【美术评论】繁花不惊，银碗盛雪——品读石然的中国画《荷花》系列

2019-03-16 17:05阅读：

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【美术评论】繁花不惊，银碗盛雪——品读石然的中国画《荷花》系列

繁花不惊银碗雪
----品读石然的中国画《荷花》系列
世间一切，皆为因果。就好像，我遇到了石然，遇到了他的那些荷，那些盛开在宣纸上的花，抑或是，那些曾经盛开在他心中之莲。
缘于一次对胡翘然先生的拜访。
1997年的一天，石然带我去拜访胡老.那时，我才知道，在威海，竟然有着这样一位优秀的老画家。我也知道了石然喜欢胡老的画，尤其喜欢荷花。由于他对荷花的喜爱，他经常不辞辛苦地往返于威海与乳山之间，专心致志地跟随胡老学习画荷花。
胡翘然的画，正如齐白石先生的画作那样，虽然没有古代文人画家的艺术趣味那么高雅，但又有着那些高雅的趣味难以替代的艺术魅力。它带有乡土的气息，又有一点孩子般的灵气，这当是一个老人的一片乡心和童心，但这远远还不够，难能可贵的是还要看他是怎样艺术的处理

这些题材，怎样把这些普通的素材神奇地转化为感人的艺术形象。在欣赏胡翘然的画时，可以感觉到他是把山川、花鸟、鱼虫当作了生命，当作了有情感的人来画的。在他的笔下，在他的眼中，他邈视的世界该是怎样的一个天空和胸怀呀！呢喃的燕子，是他笔下最常见的形象，它或彼此依维，或翩转花前月下，或相对无语，但你真的可以听到它们快乐的歌声，仿佛你就进入了这样一个鸟语花香的境界里。一滴偶然滴落在鲜纸上的水墨，或许更能成为他的得意之作。
回来后，我惊叹于胡老国画之精彩，写下了一篇长达五千字的画评《又闻稻香蛙鸣声—胡翘然中国画赏析》，我也同时开始关注石然笔下的那些荷花，没想到他这一画就是这么多年，而且画的是津津有味，乐此不彼。
这么多年，他也把自己也活成一朵莲花。或者是，一朵残荷。
于是，有人说：“他的生活真令人羡慕，轻松又潇洒，象他画的荷花一样。'
看他笔下的《连年有余》，连，莲之谐音，加上几条红色跃动的小鱼，深浅浓淡的墨叶，清新淡雅而又艳丽的荷花，悄然而立的莲蓬，不娇娆，不妩媚，不惊心，不造作，却有着“繁花不惊，银碗盛雪”的那种境界，那种静，那种淡，那种素，那种雅，那种禅意，不禁让人惊叹：那是怎样的一种美呀！是真的大素大美。
而把荷花称作《君子之风》，又是另一种境界。从“风蒲猎猎小池塘。过雨荷花满院香。”、 “荷风送香气，竹露滴清响。”、 “一番荷芰生池沼，槛前风送馨香。”的诗意中，无不让人感受到，其实，人们看到的荷花也是一个人，一个君子，这已经超越了花做美人的比喻。君子，荷也，莲也，荷叶田田，人生茫茫，多一份喧杂，真的不如，增一分宁静。默然相爱，寂静喜欢。这一生，这一莲，这一世，这一荷，这一人，足以。人吗，如果真的能够活出这样一朵莲的姿态，也是一种佛的境界。
我常常静观这样一幅荷花图，浓郁的笔墨，用写意，倾诉出内心的一种情绪，可谓淋漓尽致；鲜艳的花朵，仿佛这尘世的红颜，不禁赏心悦目，也会给你的生命打下美好的烙印。真的，其实每一个人的内心，都盛开着一朵花，只是，你不知道，而他只为一朵静美的莲活着，他爱她，就时常让她开在心里，又跃然指端，倾洒在宣纸上……给人留下很多回味……
无论是从胡翘然，还是石然的笔下，都不难看出，他们在画荷花时的那种“当其下手风雨快，笔所未到气已吞……”的气象，真乃痛而快之。
我经常喜欢从诗的标准来看待艺术，中国画所谓的意境，也是一种诗境，艺术与艺术家，在人生和社会的地位，往往都是因诗性与诗心的加入而提高了。由此看来，石然学习胡翘然，学的并不仅仅是技法，更重要的是，画中有诗，这是难能可贵的。所谓“得心应手，意到便成”、“造理入妙，迥得天意”。
画，必须表现诗意，并不是所有画家都能做到的。东坡在《跋蒲传正燕公山水》一文中，写到：“画以人物为神，花竹禽鱼为妙，宫室器用为巧，山水为胜。而山水以清雄奇富，变态无穷为难。燕公之笔，浑然天成，粲然一新，已离画工之度数，而得诗人之清丽也。”所谓“度”数，几技术，而诗人的清丽，却必须有诗人的人格作保证，即他是诗人的一种气质的自然流露，更进一步说，离开“画工”越远，就越会有诗意。他要求绘画不能单纯描摹外在事物，而要具有深远意境，寄托域家志趣，使人如读诗歌；而诗歌不是单纯抒发作者情志，而要创造生动意象，使人如对图画。
诗画本一律，天工与清新是北宋苏轼用语。《书鄢陵王主簿所画折枝二首》其一：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏澹含精匀。谁言一点红，解寄无边春。”苏轼本多才多艺之入，熟谙各种艺术，对其共通的规律深有会心。
天工与清新，即他提出的诗与画共同的美学追求。所谓“清新”，实际上是指画工之外的清韵，而其最显著的特征就是自然天成。
画家即诗人，诗人亦画家，对万物一视同仁，给与观者的感受是一澈透灵魂的安慰和惺惺的微妙的领悟。
石然说，选择了这样的一种生活，他并不后悔。他感到悲伤的只是，为什么很多观众都喜欢把画家当做是一个生有异禀的天才，却不肯相信，在这世间，没有一件事情是轻松或者潇洒可以换得来的。
他一直致力于画荷，也一直在感悟荷，画荷花，其实也是在画他自己。
只有我知道，在他潇洒，轻松，自如，悠然自得的后面，其实是多少艰苦和努力。
席慕容曾说过：莲的心事，无人能懂。因为，“所有的洁净和美丽的事物，都是值得珍惜的。可是，为了要得到那样的洁净和美丽，只有一条路可走，一条不能害怕也不能躲避的长路。只有走过这东路，才能得到真正的洁净与美丽。”
席慕蓉曾经非常喜欢画画，但她最钟情的是荷花。一生中，她画了许许多多的画，画了许许多多的花，但画的最多的还是荷花。为了画荷，她不辞辛苦，守在荷塘边，为了画荷，她独自一人，飞越千山万水。她曾用整整一年的时间，画一幅三百号的荷花，整面墙上被她画出满池的花与叶。她说︰总觉得荷花是一个似曾相识的友人。在初识的一次就是一见倾心。
荷花是我心中与眼中最爱的那一朵，是我最弱的一点。荷是我无止境的乡愁。小时候，父亲曾带她去玄武湖看荷花，虽然是只去过一次，但看荷的情景却在她的心里出现了千百次，也是她文章里的常客。她还出版了一本完全以写荷、咏荷为内容的书，名之为《信物》。
在石然的心里，也许，钟情于莲，也有着不同的情结，他本姓宋，名吉威，却用了石然来作笔名，是因为他喜欢石壶，喜欢胡翘然之故。也与他淡然处世的性格也有关。
雪小禅说：“把自己活成一朵残荷，不为懂得，只为慈悲。当人生远离了那些浮华，喧嚣、热烈。远离了人群的热闹、名利、趋炎附势，人生，是往回收的。收的姿势当然不会如盛开一样夺目。可是，荷，抽筋扒骨了。没有了灼灼夺人之姿，却有了硕硕风骨之态。你心里要有一朵莲花。微微一阵。转而嫣然。那朵莲花，要经了风雨，要经了伤害。然后，依然带着跋扈的清凉。或者说，带着那种低温却从容的温暖，和出了淤泥却仍然不染的素贞。它必须还有，突然绽放的可能。哪怕再黑，哪怕再暗，哪怕再冷。
看取莲花净，应知不染心—— 许是岁数稍长，越来越喜欢干净的单一的东西。饮食简明扼要，生活删繁就简。所求所寻的，不过是人世间最干净的饱满，每个人内心深处还有另一个自己，那是谁呢？”
或许，他笔下的这些荷花，就是他美丽的前世……

2019.2.16于林间草堂

【美术评论】繁花不惊，银碗盛雪——品读石然的中国画《荷花》系列

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