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印度湿婆神雕塑，印度泰米尔纳德邦，约1100年。
湿婆（Shiva）不仅是印度教的毁灭之神，也是舞蹈之神。湿婆神在火圈中跳舞，象征着每一个宇宙周期的开始与结束。印度南部泰米尔语区的奇丹巴拉姆寺（ChidambaramTemple）特别记录了这个关于湿婆的传说。雕塑制作中的脱蜡铸造工艺在朱罗王国时期（Cholaperiod，公元8-13世纪）被磨炼至最完善。
穿过湿婆神雕塑，进入一个神奇瑰丽的天竺世界。
佛教艺术史上有两个特别重要的时代，分别是贵霜帝国时期和笈多王朝时期。佛像的范式，基本就在这两个时代定型，然后传遍了东方。
贵霜帝国时期的佛祖像。贵霜帝国的创造者是大月氏人。是的，就是中国汉朝历史里经常出现的游牧民族大月氏。他们为了躲避匈奴，西迁到印度北方，建立了雄踞一时贵霜帝国，并选择了佛教为自己的信仰。他们创造出来的佛教艺术被称为犍陀罗风格。
这一尊佛祖像的侧颜特别美，经常出现在大英博物馆的各种宣传册上。佛祖头上高耸着肉髻，这是佛祖的宝相之一，肉髻上有着小波浪一般的碎发；颜面高鼻深目，看起来很像是西方人；衣袍雕饰得特别立体，有下坠感。
这尊佛祖的左侧，还有三尊犍陀罗风格的佛像。这些佛像都有相似的特点，而且，总有一股子浓浓的希腊雕像的感觉。尤其是这尊妇女像，是不是特别像希腊雕塑里的形象？
没错，早期佛教艺术受希腊艺术的影响非常大。说来大家可能想不到，这种影响是亚历山大大帝带来的。在大帝东征之后，许多希腊移民来到了东方，建立了许多殖民地。身在印度的希腊移民接受了佛教，并用希腊的哲学和艺术改造了佛教。犍陀罗风格便是建立在草原文化、希腊文化、佛教文化上的混合艺术。
印度人对希腊艺术有一个融会贯通的过程。越早期，希腊味儿越重；越晚期，他们使用得就越熟练，慢慢建立起了自己的风格。更早期的希腊化佛教艺术，可以在犍陀罗雕像右侧的展区和南亚展厅内侧的玻璃房间里看到，也非常精美。
犍陀罗造像的左侧，有两尊笈多王朝的佛祖像。这两尊佛像的面目东方了许多，艺术风格上也更成熟、更独立。笈多王朝的佛像艺术主要分成两个风格，一个叫秣菟罗风格，一个叫萨尔纳特风格。我们面前的这两尊是萨尔纳特风格的。这两个风格有个非常好认的差别，就是一幅。大概因为政治中心南迁后天气比较热，贵霜时代佛像身上厚重的袍子在笈多时代不见了。有一个词形容秣菟罗风格的袍子，是“曹衣出水”，说的是衣服雕刻得像沾了水后贴在了身上，这只有很轻薄的袍子才能呈现出这种效果。而萨尔纳特风格干脆就省掉了对衣服纹理的描述，色即是空空即是色。
请注意佛祖的手，佛像的手摆出来的姿势有固定范式，是有特殊含义的，这种固定范式被称为“手印”。上图的佛右手平推，摆出“不约我们不约”的姿势，叫“无畏印”，可以给信徒力量让他们不会畏惧；下图双手配合，摆出的手印叫“转法轮印”，代表佛祖得道后初次向信徒讲法。
早期希腊味儿很浓很浓。
慢慢地希腊味儿消淡了。
可能是镀金佛像。
红色砂岩佛像。