去美术馆看了“2024陈琦：於我归处”，这个展览颠覆了我对当代水印木刻版画的认识。
陈琦的印木刻版画让人耳目一新，在技法上他一方面深入研究中国传统版画尤其是江南水印木刻，通过严谨的材料性能与水分、墨色层次晕染的逼真物象质感，呈现出精湛的审美格调；一方面以国际视野和创新思维，对传统版画语言进行当代转译，观照图像与媒介背后所蕴含的时间厚度和生命意义，进而延绵出宏大而浪漫的东方哲思。陈琦不愧是推动中国当代水印木刻版画观念发展的一位重要创作者。
陈琦作品具有明显的跨媒介的艺术面貌，通过代表性的水印版画和创新的纸本水墨，让人感觉突破了传统维度下的观看经验。与他交流过画展名，言：“出自《诗经•曹风•蜉蝣》中的心之忧矣，於我归处”，这不仅是在咏叹光阴易逝，也反映了他数十年探索后回归原点，重建与江南故土间的地缘连结、与笔性墨法间的心灵沟通。
陈琦1963年生于南京，从事高度严谨的水印木刻创作30余年，而后“再度”回到自由作画的率性之美的水墨实践。以充沛的创造力和对材料的敏感，将“无用之用”的水痕转化为“自然而然”的笔墨境界，从而构建出独特的视觉语言体系。
特别喜欢陈琦展览中的两幅作品。
一幅是《如是观》。他说：回南京住