秦腔与京剧之比较
2007-01-06 13:31阅读：
摘要：本文通过对秦腔与京剧的历史源流的爬梳、音乐唱腔等方面的对照比较，凸现出二者的异同，从而得出：秦腔以悲壮质朴为美，而京剧俨然以中正平和为旨归。一个在野，一个在朝。一个慷慨高歌，以泻胸中之块垒求痛快淋漓为能事；一个不愠不火，讲究雕琢，踵事增华。
关键词：秦腔；京剧；唱腔
一方水土养一方人，山川地貌不同，则风物人情迥异。大抵北人豪放而南人精细。秦腔与京剧之所以能流传到现在，跟它们内在的文化蕴涵有着深刻的关系。秦腔更多的是一种与儒家所提倡的“哀而不伤，乐而不淫”相异趣的美学品格，即大喜大悲，痛快淋漓的悲剧精神，一种求“过”的思想；而京剧，它虽然是建立在昆弋秦徽汉诸剧的基础上，
“同光十三绝”[1]就被封为清政府的“内廷供奉”，所以它是《雅》是《颂》，是贵人们雅化后的东西。比较两者的区别，对我们很好地保留文化有着重要意义。
一秦腔与京剧的历史源流的爬梳
譬如秦腔，产自大西北黄土高原。八百里秦川莽莽苍苍，东有黄河之九曲回肠，西岳华山雄奇峻险。“长安自古帝王都”，“周秦汉唐竞风流”，一部漫漫中华文明史，大半都发生在这块土地上。史书里边记载关中“民质直而尚义”，“长安险绝之士，民多刚强”“大抵夸尚气势，多游侠轻薄之风，甚者好斗轻死”“关陕之地，风气刚劲，俗尚武节。”[2]孕育于这样一种环境里的秦腔，自然是高亢激越，粗犷
豪壮的，而且善演历史剧。
最早见于文献记载的秦腔资料是明万历四十八年（1620年）的传奇剧本《钵中莲》，里边已经出现[西秦腔二犯]的曲子，曲词结构为七言句式，上下对句，已经合乎后世的板式变化规范。即是说，至迟在明代已有西秦腔的存在了。
秦腔是比较古老的剧种，是梆子腔系统的鼻祖，则已多被认可。到了清代，秦腔见于文献资料的情况就多了起来，如李调元《剧话》：“俗传钱氏缀白裘外集有‘秦腔’，始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗称为‘梆子腔’，蜀谓之‘乱弹’。”
由以上各种记载可知：一、秦腔早期名称比较混杂繁多，如梆子腔、西秦腔、乱弹、西调、陇上声；二、秦腔至少在明代已经比较成熟了，到了清代便昌盛起来；三、秦腔的音乐特征有：以木梆击节,以丝弦乐器伴奏，音乐风格慷慨激楚，大概悲苦之音多些。
明代和清代初期，昆曲一直是作为官方支持认可的“国剧”，是正声，属于“雅部”。随着文人士大夫对她雅化，昆曲文词艰深，格律刻板，雕琢太精巧。且题材多公子佳人剧，早已与民间的广大民众脱离隔膜起来。清代思想文化钳制最严，对《长生殿》、《桃花扇》等优秀剧作的作者洪升、孔尚任进行迫害。同时官方设局，修改词曲，加强控制。再加上昆曲保守势力强大，他们拒绝吸取地方戏曲的营养。因此，北京观众“闻歌昆曲，辄哄然散去。”
因而就有所谓的花雅之争。雅即是“正”之意，花者杂也。清李斗《扬州画舫录》记载：“两淮盐务，例蓄‘花、雅’两部以备大戏。雅部即昆山腔；花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧腔，又统称为乱弹。”[3]
先是京腔与昆腔的较量。京腔又称高腔，是由弋阳腔蜕变来的。结果是“我朝开国伊始，都人尽尚高腔”、“延及乾隆年，六大名班，九门轮转，称极盛焉”[4]
第二次则是以四川籍秦腔艺人魏长生入京，给昆腔、京腔以沉重打击，使之一蹶不振。记载：“秦腔适至，六大班伶人失业，争附入秦班觅食，以免冻饿而已。”[5]于此可见魏长生的艺术魅力之强。
然而，清政府却视秦腔为洪水猛兽，强迫秦腔艺人入昆弋班。乾隆五十年，清廷断然禁演秦腔，魏长生等被逼出京，南下扬州等地。反而因此扩大了秦腔在南北各地的影响。魏三儿唱为淫哇鄙噱之调，市井中如樊八，郝天秀之辈，转相效法，染及乡隅。”于此可见魏长生的秦腔在南方亦是非常火爆的。甚至连昆班演员都拜在他为门下学习。各地艺人争相效仿，推动了各种地方戏曲艺术的发展。
乾隆十五年，借弘历帝庆寿之机，江南的地方戏徽班进京，其代表人物是高朗亭。《日下看花记》记载高朗亭“体干丰厚，颜色老苍，一上氍毹，宛然巾帼，无分毫矫强。不必征歌，一颦一笑，一起一坐，描摹雌软神情，几乎化境……《燕兰小谱》曰婉卿（魏长生）为‘一芒之雌’，此语兼可赠朗亭。”看客是把他和魏长生相提并论的，可见技艺高超非凡。到嘉庆、道光年间，徽班已控制了北京的舞台，致使先前红火异常的秦腔也衰落了下来，许多秦腔演员因之失业。而徽班乃聘其入班，就形成了“徽秦合流”，从而奠定了京剧形成的基础。
而京剧的真正成形则要等到另一家“弟兄”的入伙才告完成，那就是汉调。它是流行于湖北汉水一带的地方戏曲剧种，吸收了来自安徽的二簧和来自陕西的秦腔（在汉调中演变为“西皮”）而发展起来的。由于安徽、湖北地方相邻，在入京之前即已有频繁往来，因此近似之处颇多。而此前的徽秦合流，已为汉班加入徽班同台表演奠定了基础（因为汉调的西皮实即秦腔变来，二簧则与徽戏的二簧有着密切的联系）。因而“徽汉合流”也就水到渠成。同时，涌现出许多著名艺人，如余三胜、张二奎、程长庚，当时被称为老生“三鼎甲”（三人籍贯分别为湖北、北京、安徽）。他们的贡献主要在于“融合徽汉之音，加以昆弋之调。抑扬转折，推陈出新”[6]，形成了皮簧戏即京剧的雏形。因此可以说，京剧是清代北京舞台上诸多地方剧种在数次大交锋大融会的基础上形成的。而京剧的真正形成，还有待于皮簧戏的“北京化”。具体而言有：北京语音逐渐融入徽汉二戏，形成了“十三辙”、“四声”、“上口字”、“尖团字”等为特点的舞台语音体系；确立了以改革后的胡琴为主奏乐器的新伴奏风格，形成了以皮簧为主，兼用昆腔、吹腔、拔子等地方戏曲腔调的音乐体系和板式的规范完备；曲调、唱法日益细致婉转，而有别于以前的“实大声洪”的特点；京剧剧目剧本的“京化”；演出形式的程式化和规范化。唯其如此，京剧才最终形成。
二秦腔与京剧的唱腔
京剧与秦腔同是板腔体剧种，最早开创并使用板式变化体结构的便是秦腔。它的特点是：曲词结构为齐言体，（常见的是七字句和十字句式）“这种形式起源于说唱文学。早在敦煌唱本里就流行七言诗和十言诗体形式的对局说唱，后世的词话诗话俗讲弹词等名间说唱艺术里大量采用了这种形式。”最早见于文献记载的秦腔唱词是万历四十八年的传奇剧本《钵中莲》，里面已经出现“西秦腔二犯”的曲调，其唱词为“雪上加霜见一斑，重圆镜碎料难难。顺风追赶无耽搁，不斩楼兰终不还。”可见其结构为七言句式，上下对句。已经符合后世的板式变化体规范。这点是大大地不同于曲牌连套体的昆曲和弋阳腔（即高腔）。板腔体的音乐大概借鉴了唐宋大曲的艺术技巧，后来的板腔体音乐结构与唐宋大曲的节奏方面的程式组合非常相似。这种‘散板’——‘慢板’——‘由中板而入于急板’（即节奏略快、快、极快、结束以前的渐慢，结束）与秦腔的板式音乐结构简直是一致。秦腔的板式是以“二六板”为核心唱板，据研究，秦腔的“原板”（即二六板）来源于劝善调。再由原板衍生出节奏变化各异的六大板式。二六板即两个“六板”之意，一个六板要敲六下梆子，是为强拍。二六板为一板一眼，2/4拍，眼起板落，即从眼处（弱拍）开头，最后落音在板（强拍）上。将二六板放慢一倍，就成为慢板，三眼一板，即4/4拍；将二六板加快一倍，就成为带板，即1/4拍，将二六板正规节奏去掉，自由化就成为垫板，为无板无眼，现代称为散节奏：节奏正常，唱腔自由，成为“紧打慢唱”。另外，对基调二六板在节奏上再加以变通，如将它作为前半句起唱，梆子击拍，而后半句则转为自由节拍，就是“二倒板”。再加上散节奏和非正规性唱词（五字句或散句）的吟诵性唱板——“滚板”，就组成了一套秦腔板式音乐体系，统称为六大板式。
秦腔音乐还有以下几个特点：（1）与其他地方戏曲一样，使用‘十三辙，’但偏重使用“言前，中东，人辰，江阳”等辙口，显然都是比较重，响，亮的音韵。秦腔中的拖腔有必须归入“安”（an）韵的要求，不论拖腔前的那个字归属何韵，一律转入‘安’进行拖腔。[7]如《五典坡》王允唱“骂一声”由“eng”韵转入“an”，王宝钏唱“老爹爹莫要”由“奥”韵转为“安”，“有几辈”“ei” 转为 “an”，再如《三滴血》中男读女织那段姐姐唱“兄弟呀”句加了个垫字“呀”再转入“安”拖腔，“姐姐呀”句也是同样转入“安”拖，“母亲”句由“in”韵转入“an”韵。总之，秦腔唱腔中的这个现象是普遍存在的。大概由于“安”韵比较高扬响亮，发音部位没什么阻挡，容易拖唱，，听来饱满酣畅。（2）秦腔音乐最突出的特点是分为感情色彩迥然相反的两种类型：花音（亦称欢音）和哭音（亦称苦音）。
秦腔的音乐给人的总体感觉就是繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡。而京剧就大不同了。京剧的音乐就是一盘大杂烩。虽然是杂烩，但由于用得好，运得妙，水乳交融，所以它仍是京剧，而不是各种曲调的无序混杂。京剧的曲调最主要的就是西皮跟二黄。清人李调元《汉口竹枝词》这样描写到：“曲中反调最凄凉，急是西皮缓二黄。”可知二者“性格”是不同的。这不同是由先天出身各异造成的。此外，京剧音乐中还有四平调，南梆子，高拨子，吹腔。
由此可知，京剧的乐曲是比较丰富的。因为它广泛吸收了各大剧种的精粹，而又能化为己用。是以很快风靡全国，蔚然成一大宗。
总论
秦腔的特色在于它的痛快淋漓，在于它的悲壮朴实，在于它的粗犷豪放，它展现的是秦人、秦地的精魂，它是诗经中的秦风，是大秦之声，是汉唐雄风，是“关西大汉手执铜琶高歌大江东去”的遗响。那一声撕心裂肺，那一吼声震屋瓦，展现的是大西北的雄壮、孤寂、苍凉，展示的是生活在这快土地上的人民的苦难艰辛与沧桑。“长安自古帝王都”转瞬间可又何尝不是“伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土！”所以老杜有“闻道长安似弈局，百年世事不胜悲”之感慨，所以有“况复秦兵耐苦战，被驱不异犬与鸡”之怨愤，所以有“陇头流水，鸣声幽咽。遥望秦川，心肝断绝”之悲歌，所以有“兴，百姓苦！亡，百姓苦！”之哀叹。正因为如此，才有大苦大悲的秦腔的，才有说不尽的盛衰兴废，才有演不完的忠奸善恶，唱步完的悲欢离合。而京剧，它虽然是建立在昆弋秦徽汉诸剧的基础上，但由于一度被清廷加以雅化京化，成为宫廷御用的宴乐，当然，这样也并非全然不好，它使京剧更加规范严谨，成为一套体系化程式化的的艺术，使之更加华美丰富完善。当然如果京剧日益雅化，沦为政治包养的东西，脱离社会大众。随着社会的发展，戏曲也要与时俱进，才不会淹没在历史的长河中。
参考文献：
[1]徐幕云.中国戏剧史[M].上海古籍出版社蓬莱阁丛书，2001.
[2]骆正中.国京剧二十讲[M]. 广西师大出版社，2003.
[3]廖奔.中国戏剧史[M].上海人民出版社，2004.
[4]叶长海，张福海.中国戏曲史[M]. 上海古籍社，2004.
[5]袁静芳.中国传统音乐概论[M].上海音乐出版社，2000.
[6]赵山林.中国戏剧学通论[J].安徽教育出版社，1995.
[7]杨荫浏.中国古代音乐史稿[M].北京：人民音乐出版社，2004.
