影视创作中轴线规律运用空间探析
2013-01-06 00:12阅读:
影视创作中轴线规律运用空间探析
一、引言
当下的影视传媒已渗透至千家万户,其在陶冶大众情操、丰富百姓文化生活方面正发挥着前所未有的作用。影视创作作为制作和传播影视艺术的重要来源,也在技术和艺术日新月异的今天达到了几近完美的程度。美轮美奂的影视特效,酣畅淋漓的武
术打斗,还有高科技下摇臂摄影,体育比赛场中的多角度拍摄,极大地丰富了观众的感官世界,我们已进入了一个影视艺术和技术高度融合的时代。
轴线,这个不算古老但却屡试不爽的影视创作法则,似乎已经淡出了学术界的研究领域,人们大都已经谙熟这一约定俗成的规律,不过我们却惊奇地发现,在当今的影视创作领域,这种剪辑手法已潜移默化地有了自己的归属地和生存空间。
二、影视中“轴线”渊源探讨
轴线的起源可以追溯到上世纪30年代,可以说轴线是好莱坞的发明,当时的好莱坞电影所要表达的是:“既不能让观众感到创作者的存在,也不能让观众明显地意识到自己的旁观者的地位。”可见,当时的创作者表达一个影视空间是通过各种剪辑手法将场景综合展现出来的,同时尽量不让观众觉察到这种手法的存在和观众自身的存在。
影视剪辑文献中描述的轴线内容大致相同。“轴线是制约影视镜头与画面变换范围的原则性界线,是以人物行动方向和人物之间相互交流的位置关系所构成的一条无形线。轴线的核心是视线,其构成无论在何种条件、关系、位置下,都是以人物的视线关系为走向的。轴线变化则视线变化,视线混乱则轴线混乱。”也就是说,在用分切镜头拍摄同一场面的相同主体时,总方向限制在轴线的同一侧。如轴线是直线,各拍摄点则应规定在该线同一侧的180度之间。任何越过轴线所拍摄的镜头统称为“越轴”镜头,就会产生方向性的混乱,叫做“跳轴”“离轴”或“越轴”。这就是拍摄中应遵循的“轴线规律”。
轴线问题是影视剪辑中经常碰到的问题,为了保持同一段落场景中人物的视线、行动方向和人物之间方位关系的一致性,在拍摄时就要求有一定的章法。关于这一论题,几乎所有关于轴线的著作中都有一致的观点:“越轴拍摄是许可的,但是有条件的,即务必不使影视银幕空间发生混乱或错误。”本意就是前期的拍摄可以任意发挥,而后期的剪辑则必须遵循一定的规则。
三、处理“越轴”
如今的影视剪辑和创作,特别是电视的前期拍摄,镜头的考虑大多是拍摄的内容而忽略了拍摄机位和轴线问题,“越轴”镜头经常出现。而处理“越轴”镜头,通常运用移动拍摄由轴线一侧过渡到另一侧,也可以先在“越轴”镜头前安插一个交代环境的全景等。这既是剪辑规范化的要求,也是观众观看心理的需要。
由于使用单机或双机拍摄的电视,主体动作是一次性的,不宜多次重复,现场一般也是不可控制的,空间的大小、光线、时间等因素都可能成为制约因素,不管是表现事件还是再现情境,轴线问题都存在,因而处理“越轴”的方法和手段也就应运而生。总的来说,大致遵循以下两种基本策略。
第一,在画面内显示其方向改变的合理性。如插入骑轴镜头、全景镜头、枢轴镜头等作为过渡。
例如:在拍摄行进中的汽车时,第一个镜头是从左向右,第二个镜头是从右向左,可以插入一个中性镜头,汽车迎面行驶。观众就会觉得可以接受。
第二,一种是利用视觉缓冲现象合理“越轴”。如插入主观镜头,大动作镜头以及局部镜头等。
比方说:一个人手持