比波普爵士三巨头

2007-11-20 20:56阅读：

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还清晰的记得喜欢上爵士是因为比波普乐手快捷如飞的演奏，当时甚至认为这与jimi hendrix在吉它上燃烧生命没什么两样。除此以外，还为了这三位令人无法拒绝的代表人物：高傲而又极其敏感的charlie parker，无论是生前死后他都被人视作这一领域里的“神”；不断制造幽默的dizzy gillespie，这是一个到处试着吸引人而又容易被人忽视的最佳助手；还有一个如隐士般侧身于大众之外的怪才thelonious monk，他让人感觉他在钢琴上做的只有思想。
可能他们并没有完全自觉地意识到在爵士领域作的革命是一次黑人意识的觉醒，因为在当时他们至少在生理上深恶痛绝白人乐师在大乐队中的墨守成规。另一方面，在他们的周围形成了一个不小的圈子，这一次他们是针对那些老一辈黑人乐手的。这种新旧观念的对立很快使他们所代表的乐派……比波普名噪一时。
比波普（bebop）这个词据说来自新一代爵士乐手模仿一些歌手而发出的乐声，也有干脆叫bop或rebop的。1941年初，纽约明顿俱乐部以及门罗俱乐部简直成了现代爵士诞生的温床。明顿俱乐部看上去破破烂烂，屋子也不大，提供的食物却价廉物美，但更重要的是这里能充分发挥每一位乐手的个性，许多乐手慕名来到台上即兴表演。那些积蓄了能量的年轻乐手急于向老一代乐手发起挑战，他们表面上傲慢无比，骨子里带着几分受压制的仇恨，于是这里又是一个到处散布不和谐音的战场。人们看到那些陌生的面孔拼命加快速度，不断地演奏出高难度的和音，在喝彩声与掌声中背对观众演奏，完了也不转身打招呼，而径直走下台去。
Thelonious monk、kenny clark、don byas以及dizzy gillespie日后回忆起这段崛起于乐坛的日子无不沾沾自喜，显然他们以一种无政府主义姿态赢得了战

争，他们也在比波普的外衣下用一种挑剔的眼光寻找着同类。Dizzy回忆道：“每当有乐手加入进来，我们就用最古怪的转调将他们排除出去。”更有意思的是这些将激情与藐视一切搅在一起的乐手以形成小集团为荣，他们标榜自己为艺术家，于是爵士的娱乐性降低到最低限度，从而上升为一种新式的室内乐，人们不得不视他们为精英分子。他们不仅将自己与公众对立起来，同时还与其他爵士乐手对立起来。那时，爵士乐手一般都穿着夜礼服或深色西服，而比波普音乐家为了表示自己与众不同，头戴一顶法式贝雷帽，留着胡子，穿着宽松套装，鼻梁上则架着一副黑框眼镜，更令人不可思议的是他们行为举止的怪异。
虽然在紧接着的几年时间里比波普音乐家个个身怀绝技，但在当时并没有得到公正的待遇，45年到47年，最佳萨克斯与最佳小号演奏家的头衔分别被johnny hodges、cootie williams以及有点老态龙钟的louis armstrong夺了去。大概走在时代时代前列的东西往往要过个五年、八年的时间才会真正显露它的影响力，可能再过若干年就会变得不怎么超前了。比波普爵士便是这样，它的威力终于在所有年轻萨克斯手争相模仿charlie parker时得到了证明。
Charlie parker进入人们视线要比monk等人稍晚一些，1941年后期，monk与kenny clark听说门罗俱乐部来了一位非同寻常的乐手，于是他们赶去观摩parker的表演，想不到parker所表现出来的气质与对音乐的突破使他日后成为比波普阵营的领头人物。也许，需要指出的是比波普爵士还是一个改变美国历史的社会思潮，它最直接的结果是体现在垮掉的一代身上，beat一词起自爵士的节奏，艾伦·金斯伯格大段大段的意象叠加夸张地说是用文字创造比波普音乐，凯路亚克喜欢用爵士乐手的伴奏来衬托他的现场朗诵，charlie parker幻灭性的快乐和愤怒为垮掉的一代的精神与肉体的流浪找到了依靠。事实上在比波普诞生的40年代流行着希比族，希比族们以颓废的面目反抗着当时美国压抑的社会气氛。的确，比波普爵士唤醒了那代人沉睡的意识与生存状态。
日本作家村上春树有一个比喻是十分恰当的;如果说charlie parker是光辉灿烂的神话,那么dizzy gillespie则是优秀无比的传说.村上春树是受了爵士的熏陶而去捕捉都市节奏的,这就如同charlie parker是从死气沉沉的环境里逃出来让灵感不时地迸发.parker与dizzy是一对牢固的伙伴,在parker生前,dizzy与其配合几乎到了忠实的地步.当然,他们也各自随意组织自己的组合,这可能是爵士最有魅力的地方之一,临时配合与即兴演奏与生命的呼吸是一回事.thelonious monk即使在比波普刚刚抬头的时候,也是稍稍游离其之外的,他神秘而古怪,却在自己的王国里追随更为自由的东西.`
charlie parker一生是一部令人大惑不解的传奇小说.他十分偏执的性格喜欢毫不节制地接受赞美,一如他毫不节制的进食.这个体魄高大的斗士异常地敏感,经常痛苦地不能自拔.但他生命力旺盛,对很多东西保有一种废寝忘食的兴趣,他会画画,喜欢开车,尤其疼爱孩子,好像他自己永远没有长大.可以说,charlie parker将生命视作一台开足马力的机器,很快就耗尽了能量,他的睡眠时间很短,除生活无节制以外还耽于酒精,喜欢在异性身上寻找灵感.当他于1955年5月12日去世时,医生解剖尸体时还以为死者至少在50岁以上,他被查出患有四种疾病:胃溃疡,肺炎,心力衰竭以及精神病.而这位天才去世时实际年龄只有短短的35岁!
charlie parker音乐里除了奔腾不息的激情外,那些利用布鲁斯元素而进行的抒情而动人的中音萨克斯吹奏格外引人注目,令人联想这是一个感情过于丰富的人,有时候干脆放弃控制自己的情绪,这个同样有老式浪漫情结的人走进音乐就习惯于让自己醉倒.16岁时,parker便与一个女孩结婚并在一起呆了5年,这个经历是否影响了他变幻莫测的一生?他有一个响亮的绰号'怪鸟(bird)',起先叫yard bird,至于意思有不同的说法,其中一个说法挺有想像力,指他在他飞速的演奏中乘风而去.charlie parker的经典录音不少,除了早年在savoy品牌下录制的专辑以外,verve公司十张一套的全集是他的乐迷必备的.关于parker的影响,钢琴手lennie tristano的话最说明问题了:如果parker愿意形式反剽窃法的话,那几乎在过去十年里录过唱片的每一位乐手都会遭到起诉.
比起charlie parker,dizzy gillespie要长寿的多,他曾不无感叹地说:如果不是为了妻子,他也会象parker一样随心所欲地离去的.这里或许有点言不由衷,但毕竟parker无人能比的神话令dizzy不胜羡慕,这酷似站在小岛上注视木筏远去.dizzy性格相当外露,无论台上台下总爱夸耀自己.也许他幽默温和的性格使人更容易接近他,他一度成为比波普爵士的代言人,包括传达parker稀奇古怪的想法.
dizzy给人留下深刻印象的有这两大特征:吹小号时违背常规地鼓起大大的腮帮,还有他的小号居然弯曲成90'直角.dizzy的原名是john birks gillespie,外号dizzy(晕眩)来自早年他在乐队里的逗趣.他最初的崇拜偶像是小号手roy eldridge,知道有一天他与roy同台比试技艺,他的偶像情结才算彻底解除,verve公司出版的<roy and diz>记录了他们之间的不分高下.此外,<bird and diz> <diz and gets>(与stan gets合作)都是他的经典.
大概thelonious monk是三人中最令人费解的,他几乎可以被称为艺术家中的艺术家.艰涩,生僻,高深是别人首先找到形容他的词汇,monk骨子里的嘲讽与逍遥极为有机的结合在一起,他的行为比其他人更不可思议,经常在夜里戴着墨镜,演奏时倾下身子象是在倾听自己.记得一位友人看到一张名为<standards>的唱片封套爱不释手,monk耸着肩,两眼神经质地盯着一个只有他自己明白的目标,于是那位朋友认定这是当代的萨蒂.
monk的优越感可能出自于他舒适的家庭环境,这一点其他黑人乐手是先天缺乏的,他完全靠直觉演奏,他从来没有受过任何一位爵士钢琴家的影响,他的冷峻和敏锐的观察力是无与伦比的.他的经典录音分别出现在sony/columbia,blue note,fantacy几大爵士品牌中.
提起比波普爵士,除了三巨头之外还有这样几位不可忽略的音乐家:相对而言更忠实于比波普精神,几度精神崩溃的钢琴手bud powell,天才早逝的小号手fats navarro,风格变动不定的次中音萨克斯手don byas,以及一代鼓手kenny clarke,max roach等等.
如果说爵士是现代观念的变革,那么比波普是这种变革的真正的序幕.

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