我整理的写生笔记
2009-07-01 15:26阅读：
（含老师点评作业记录、自己的感悟）
1、作品要有空间感，是俯视而不是仰视，首先要解决视觉问题，并对基本形状，基本墨法经常进行符号性的训练。对笔性要了解，如笔墨含量，笔墨的协调性。平时多读画也是一个学习的过程。格调要高，出手认定的东西都应该是专业的，水平比较高的，而不是商品画。
2、要有意识地处理疏密关系，点子要有秩序感，即美感，一般是攒三聚五，三五成群的样子，要注意应物象形——如个子点、松针、胡椒点适用于不同的树的画法。
3、泼墨有大泼——用水泼或倒
小泼——局部用毛笔做出的小的效果
4、房子、亭子都要站在一个高度看到房顶的感觉（俯视）。画房子不要写实性太强，不要在意丢掉了什么东西。尽量到高处去看看，找一找俯视的感觉。有时山顶的表现也要有能看到的感觉。
5、后面的山和房子、树前的石头要有区别，后者要多一些刻画和皴擦。
6、画面当中的人、动物，这些形象要起到作用，并且要归纳成一种符号。
7、树不能长在一个地方，要有参差错落，上下高低。要有前有后，不能有“打架”的感觉。
8、积墨的时候要笔路清晰，不要“急躁”。
9、关于画眼，一般是画面当中一个中景的东西，房前屋后有一些白，或者亮的地方，但不要放在一个画面的正中间，就是说，这块白要留的有道理。
10、作画时的状态：悠闲、简单、静。
11、点苔也叫形点，很有形的肌理、“提醒”的作用，不要泛泛地点，要有讲究，落在某个位置上，有横点、卧点，有些含糊的地方更要“主观”。另外，点在山上的苔点和树的点子要有所区别。
12、不要一摸一样地去写实，中国山水画不是西方的风景画。
13、整幅画要有留白，或者虚的地方，有透气的感觉，边角不要都给画满了。
14、画树一般用中锋。一幅画中出现的树的种类不要太多，两三种其实就可以了，穿插、疏密、挤压时，结构要清晰，这个结
构包括内结构（树枝）、外结构（轮廓）。注意，树的外轮廓形很重要，要重点刻画。
15、山头虽然有杂草，但还是有形的，不要被杂草迷惑了，要简单的感念性的提炼一下。
16、树的层次，浓淡干湿都要有，必要时用很焦的点“提”一下。
17、国画讲究含蓄，很柔的感觉，很多东西都藏起来了。
18、画面前面要留点空间，显得透气。
19、虚实对应，左右、上下等处要有经营的意识，注意主体形状和疏密的对比，不能都积墨而且积的很满。
20、国画山水的空间概念是非常远，非常大，眼界透亮……要把仰视、平视、俯视所看到的都压缩在一个画面里，才能有空间感，要回避西方风景画的概念，即一个视觉、一个局部的感念。
21、构图最重要的就是视觉平衡。
22、对自己的问题和弱点要重点训练，如一段时间重点画树。
23、线的起收，有虚起实收、实起虚收或者虚起虚收。线和线之间不要都连起来，要松动。
24、画房子的线要有断有连，不能都封死了。
25、不能什么都要表现，要有主有次。
26、中国画要善于用“水”，水份的多少能找到什么样的感觉要心里有数，可经常做一些试验。勾线时，笔头要干一些，尽量少用水。
27、除了大的氛围营造之外，局部的意味也很重要，打动人的往往是细节的处理，需要有经营的意识。
28、山是浑厚的、苍劲的，是自然的和谐。山的结构，分成几大块，折带当中解决结构。要找大的结构，有时画的越细越麻烦。石头的变化非常丰富，要找平淡中有意味的东西。山的前后要有对比，按主次的需要安排虚实。有前景、中景、背景。前景：具体的石头、山坡、融入一些树、树的细节等。中景：比较深入的山体结构。背景：虚的远山。
29、开始画的时候，要用干笔，淡淡的画，了解笔性，画慢一些，就有顿挫了。
30、每天都要找出问题，然后解决问题，要经常练眼，写生的目的就是收集，寻找……写生相当于给自己找麻烦，不要回避问题。
31、结构要紧，笔墨要松。
32、点、线、面的感觉要讲究、耐看、变化丰富。线要有弹性的感觉，像钢丝，而不是铁丝。点和线积成面，而不是直接是面，要“提炼”出线。
33、往前（古）学，写书法直追魏晋，画画也一样，“上面”的东西比较生活一些。
34、把大的场景集中在一个画面里，就比较丰富，解决视觉和解决笔墨一样重要，要学会压缩空间，强化构图，增加空间含量。
35、画山石结构尽量不要画成品字形和金字塔形，另外，要松中有紧，紧中有松，虚实结合。用笔的力度、速度、曲线的造型要有变化。
36、写生的时候，应对山的主体、走势、势态多观察，尽量多看，然后再动笔。要整体的观察，山才有势感，否则就没有整体的感觉，而是一块一块孤立的结构了。观察不清楚，表现的时候手上就没准。
37、构图：忌中间突出一座大山，或整幅画面内容一分为二。要把最美的东西放在画面上。
38、要学会简化、概括，不要原般原样，要运用自己学过的临摹过程中掌握的符号化的语言。
39、鉴于我们现在的基础和技术方面的欠缺，要尽量追求品味，发挥笔墨的特长，把书法的线运用到画上。
40、营造意境，就是讲故事，如同一台大戏，有主角、配角、场景、情节……
41、解决不了的问题，回书法院之后，画不完的可以整理，再创作。
42、写生其实也是创作，可以“乾坤大挪移”。
43、要认真，画画比写书法时间长，要有耐心，不能荒率、潦草，心不静时可以先停下来，走一走，回来再接着画。
44、要开拓视野，“搜尽奇峰打草稿”。也可以“卧笔神游”。
45、作画之前可以打小稿，刚开始尽量画小品。先用淡笔、渴笔勾出一个稳定合理的框架，能看出来就行——渐入佳境。
46、调动自己的主观因素，看看是以树为主题还是房子、民居。要善于观察对象背后的东西，“散点透视”。
47、画中国画有一种境界，既是一种技术也是一种境界，意到笔不到才有气息的松动感。到一定程度，国画也好其他画也好，画松动是非常关键的，不能老想画很多东西，老想着把每个细节都画到。
48、艺术的概念，就是有意味的形式，而不是平铺直叙的去讲道理。在画的时候，要找点，找到“使劲”的地方，而不能处处“使劲”，要“散点”，不能在固定的地方找。
49、云雾、空白（要留的合理、适宜）也是结构的一部分，计白当黑。
50、集合归纳法：看的时候，感觉一下，偏向于什么形，就会明确了。如画人物：国字脸、猪腰子脸、圆脸……形都不一样，北方的山和南方的山就不一样。渐江画黄山，没有画成圆的山头，有时是方的，就是为了表现山的动感，表达自己要追求的境界。
51、画画也需要一种生涩感，而不能“熟”。熟练了，就成了习惯性的“走”，就是习气，要经常有新的感觉注入，这也是写生的意义。
52、整个山和山的构图画好了就有一种太极的感觉，悠起来，相互有关系——阴阳。
53、认识不够，画的一定也不够。对老师的作品要理解，而不是单纯模仿。
54、画山水画可以羊毫和狼毫并用，羊毫有弹性，狼毫坚挺。
55、山水画讲究起承转合、气韵生动、畅神写意，。随类附形。气和韵，结合完美。关于气的本体论，古代画论中有述。气是需要韵来表达的，韵和气在相互关联的时候，出现运动感的时候，才生动。
56、画画的目的，不是要表达景物，画心和大自然共同的境界、思想——个人的思想和共性思想（中国人的传统、哲学）。
57、每一个造境的过程中都有问题，这就是艺术无止境。每张画都无定数，如中国的哲学——抽象。画中国画不能太较真。
58、元代重意境，宋代重理性。儒家学说理学没有延伸，心学却得到发展。大画家都是哲人，我们的文人是上知天文下知地理，感悟的事情多，在经历重悟出广奥，心静下来就会看到世界万物……我们的哲学是圆，是中庸。
59、山和树都是有生命的，一草一木都有生命。树：春天的树，刚发芽是什么样子的，到了秋天，落叶时又是什么样子的，冬天的树，下雪时又是什么样子的……要看到变化和生命。冬天时，画树枝更能看清楚脉络。
60、用有生命的思想去表达，才能打动人。技艺学习的同时，是以道为衡量标准的。
整理后提炼的重点词：散漫、松弛、干笔、书写性、生命力
整理完成时间：2009年5月15日
