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19世纪的德国歌剧和意大利歌剧各自的内涵以及特点

2007-01-31 18:38阅读:
德国歌剧
背景19世纪上半叶,德国仍处于政治分裂状态,拿破伦战争后民族意识的增强,促使作曲家要求发展一种更通俗、更现实和更有民族特征的歌剧,以对抗长期以来在德国宫廷上演的意大利正歌剧。
特点∶作曲家们把眼光转向祖国的自然风光,中世纪的传奇和民间故事,常表现善与恶的斗争。大自然的壮丽景象问舞台增色生光,有时森林树木、山水动物会在剧中起重要作用。音乐上,效法本国的歌唱剧,采用德语对白,不用宣叙调,歌曲常为分节歌形式,旋律带德国民歌风格,管弦乐色彩丰富。
19世纪初的德国浪漫主义歌剧代表人物是韦伯,其代表作有《自由射手》、《阿丽安特》、《奥伯龙》。其中《自由射手》被门德尔松喻为“浪漫主义的‘武器库’”,而他的歌剧《奥伯龙》里的奥伯龙序曲也是当今世界各大音乐厅常演不衰的经典曲目。
“歌剧序曲”这一写作手法是韦伯在音乐史上最重要的成就。
继韦伯之后,瓦格纳在歌剧史上延续了格鲁克的歌剧改革,继承了莫扎特、贝多芬和韦伯确立的德国民族歌剧传统。他的七大经典歌剧——《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》、《汤豪塞》、《罗恩格林》、《纽伦堡的名歌手》、《尼伯龙根的指环》以及《特里斯坦与伊索尔德》——把德国歌剧推向一个新高潮。
“主导动机”和“乐剧理论”的使用是瓦格纳留给后人的财富,也是音乐史上的重笔。

意大利歌剧
背景∶歌剧始终是意大利音乐的重要领域,19世纪上半叶,意大利始终保持其正歌剧和喜歌剧的题材分野,浪漫主义因素只是逐渐而缓慢的渗入。
特点1.正歌剧:早在18世纪中、下叶意大利正歌剧就已完全定型,其题材多取自古代神话或古罗马历史(正歌剧的选材内容),剧中英雄人物和他的爱人或身处逆境,或爱情为社会伦理道德所不容,在绝望的边缘情节突然转折,主人公得到拯救,最终总是圆满结束。每部歌剧包含515场,由宣叙调和咏叹调相互交替组成,松散的宣叙调用于叙事和发展剧情,结构清晰的咏叹调服务于感情的静止抒发(正歌剧的特点)。
2.喜歌剧:17世纪起意大利歌剧中就有一些喜剧性的片段,到18世纪中后期,作曲家开始把几个不同正歌剧幕间演出的喜剧场面抽出来单独演出,变成类似“集成剧”式的喜剧,被称为“幕间剧”,即后来的意大利喜歌剧(喜歌剧的选材内容)。他们与主要歌剧的剧情无关,规模小,通常只有两个角色,由小型室内乐队伴奏,采用干宣叙调,音乐幽默(喜歌剧的特点)。
19世纪是意大利歌剧领域人才辈出并贯穿始终的一个时代,代表人物有早期的罗西尼、中期的威尔第以及晚期的普契尼罗西尼的四大歌剧《唐克雷蒂》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《塞维利亚理发师》、《威廉·退尔》和威尔第的四大歌剧《茶花女》、《游吟诗人》、《阿伊达》、《奥塞罗》以及普契尼的四大歌剧《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰多》把意大利歌剧发展到尽善尽美的境界,为其在世界范畴独领风骚做出不可磨灭的功劳。
其中罗西尼的“罗西尼式渐强”和威尔第的“创用以‘场’为主,插进‘分曲’的结构”以及普契尼的“三联剧”都为后来20世纪的歌剧创作注入新鲜血液,丰富了整个西方歌剧创作史的内涵。

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