转舞剧<睡美人>赏析！
2007-04-19 16:06阅读：
永远的《睡美人》
1697年法国作家夏尔·佩罗写了一个童话《沉睡森林的美人》。1888年底，圣彼得堡马林斯基剧院芭蕾舞团的弗谢沃洛依斯基将他与彼季帕合作改编的《睡美人》的文学剧本交给了柴科夫斯基，而当柴科夫斯基看过这个剧本后，就立即被那神奇的故事、诱人的场景所深深的吸引，这也引起了他极大的创作热情，他仅仅用了一个月的时间，便完成了这部三幕五场芭蕾舞剧的音乐场景设计。
《睡美人》是芭蕾史上最优秀的一部大型芭蕾梦幻剧。它因自己的富丽堂皇、豪华宏伟和丰富多彩被后人称为“芭蕾艺术的百科全书”。
全剧以很长的序幕《阿芙罗拉公主洗礼日》开始。在进行曲声中宫廷显贵们慢慢地走上舞台，然后皇宫的大管家手持贵宾名单出场，在检查完名单后他认为没有落任何一位客人，因此非常得意。在古典芭蕾舞剧中这样的出场是一个不成文的礼节，它好像告诉观众：你们并没有迟到，故事才刚刚开始。
接着仆人们抬出阿芙罗拉公主的摇篮，宫廷显贵们争先恐后地围上来观看这个可爱的婴儿，最后响亮的号声宣告国王和王后驾到。
第一个变奏是温柔仙女跳的。它所塑造的是铃兰花的舞蹈形象——纯洁、温馨、富有春天的气息。音乐的性质是摇篮曲，缓慢而抒情。
第二个变奏是无虑仙女跳的。这个变奏与第一个变奏形成鲜明的对比。它非常短，只有25秒钟，音乐非常急速、活泼，类似意大利塔兰台拉舞曲。彼季帕运且极其简练的手法塑造了一个无忧无虑的小顽童，突然玩性大发，又突然终止的形象，怪不得有些演员把这个变奏称为“子弹变奏”。
第三个变奏是慷慨仙女跳的。这是一个以脚尖上做各种小跳为主的变奏，过去有人称它为面包渣仙女变奏。女演员的手腕不断地抖动，好似在撒面包渣，又如在抖掉手上的小水珠，塑造了把心中最美好的东西慷慨地撒向人间的一个女性的形象。
第四个变奏是活泼仙女跳的。塑造的是一只金丝雀的形象。女演员在脚尖上做
非常碎而急速的动作，而她的手臂却像金丝雀的小翅膀一样不断地抖动，给我们留下了一个非常活泼可爱的印象。
勇敢仙女跳的第五个变奏非常特殊。它一反前几个变奏鲜明的女性特征，透出一种短促、有力、威严的阳刚之气。
最后一个变奏是由丁香仙女跳的。原来彼季帕没有编这个变奏，而是由他的夫人玛利娅身临其境穿长裙用哑剧来表演这一段音乐。由于洛普霍夫非常忠实于彼季帕的创作风格，所以他编的丁香仙女的变奏科如同出自彼季帕之手，为后人树立了一个“修复”古典名著的榜样。它是一个安详、宽广、流畅的女变奏。表现了仙女之王的气势和个性。
以上六个变奏不是纯表演性的舞蹈。彼季帕从六个不同的侧面塑造了一个立体化的女性形象。仙女们把各自的个性特征都奉献给了摇篮中的阿芙罗拉公主，是希望她长大成人后能继承这些个性特征而成为一个完美的女性：温柔而勇敢，活泼而稳健，庄重而高尚。这是彼季帕这位芭蕾大师独具匠心的艺术构思和创作，与毕加索20世纪的立体画艺术遥相呼应。
六人舞以全体演员参加的结尾（coda）结束。突然音乐中出现了风的呼啸声，由3个侏儒和3只老鼠拉着的小车上坐着的恶仙卡拉包斯，像一股黑风冲进温馨和谐的世界。
国王当即下令在王宫及周围地区严禁任何方式使用各种针，同时赦免了大管家。于是众人把阿芙罗拉的摇篮抬到中间，形成一个群体造型，序幕以这样一个哑剧场面结束。
这是古今中外所有芭蕾舞剧中最长、最特殊的一个序幕。舞剧的真正男女主角——阿芙罗拉公主和德西列王子并未出现，但善与恶的矛盾冲突已到了针锋相对的白热化阶段，并且事实上已经讲明了全剧将发生的一切，所以舞剧后面的三幕可以说都是对序幕的具体注解，是序幕的形象化的“破译”，这也正是《睡美人》序幕特殊结构的奥妙之处。
第一幕开始把我们从王宫大厅豪华的“内景”带到王宫美丽大花园的“外景”。20年过去了，花园里阳光灿烂，鲜花盛开，王宫的建筑掩映在一片绿荫之中，这一切都象征着阿芙罗拉公主如花的青春年华；今天是她20岁生日。
接着是由16对男女农民与12对小童跳的大型华尔兹。这就是著名的《花之华尔兹》。16个村姑手捧花篮。16位农民手持花圈，12对小童手持用花编成的花带。这56个人布满了整个舞台，犹如将我们置于花海之中。编导把男女小童与男女农民四个不同的“舞蹈声部”巧妙地交织在一起，用简单而自如的队形变化以及朴实无华舞蹈动作塑造了外部环境和阿芙罗拉花园般的内心世界的艺术形象，充满着青春的活力和盎然生机。
华尔兹结束之后，四位向阿芙罗拉公主求婚的王子上场。他们早就仰慕着她的美貌和人品，但并未相见，他们在等待着她的到来，于是阿芙罗拉首次亮相。她的出场并不庄严，相反很轻松自由。
在短小的男童小提琴和贵妇人的集体舞之后，阿芙罗拉跳起自己的第2个变奏。由小提琴独奏拉出阿芙罗拉的主题旋律，公主翩翩起舞。这是她的自画像。这时我们可以感觉到阿芙罗拉似乎把第一幕中仙女们赋予她的各种高尚品质都融化在自己的个性里。她像一朵在明媚的阳光下初开的花朵，又如一阵温柔的春风。
接着是一个非常壮观的梦幻场面：地上长出草和灌木丛，上面垂下茂密的树枝，把王宫和人们都淹没在一片绿色的森林之中。没有人能踏入这片沉睡的圣土，只有丁香仙女知道它的存在，也只有她一个才能在百年之后把德西列王子引到这里并使他用一个神圣吻唤醒阿芙罗拉公主和整个王国……
舞剧《睡美人》第二幕的地点移到童话般的森林里。猎人的号角打破了森林的寂静，宣告德西列王子一行来到这里打猎。王子的家庭教师、贵族们及公爵夫相继上场。接着是德西列王子的一段出场变奏，其中的一组大跳动作表现了他青春的活力和对美好生活的向往。接着他们一边饮酒一边跳小步舞曲，在休息时又观看农民表演的舞蹈。在众人离开舞台时，王子却独自一人留了下来。他若有所思。在他跳的富有浪漫色彩的变奏中我们能感觉到他仿佛在期待、寻觅、盼望着什么。
在慢板双人舞中，德西列王子终于得到单独接近“阿芙罗拉”的机会，于是我们看到他的爱情像一朵花在我们眼前慢慢地开放。
双人舞突然终止，因为“阿芙罗拉”一转眼就消失得无影无踪，王子前去寻找她，林中仙子为德西列王子爱上“阿芙罗拉”而高兴，她们跳起一个活泼欢快的群舞。
《睡美人》的第三幕已经不仅仅是舞剧中序幕和前两幕的必然结果，而是柴可夫斯基与彼季帕共同为我们营造的一个没有邪恶、没有黑暗、没有暴力的理想世界。它像贝多芬的第九交响乐第四乐章《欢乐颂》一样，歌颂着人类最崇高的、充满阳光与爱的精神世界。
舞剧《睡美人》在最后奏出玛祖卡舞曲的乐声时，已到了阿芙罗拉与德西列以及所有童话人物向我们告别的时候。他们分别跳自己的一小段舞蹈一一向观众道晚安，似乎有些依依不舍，但是童话《睡美人》的童话故事在芭蕾舞台上已经讲了一百多年，而且将一代一代继续讲下去，因为它是芭蕾艺术的经典之作，是芭蕾艺术的“百科全书”，是芭蕾艺术的骄傲。全剧共有60多个舞蹈，它们各有自己的用处、自己的形式、自己的特征和自己的风格。世界许多芭蕾艺术团都以能演《睡美人》而感到自豪，因为这出豪华的梦幻舞剧不仅要求巨大的开支费用，更重要的是它需要很强的演员阵容。
虽然世界各国上演的版本各有不同，但基本上都保留了一百多年前彼季帕编舞的精华，使古老的《睡美人》永葆青春并放射出永不消失的光芒！
