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儿的东西。就连售卖土著艺术品的商店里都是如此，所以，俺喜欢也是白喜欢，只能偷偷地照些橱窗里的，隔着玻璃窗，还得站得远远地，那叫一个做贼心虚呀！唉！啥时才能痛痛快快的拍呢？
哈哈！皇天不负有心人！这次在墨尔本的女皇市场里，俺就遇到了这么一位慷慨大方的摊主！一问，随便照！高兴坏了俺，（看看，看看，话都不会说了，哈哈！）举着相机一通猛拍呀！不过，俺可是买了他家的东西呦！
龟二
龟三
龟四
龟五
龟六
龟七
盒一
盒二
盒三
盒四
盒五
盒六
蜥蜴和小龟
烟灰碟
澳大利亚版图和飞镖
一群考拉宝宝，好可爱！
附：小资料
澳洲土著艺术作为'梦'的象征表现,是一种相对静的艺术。它产生于相对平和的心境,因而具有精于细节的审美特质,这使'点'成为土著艺术中最常用的形式语言。由'点'缀成的艺术作品符合澳洲土著艺人追求精细的'梦'境,是人类艺术中最感性的艺术表现。
自大陆漂移使澳洲独自存在以来,受独特地理气候条件的影响,澳洲有着成千上万种只有当地才有的动植物物种,也因此造就了澳洲土著人独特的艺术表现对象及土著文化艺术。 澳洲土著人虽处在较为原始的生活环境里,但他们的文化艺术却相当发达,令不少当代艺术家们叹为观止。今天,土著艺术已同现代艺术一起成为澳大利亚当代艺术的两大主流。有人用'梦想'两字来概括澳洲土著艺术的全部,颇为贴切。土著人透过艺术的梦想,跟他们的祖先心灵交流。在梦想的世界里,人们仿佛看到了关于天地创造、民族起源的神话。从梦想中看到了伊索寓言的童话和充满幽默、迷离、古怪的小插曲,对于土著人来说,梦是描述丰富而有内在联系的观念,它包括价值与精神。这实际上是一种信仰,使土著人相信,人生前死后永远结合在一起。他们把做梦看作为创造万物之 时,对此加以口述,代代相传,从而保证土著文化和社会的连续性。
近十几年来,澳大利亚政府十分重视保护土著居民的 艺术遗产,并在竭尽全力保护、发展它。最近一些年,在美国的纽约、法国的巴黎、德国的杜塞尔多夫、俄罗斯的莫斯科等城市先后举办过澳大利亚土著艺术展览, 引起了轰动。它的特殊魅力在于,有一股直接来自祖先的艺术魅力。取自大自然,又回归大自然,是土著艺术的又一特色。石块、木头、树皮、羽毛、动物骨头、泥 土等等都是土著人艺术创造的工具和载体。梦想和纯真是土著艺术的生命力所在,也是引起现代艺术家极大兴趣的主要原因。
澳大利亚土著人的艺术历史长达四万年。土著人在澳大利亚生活了至少五万年了，在那里，有二百五十多个不同的文化群体，每个群体都有自己的语言。尽管他们有 很多相同的文化特征，但又有其自身的独特性。浩瀚的南太平洋映衬着澳大利亚广袤的国土，在那片大地上，原住民族创造出了独特而神奇的艺术，其丰富的内容反 映了原住民族的信仰与生活习俗，是记录原住民族精神世界与文化传统的图像的百科全书，而其鲜明的艺术形态和造型形式，更是充满着神秘的象征和斑斓的色彩， 让人产生无限的遐想。概而言之，澳大利亚的土著艺术以实用性和艺术性的完美结合，成为人类重要的文化遗产和艺术瑰宝。
澳大利亚土著艺术是进入艺术史的艺术，也是活在今天的艺术。澳大利亚政府提倡多元文化，在土著艺术生态的保护上投以力量，使土著艺术得以传承并产生新的创造。我们深知，澳大利亚土著艺术有着不同地区的多样面貌，是一个极为丰富的世界，那些充满着神秘符号的画面，那些在日常用品中贯注的美学观念，那些既具有原始生命力量又具有现代形式感觉 的风格，那些朴素而恒久的材质，以及澳大利亚许多学者为展览所作的学术引导，无不引人入胜，在欣赏中进入土著艺术的创造世界。
在 20世纪70年代以及80年代早期，一些来自澳州中部及西部沙漠的土著艺术家创作出一批绘画作品，从此转变了人们对土著艺术的理解。土著艺术是澳大利亚艺术的一个重要“流派”，一种值得世界关注的艺术形式。
20世纪60年代晚期，一群生活在帕潘亚政府居住区的土著艺术家在帆布上、木板上、以及他们 能找到的任何材料上对颜色和风格进行大胆地尝试，绘制他们的传统故事，向人们讲述他们的神圣的“梦”时期的故事——他们的生活、精神、世俗的信仰、世界 观、图解以及他们的抱负，这些作品进入世界艺术市场。这标志着传统艺术表达方式如典礼仪式的地面绘画、人体彩绘以及盾牌、容器、飞镖等器具上的装饰图案的 一个发展演变。在澳大利亚，点状图案是澳大利亚认可的典型的帕潘亚 (Papunya) 艺术风格。各种不同点状图案和纹样表现了不同的内容，具有深刻的文化内涵。
宝歌丘这个小社群，位于西澳东北方一个被当作「偏远地带」的区域。四周的大沙地、吉布森与塔纳米沙漠，对这个世界，甚至澳洲大部份的区域而言，彷佛另一个世界般的遥远。在澳洲，「宝歌」这个名词让人联想到缤纷的色彩与蓬勃的朝气，唤起一种既古老、又当代的艺术形式；虽然抽象，却神似地貌，同时具备了精神性与政治性的语境。20世纪80年代早期，宝歌居住区的艺术家们也开始在帆布上作画，讲述他们的故事。位于中澳的西部沙漠深处，来自宝歌的压克力画，首度在世人面前展示，扩展了我们对「传统」原住民艺术的认知，也扩展了我们对当代艺术中的「当代」一词的理解。这些大胆、鲜明、色彩艳丽的绘画，以一种看似全然现代，却抽象不凡的表现手法，述说着这块土地—澳洲原住民称之为「故乡」—的故事。
哈哈！皇天不负有心人！这次在墨尔本的女皇市场里，俺就遇到了这么一位慷慨大方的摊主！一问，随便照！高兴坏了俺，（看看，看看，话都不会说了，哈哈！）举着相机一通猛拍呀！不过，俺可是买了他家的东西呦！
龟二
龟三
龟四
龟五
龟六
龟七
盒一
盒二
盒三
盒四
盒五
盒六
蜥蜴和小龟
烟灰碟
澳大利亚版图和飞镖
一群考拉宝宝，好可爱！
附：小资料
澳洲土著艺术作为'梦'的象征表现,是一种相对静的艺术。它产生于相对平和的心境,因而具有精于细节的审美特质,这使'点'成为土著艺术中最常用的形式语言。由'点'缀成的艺术作品符合澳洲土著艺人追求精细的'梦'境,是人类艺术中最感性的艺术表现。
自大陆漂移使澳洲独自存在以来,受独特地理气候条件的影响,澳洲有着成千上万种只有当地才有的动植物物种,也因此造就了澳洲土著人独特的艺术表现对象及土著文化艺术。 澳洲土著人虽处在较为原始的生活环境里,但他们的文化艺术却相当发达,令不少当代艺术家们叹为观止。今天,土著艺术已同现代艺术一起成为澳大利亚当代艺术的两大主流。有人用'梦想'两字来概括澳洲土著艺术的全部,颇为贴切。土著人透过艺术的梦想,跟他们的祖先心灵交流。在梦想的世界里,人们仿佛看到了关于天地创造、民族起源的神话。从梦想中看到了伊索寓言的童话和充满幽默、迷离、古怪的小插曲,对于土著人来说,梦是描述丰富而有内在联系的观念,它包括价值与精神。这实际上是一种信仰,使土著人相信,人生前死后永远结合在一起。他们把做梦看作为创造万物之 时,对此加以口述,代代相传,从而保证土著文化和社会的连续性。
近十几年来,澳大利亚政府十分重视保护土著居民的 艺术遗产,并在竭尽全力保护、发展它。最近一些年,在美国的纽约、法国的巴黎、德国的杜塞尔多夫、俄罗斯的莫斯科等城市先后举办过澳大利亚土著艺术展览, 引起了轰动。它的特殊魅力在于,有一股直接来自祖先的艺术魅力。取自大自然,又回归大自然,是土著艺术的又一特色。石块、木头、树皮、羽毛、动物骨头、泥 土等等都是土著人艺术创造的工具和载体。梦想和纯真是土著艺术的生命力所在,也是引起现代艺术家极大兴趣的主要原因。
澳大利亚土著人的艺术历史长达四万年。土著人在澳大利亚生活了至少五万年了，在那里，有二百五十多个不同的文化群体，每个群体都有自己的语言。尽管他们有 很多相同的文化特征，但又有其自身的独特性。浩瀚的南太平洋映衬着澳大利亚广袤的国土，在那片大地上，原住民族创造出了独特而神奇的艺术，其丰富的内容反 映了原住民族的信仰与生活习俗，是记录原住民族精神世界与文化传统的图像的百科全书，而其鲜明的艺术形态和造型形式，更是充满着神秘的象征和斑斓的色彩， 让人产生无限的遐想。概而言之，澳大利亚的土著艺术以实用性和艺术性的完美结合，成为人类重要的文化遗产和艺术瑰宝。
澳大利亚土著艺术是进入艺术史的艺术，也是活在今天的艺术。澳大利亚政府提倡多元文化，在土著艺术生态的保护上投以力量，使土著艺术得以传承并产生新的创造。我们深知，澳大利亚土著艺术有着不同地区的多样面貌，是一个极为丰富的世界，那些充满着神秘符号的画面，那些在日常用品中贯注的美学观念，那些既具有原始生命力量又具有现代形式感觉 的风格，那些朴素而恒久的材质，以及澳大利亚许多学者为展览所作的学术引导，无不引人入胜，在欣赏中进入土著艺术的创造世界。
在 20世纪70年代以及80年代早期，一些来自澳州中部及西部沙漠的土著艺术家创作出一批绘画作品，从此转变了人们对土著艺术的理解。土著艺术是澳大利亚艺术的一个重要“流派”，一种值得世界关注的艺术形式。
20世纪60年代晚期，一群生活在帕潘亚政府居住区的土著艺术家在帆布上、木板上、以及他们 能找到的任何材料上对颜色和风格进行大胆地尝试，绘制他们的传统故事，向人们讲述他们的神圣的“梦”时期的故事——他们的生活、精神、世俗的信仰、世界 观、图解以及他们的抱负，这些作品进入世界艺术市场。这标志着传统艺术表达方式如典礼仪式的地面绘画、人体彩绘以及盾牌、容器、飞镖等器具上的装饰图案的 一个发展演变。在澳大利亚，点状图案是澳大利亚认可的典型的帕潘亚 (Papunya) 艺术风格。各种不同点状图案和纹样表现了不同的内容，具有深刻的文化内涵。
宝歌丘这个小社群，位于西澳东北方一个被当作「偏远地带」的区域。四周的大沙地、吉布森与塔纳米沙漠，对这个世界，甚至澳洲大部份的区域而言，彷佛另一个世界般的遥远。在澳洲，「宝歌」这个名词让人联想到缤纷的色彩与蓬勃的朝气，唤起一种既古老、又当代的艺术形式；虽然抽象，却神似地貌，同时具备了精神性与政治性的语境。20世纪80年代早期，宝歌居住区的艺术家们也开始在帆布上作画，讲述他们的故事。位于中澳的西部沙漠深处，来自宝歌的压克力画，首度在世人面前展示，扩展了我们对「传统」原住民艺术的认知，也扩展了我们对当代艺术中的「当代」一词的理解。这些大胆、鲜明、色彩艳丽的绘画，以一种看似全然现代，却抽象不凡的表现手法，述说着这块土地—澳洲原住民称之为「故乡」—的故事。