才女潘玉良作品

2007-04-28 16:24阅读：

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传奇人生

潘玉良原名陈秀清，生于1895年6月14日，江苏扬州人。幼年孤苦，被亲戚卖入青楼。后潘赞化将她从妓院赎出纳为小妾，从此改名换姓。婚后开始学画，并考进上海美专，1921年取得官费赴法留学。潘玉良以优异成绩从巴黎国立美术学院毕业后，获得罗马奖学金，成为进入罗马国立美术学院的第一位中国女学生。
1928年，潘玉良和母校校长刘海粟巧遇，受邀返国。后来应同窗徐悲鸿之邀，转任南京中央大学艺术系教授，协助蔡元培组织了中国美术学会，这是她一生中最辉煌的时期。但因早年身世而蒙受蜚短流长之苦，心灰意冷之下，潘玉良于1937年再度远离家乡，从此再也无缘回国。1977年7月22日，潘玉良终老于法国。

临窗自画像 59x73cm 1945

手拿红书自画像

黑衣自画像 64x92cm 1940
画中的潘玉良身着黑色绣花旗袍，端坐在西式铜钉扣皮椅上，身旁的桌子铺着白色桌布，上面摆着一只插满鲜花的中国清朝粉青釉瓷瓶。整个画面呈现出中西合璧的布局，让我们感觉到潘玉良对中国文化的依恋。作品用色丰富，笔触明快。这一时期她当选为中国留法艺术学会会长，并获[法国国家金质奖章]，应是意气风发的时期。

情感

潘玉良的感情世界里有两个男人，一位是将她从青楼救出，栽培她学画和赴法留学，让她终生感激的潘赞化；另一位是在她贫病的晚年支援她、照顾她、与他共葬一穴的王守义。
认识潘玉良的人说她外表粗狂，为人豪爽，颇有男子气概，但是从她的作品来看，她内心的感情世界应该是非常细腻敏感的，一如任何小女子对爱情充满了渴望。她对母爱的表达就更加直接了，虽然潘玉良终身未曾生育，但她有不少作品是反映亲情的，从中可以看出她对母爱的憧憬。

柔情（水墨画）80x142cm 1968
画面上一黑一白，一男一女两裸体人物互相依偎、亲密无间的情景实属罕见题材。这种描绘男女之情的作品只在潘玉良晚年出现，或许是作者对于年轻时浪漫情感的回忆。画面中利用男女的肢体形成了紧密的菱形构图，用缤纷的花朵营造出浪漫气息。

沐浴（水墨画）68x51cm
此画的特殊之处在于用西画的技法描绘出了中国的水墨画，人体的皮肤采用点画法，人物形态则是日常生活里不被注意的小动作，母亲一边抱着孩子，一边用脚试着水温，旁边有一个水瓶，还有一女子准备帮忙。画面生动、活泼，反映了画家细心敏锐的观察力。

母爱 33x24cm

母与子 99x80
在盛夏的海边，一对母子躺在铺着花巾的海滩上，享受温暖的日光浴。婴儿沉浸在母亲的慈爱中，母亲用手小心地托住自己的孩子，从画面中能感受到浓浓的母爱。
潘玉良终身未育，不是她不爱孩子，也不是她没有生育能力，史料记载她确实怀孕过，最终她还是没有享受到为人母的天伦之乐，这中间有她为艺术所作的牺牲，然而更重要的是因她不幸的出身和因此所受到的诸多不公平待遇，使她担心孩子日后会受到歧视，无法在社会立足。潘玉良有不少作品是反映亲情的，从中人们能体会到她那深深的母爱和浓厚的亲情。

舞春风 74x54cm

双人扇舞 65x53cm 1955

窗前女郎 53.5x75cm 1944

对生活的描绘

潘玉良的绘画风格很明显受到野兽派的感染，但同时又相当熟悉印象派的技法。潘玉良对大自然与生活的描绘多以小品居多，常常是她在现实生活中的写生或随笔，题材相当多元化。从巴黎街头到乡村风光、日常生活，都是经常入画的题材，绘画技法上比较倾向于后期印象派。

午茶时光 41x27cm
在巴黎一户人家的庭院内，绿树成荫，院中有七位妇人围坐在一起，其中一位身穿绿色中式旗袍，手拿画板和画笔，正在为坐在对面的两位女子画像；身后站着一位女子歪着头在观看；旁边有一位身穿蓝衣的女子在为大家斟茶；居中的靠背椅上坐着一位穿花裙，戴花帽的女子；旁边有一女子，一手扶椅背，一手在逗一只小白狗。整个画面的人物动静有致，充满情趣，生动地描绘出七位女子茶余饭后在庭院休闲的惬意景象。

花摊 33x24cm

巴黎铁塔 32x24cm

街景 32x24cm

海水浴场 54x45cm

对曼妙女体的歌颂

潘玉良的水墨人体画有她的独门技法，往往先用流畅的墨线勾勒出人体造型，然后再点染重彩塑造人体的质感。有时她也先画出主体，再用墨线强调姿态的动感。构图方面，运用了中国画的留白，在背景处则改用点描和交错的笔法来填充。画艺成熟后的潘玉良，常激情于曼妙女体的描绘，在一幅幅丰盈饱满的人体画中，可以看到生命的力量和她对女性魅力的崇高颂扬。

背卧女子(水墨画） 93x69cm 1960
作品中的人物以女子侧卧为主题，画中的花巾将整个单纯的构图赋予装饰效果，花巾的颜色与图案衬托出人体的线条，使之更为生动。将中国的水墨加入西画大胆的用色，将国画的构图与西画的技法融为一体，这无疑是一种创新，也是潘玉良独创的彩墨国画风格。

照镜（水墨画）64x90cm 1954

女仆 60x92cm
画中是跟随潘玉良多年的黑人女仆艾尼丝，在潘玉良的许多作品中都可看到她的身影。由于她们主仆关系甚密，常以姐妹相称，因此艾尼丝在为潘玉良作模特时，神态显得非常坦然自若。画中潘玉良采用了鲜艳的绿色来衬托人物棕红色的皮肤，将双手搭在椅背上，让身体呈现出自然的曲线，并巧妙的配上一对大耳环，具有民族文化气息。从此画可以看出潘玉良用色的热烈和大胆。

菊花与女人体 72x91cm 1940

舒坦 91x59cm 1941
一位平躺在白色床单上的裸女，枕手而眠。画面上人物宁静安逸，人物的线条比例恰到好处。可惜画面正中间有一道27厘米长的裂口，虽曾经过修复，但画面的完整性还是被破坏了。在此画的背面发现有画家记述的一段文字：[此画出品一九四一年巴黎春季沙龙有德军要求减价让与未允在画展闭幕先二日（一九四一年五月二十一日）发现此画被划破同时尚有当代名画家VAN Dongen大幅佳作亦被裁破也]。
此画被破坏的原因已十分清楚，从中我们对潘玉良爱恨分明的坚强性格可见一斑。可以想象，在当时被德军占领的巴黎，德军想要的画，没有多少人敢不允的。

静物画