老何论画
04-21 22:56阅读 26339
论画
老何微博收费群里与群友闲聊中国画（全稿）
2023年4月20日晚22时
四知新学整理
圈友
@Andy
在群里转发黄宾虹一组绘画。
老何：
能看懂黄宾虹这黑乎乎的墨画的，现在此锅此圈可能没有几位。
@Andy
你转了个寂寞。
Andi ：
李可染曰宾公是三百年来最伟大山水画家，三百年后黄宾虹的地位比现在还要高！
老何：
是的。但是，为什么？
老何：李可老是齐白石入室弟子。但是山水画他是师法黄宾虹的。李老我认识，看过他作画，我也收藏有他的作品。
李老从宾公那里学到了用水用墨。他的山水层层积墨，就是学黄宾虹的水墨法。但我认为他并没有彻底领会黄的用笔法。黄是书法用笔，篆法用笔，草书用笔，兼而用之。
李老也善于篆体。但是他的篆法是画出来的（一抖一抖地抹），不是写出来的。李老不写草书。所以李的画还是拘于刻意造型，人工味道足，达不到宾公的随意天然之境界。
宾公山水画渗透着书卷气，李老的画仍然有匠气。
@Andi ：
是的。小盆友忘了。以前听鉴宝的故宫的老师说过宾公的层墨为什么耐看不腻，但记不住了。
@Andy
理解国画写意不容易。你距离能理解写意画还有距离。这个东西门道其实是很深的。多少画人画了一辈子，也还是盲人摸象。
@夜如妆
：张大千如何呢？您如何评价？
老何：
张大千与黄宾虹，春兰秋菊，各一时之秀也。
张大千成就高于李可染。
李可老功力深厚，但程式化东西多，套路多，所以有匠气。
张大千是神猴转世，天生异才挡不住，再加上勤学苦练功力深厚。张大千是画界之百变神猿。
他晚年从唐宋的青碧山水脱胎创造出泼彩写意山水，堪称天纵神奇。
但大千世界也有局限性。黄宾虹才具，功力，传统人文学问三者兼具。这个第三条，张大千人文学问可能不如黄。
黄宾虹八十九岁后眼睛白内障半瞎了，不辨色彩形象，但仍然每天作画不止。这个时期的作品，仿佛胡涂乱抹，但是令懂画的人百看不厌。
@Andy ：
老师有机会把何海霞写给您那封谈他先师的信发岀来，一定很有意思。
老何：早发表过了。《何新批判》和《何新论美》书里有。
@夜如妆
：
谢谢何老所言。我也是当初看了张大千纪录片，看到张大千母亲做梦梦见一老翁，给了她母亲一个盒，盒里有只小猿，之后张大千出生，同时纪录片中展现的画作令人赏心悦目，那时对张大千就产生了极大的兴趣。
老何：
所谓懂画是要读懂什么？
首先要就是弄懂，伟大画家不会自己闭门造车，不会平地起高楼，他的每一笔一个造型都有来源和传承，懂的人一看就知道是哪里来的章法。
才不懂的看造型，看色彩，看图像，眼花缭乱。所以懂的人是看学养。
书法也一样。现在那些丑书所以遍地，就是写字的人都用笔墨在自由撒野。
@Andy ：
我整理一下，一会儿编个老何闲聊国画。
老何：
@Andy其实这个话题可以谈的多很深 。这个圈里好像没有画家。
我知道你喜欢四川的陈子庄。但是你可能并不知道。陈子庄就是把齐白石和黄宾虹揉碎了，转变成了自己的东西。
石壶的天才非常高。
@醉李
：不懂装懂的有很多。
老何：
@醉李
恐怕也不是装。只是很多人认为自己是真懂，但是其实并不懂。因为看画也是需要学问的。现在美院里很多教书的人其实也并不懂。中国传统绘画之道以后会失去传承的。
老何：
黄宾虹八十九岁后眼睛白内障半瞎了，不辨色彩形象，但仍然每天作画，仿佛胡涂乱抹，但是令明白人百看不厌。」
@Andi ：
这个您说过，他晚年是野兽派。
老何：
这是黄宾虹自己说的。他说他晚年的绘画是野兽派。野兽派是20世纪初法国新起的一个流派。你看黄宾虹这个老头子是很新潮的。很前卫的。
@夜如妆
：
@辽河第二才子
民国画坛名家辈出，有人擅花鸟，有人擅人物，有人工山水....，但是如张大千这样诸般皆能，无一不精的人物还真不多。张大一生阅尽古之大家作品，并且心摹手绘，达到几可乱真的地步。又游遍祖国大江南北，甚至海外，这位他后来的创新打下了坚实的基础。
晚年的张大千视力下降，但画作居然涅槃重生。其泼墨大写意画卷已经不在拘泥于传统技法，而是信手拈来，竟浑然天成。张氏画卷，开始超凡脱俗，生出了一股空灵氤氲的仙气，如桃源图，庐山图。那时候的张大千才开始超越同时代的画家。
经何老昨晚一说张大千是神猿转世，我才想起那则纪录片里的那则故事。
怪不得画作有种神仙气，原来他就是神猿。
老何：
实际上，欣赏绘画有两个境界，主观境界与客观境界。
绘画作品也分为两大类型，主观类型，表现自我，所谓写意；以及客观类型，摹写客体物象。
以画法而论，前者为抽象与象征。以主观感情宣泄而寄托于笔墨情趣。
后者则为客观类型，追求模拟，如实表现对象，所谓写实主义。
极端者现在还有超级写实主义，绘画作品乱真到超过高清照相，视觉与实物毫无二致。
中国书法艺术实际上也是属于抽象画。
楷书，隶书，正体展现结构性的静态美，宛如欣赏一座座建筑物，建筑结构美。篆书隶书欣赏线条之美。草书则仿佛音乐，在线条墨色与形状之变化中，显示速率与速度，是流动的韵律美。
可以找颜真卿的楷书，魏碑，看看静态的结构美。石鼓文、金文、甲骨文，以及吴大澂、吴昌硕的篆书，看看线条，曲线的圆柔之美。张旭、怀素、毛泽东（晚年）的草书
，看看疾徐速度的变化，线条运动的节奏与变化之美。
黄宾虹齐白石早年绘画其实也都注重写实。齐白石题画自诩说老夫也会写生。黄宾虹有大量风景写生和水墨速写。晚年以后才变为大写意。
@醉李
：
刚开始要画什么像什么，最后画什么不像什么，但功夫须有传承。
老何：
不尽然。
写意水墨画出现很早，唐以前就有了，本来出于文人的笔墨游戏。因此被称为文人画，以与专业画家相区别。
古代很早就有国家画院，供养专业画师，作品称为院画，院体。注重形式色彩和工致。注重写实。宋代院体画传世很多，花鸟人物惟妙惟肖。
王维苏东坡是写意画派、文人画的代表，明末清初有徐渭、八大山人、扬州八怪等等为写意派的大师。
@Andy ：
宾公有意思处是他把自己好多画论的学问都写在题跋上。
老何：
@Andy哈哈
，你有学问。
老黄是大学问家。早年是革命家，曾经豪气干云。
@Andy ：很值得研究。
老何：
研究这个？会没饭吃。有闲有钱有文化的人，拿绘画和美学玩可以。但是不能当饭吃，不容易换饭吃。
如今人如果认真去研究这个，会饿死的。时势已经不同了。拜金主义的市场时代，找不到艺术的象牙塔，没有自由艺术的生存空间。
@gongbu ：
没饭吃，不怕！只要是有学识，就是精神层面富足的，就是脱离低级趣味的，有修养的，高尚的。
老何：
@gongbu
，站着说话不腰疼，鸡汤不能当饭吃。人生还是吃饭第一吧。
所以我以上所说也都是闲话而已。这玩意，不是谁都玩得起的。
发布于 上海
