彼得-亨利-埃默森（1856-1936）出版的《自然主义摄影》一书为标志，自然主义摄影流派提出了“回归自然”的口号，提倡对自然的直接感受，要求在实际自然环境中拍摄自然景物。自然主义摄影的原则是把眼睛感受到的自然现象直接记录下来，要求主题的真实性，而不是有意的安排或设计。对一个摄影家来说选择构图和找好视点固然重要，但构图应该以每处景物的内容为基准，而不是依据强加的“艺术准则”。任何过于复杂的人为加工只会损害图像的内在美，破坏作品的艺术价值。新浪博客
彼得-亨利-埃默森（1856-1936）出版的《自然主义摄影》一书为标志，自然主义摄影流派提出了“回归自然”的口号，提倡对自然的直接感受，要求在实际自然环境中拍摄自然景物。自然主义摄影的原则是把眼睛感受到的自然现象直接记录下来，要求主题的真实性，而不是有意的安排或设计。对一个摄影家来说选择构图和找好视点固然重要，但构图应该以每处景物的内容为基准，而不是依据强加的“艺术准则”。任何过于复杂的人为加工只会损害图像的内在美，破坏作品的艺术价值。里德尔-沙耶（1856-1895）和
弗兰克-M-萨特克里弗（1853-1941）的作品最引人注目。阿尔弗莱德-哈斯勒-辛顿（1863-1908）等人在伦敦发起并成立。克拉伦斯-怀特（1871-1925）、 阿尔文-兰登-科伯恩（1882-1966）都成为了该组织的成员。怀特的摄影观念是：“……现代艺术的发展是朝着结构的方向去的，尤其是图片结构适用于摄影，如同适用于绘画一样。的确，摄影表达本身需要非常敏锐的感觉……如通常所了解的那些构图规则太狭隘。……就拿这张照片为例（怀特先生拿出一张奇特的建筑照片），……我们首先看到的是这个物体，然后我们从这物体的光影游戏中得到了愉悦。这是给眼睛一种满足的感觉，但是当我们更接近些看它时，会觉得艺术家违反了我们所说的构图规则。我们必须从样本中建构一些我们的构图规则，更确切的说，与其是人们给我的规则，还不如是我们艺术所要求的超越一般的规律……（摄影师）应该走出去并进入一个有开放性视野和思维的领域，在那里调整他所欣赏的样式、风格准则等表达方式，然后保留思维的开放状态，这时他将知道他该如何去表达。他从自然获取灵感，……他应该适应他的拍摄主题。如果他不这么做的话，那他在最美的自然景象前也是个盲人。大自然最有意思的是，光影的变化是没有一次相同的，光线是不断变化的，有各种组合形式和多样性，如果按事先设定的想法去拍的话，那会错过许多拍摄良机。摄影最让人印象深刻的是，它能记录这些敏锐细微的变化。”斯蒂格里兹不仅为摄影分裂主义的发展作出了杰出贡献，他的创作活动也丰富多彩。他使用4x5（厘米）相机拍出了代表作一一，表现美国纽约街头景观的《终点站》。阿尔波特-兰格-帕奇（1897-1966）和 卡尔-布劳斯菲尔德（1865-1932）。他们从20世纪20年代开始，就独自探索利用自然和人造的被摄对象进行“直接摄影”的可能性。兰格-帕奇认为，摄影有无穷的创造力，挖掘这种创造潜力的方法就是突出那些容易被忽略的或被简单认识的形式和题材。他在身边寻找常见景物之美，并把自然物和人工物从他们周围的环境中分离出来进行拍摄，以极端写实的方法把握其质感。1928年兰格-帕奇的作品集结成册，取名《世界是美丽的》。影集生动地表现了建筑物，机械，风景，植物和动物的细节，引起人们的普遍关注。奥古斯特-桑德（1876-1964）在肖像摄影方面和德国“新客观”运动产生了某种“暗合”。他制订了一个宏大的拍摄计划，主题为“20世纪的人”，打算拍摄所有职业的德国人，为德国的历史和文化保留一份宏大的视觉档案，并获得了巨大成功。他选择的看似呆板的肖像照的样式，却精确地透露出人物的身份特征和现场气氛，并具有浓郁的生活氛围和自然的状态。他不仅拍摄了大量的德国家庭组合，同时还在大街小巷留住了许多过往行人的脚步，让他们停下来面对镜头，展示了人性最真实的一面。战后他保留下来的部分德国人的肖像已成为现代摄影史上不可或缺的财富，并且影响了后来许多优秀的摄影家。保罗-斯特兰德（1890-1976）和 查尔斯-希勒（1833-1965）因受到斯蒂格里兹的赏识而声名鹊起。