摄对象一起发现了通向内心深处的旅途,包括爱情、希望和怜悯,以及对人类弱点的同情。每位女性都有自己的个性,有与众不同的洞察力,许多人复归于隐居的平静生活,不管她们曾经如何著名和具有威望,随着年龄增长,上帝似乎很公平地给予了他她们智慧。
《摄影思想史》摘录三幻象(下)
英国摄影家 《摄影思想史》摘录三幻象(下)大卫-汉密尔顿(1933- )在乡间别墅创作的安详静谧、甜美柔情的浪漫主义作品。画面中人物的背景都是真实的,但他多选择清晨和黄昏,通过日出日落以及水面的粼粼波光营造迷人的气氛,使景色中最普通的被摄体都充满活力,和人物一起形成温柔的性感。其余时间他进行静物摄影创作,他的黑白照片也都应使用柔焦镜而产生晕化朦胧的浪漫情调,使人想起德加画笔下的舞女,想起同时代意大利画家莫兰迪笔下的静物。重要的是汉密尔顿的作品,以浪漫的氛围为诱惑,却触及了当代人类最深层的东西,性的解放,通过对青春少女的色情描绘,汉密尔顿试图带给人们一种新的透视,释放一种曾被禁止的自由。
《摄影思想史》摘录三幻象(下)
法国女摄影家 《摄影思想史》摘录三幻象(下)莎拉-穆恩(1940- ),她的风格与汉密尔顿相似,也喜欢使用柔焦技术,以年轻女郎为模特,但是她对拍摄对象的处理手法明显的更单纯更朴素。她所选择的彩色成像材料多为高速胶片,使用小型135照相机,并有意进行特殊的冲洗处理和聚光放大,使画面形成许多分布均匀的细颗粒,令色彩显得朦胧黯淡,在浪漫主义色彩中注入了迷离的情愫。穆恩更具特色的作品,多为黑白画面,或是粗颗粒的恍惚或是深棕色的迷离或是飘忽不定的女人和花花草草,都是梦幻在镜头中的折射。正如穆恩所说:‘‘我感到黑白是一种自我内省的调性,这是一种无色调的双色调性,它是不确定的,因为它更多的是与情感相关,而不仅是一种图像……”生性浪漫的穆恩,似乎一生都在做梦,她曾说:‘‘一个梦在预期之前出现,在有意识的视觉之间之前出现,每片风景都已经是假想的体验。”她甚至看到飘满云彩的天空正在逼近山丘,麦田里到处都是风的痕迹,孩子在桥上奔跑的恐惧,天鹅突然中断了漫长的飞行,它的翅膀已经展开……她曾经梦想到死亡有一张脸,向远方走去的女人失去了他的爱人……当时她就在自然中按下了快门,呆立在中午强烈的阳光下,有着绝对的寂静,唯有孤独的路引导着他的梦境……
《摄影思想史》摘录三幻象(下)
沙龙摄影的来龙去脉——作为“幻象”的根脉,沙龙摄影源于摄影作为一种远离社会现实的空间表现样态(本质上却与社会现实有着若即若离的关联),和艺术的沙龙模式也有着千丝万缕的纠葛。摄影沙龙的诞生,实际上也是模仿了绘画沙龙的方式,逐渐形成了具有艺术倾向的摄影家作品的国际性影展,因而对摄影艺术流派的成长有着重要作用。沙龙摄影发明制出的摄影者可初分为两大类:一类是以摄影盈利谋生的人,也就是所谓的专业摄影者;另一类是纯粹将摄影视为休闲的爱好者。值得关注的是,沙龙摄影是一个培养摄影后备军的大学校,有些人由沙龙摄影起步,最后走上专业摄影的道路,成为卓有成就的摄影家。
《摄影思想史》摘录三幻象(下)
《摄影思想史》摘录三幻象(下)
《摄影思想史》摘录三幻象(下)
《摄影思想史》摘录三幻象(下)
唯美观念的极致与滥觞——从严格意义上说,沙龙主要是指一种评选和运作方式所构成的摄影方式,唯美画意则主要是指摄影中的一种流派或风格,然而他们之间有着密切的关系。具有唯美色彩的画意和沙龙摄影,在中国有着深厚的根基。在台湾摄影界,画意和沙龙的唯美主义代表独推一代宗师郎静山(1892-1998)。1939年,郎静山以中国山水画理论为基础结合摄影艺术的特点,创造了集锦摄影的独特技法。郎静山的集锦摄影是中国绘画风格和摄影技法的统一,要求作者不仅具备对摄影艺术语言的把握,还必须对中国传统绘画形式有深入的研究、理解和实践才能运用自如、得心应手,从而达到尽善尽美的境地,将唯美主义推向极致。
《摄影思想史》摘录三幻象(下)
在香港摄影界,也有一道独特的画艺沙龙风景,那就是以陈复礼(1916- )、简庆福(1921- )等香港摄影家所共同构成的斑斓景观。
《摄影思想史》摘录三幻象(下)
《摄影思想史》摘录三幻象(下)
《摄影思想史》摘录三幻象(下)
《摄影思想史》摘录三幻象(下)
《摄影思想史》摘录三幻象(下)



我的更多文章

下载客户端阅读体验更佳

APP专享