斯-泰肯对时装摄影发展的影响甚至比德-迈耶更大。他喜欢使用富有描述 性
的灯光、清晰的线条、形式强烈的构图,以及有点出格的背景。他提倡的具有古希腊、古罗马风格的理想形象已成为当时的典型。
霍伊宁成-许恩是一位具有创新精神的时装摄影师,作品以高度的戏剧性布景、巧妙而传统的构图为特点,把传统的高级时装肖像的拍摄方法和当时标新立异的艺术动机相结合,拍摄了当时几乎所有高级时装设计师设计的时装。
约翰-罗林斯(1912-1970)。他的作品具有与众不同的风格和容光焕发的特征。可以用这样的话来形容一一“戴着手套的美人出现在阳光下,以优美的步伐敲击着大街上的时尚。”他在摄影史上的重要贡献,在于作品以其隐含的内在魅力成为一座文化桥梁,从20世纪前半夜欧洲的摄影,跨越到了美国在战后不断发展、繁荣的时尚领域。
欧文-佩恩(1917-
路易斯-达尔-沃尔夫(1985-1989)则是将彩色摄影带入时装领域的先驱之一。她在拍摄过程中刻意追求用光与构图效果,强调色彩激动人心的对比力量,并对照片的制作极为严格。如今沃尔夫的大部分作品已经成为纽约时装技术研究所收藏的珍品。
欧文-布鲁门菲尔德(1897-1969)在时尚领域也有很大的影响。他以不同寻常的光影对比,一举成名。他的时装摄影以超现实主义的风格出名,以抽象、变形、出乎意料的构成给人以强大的视觉冲击力。
威廉-克莱恩(1928-
法国摄影家弗兰克-霍瓦特(1928-
赫尔穆特-牛顿(1920-2004)莫属。他那些令人刻骨铭心的荒
诞世界,那些时装流行样式与亵渎神灵的冲突,以及充满新奇感的幻想力量,使牛顿的姓名几乎成了颓 废和危
险的同义词。尤其是他所擅长的“tou
kui”手法,更让他的时尚摄影蒙上了神秘的面纱。为了使照片产生不同反响的冲击力,牛顿经常试图破坏过于完美的格局。牛顿给我们的启发是,一个成功的摄影家必须敢于且善于不断地突破自己,并寻求最个性化的手段。
艾伦-冯-恩沃斯(1954-
贝蒂娜-雷姆斯(1952-
尼克-奈特(1958-