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中国京剧的化妆和脸谱

2015-05-04 13:51阅读：

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中国京剧的化妆和脸谱

京剧脸谱是中国戏曲艺术特有的化妆方法和符号象征


要了解京剧脸谱，必须知道有关京剧的一些基本知识。

自从徽班进京，京剧已有200多年的历史。早期京剧行当分得很细，根据剧情和人物形象及唱腔表演的需要，现在一般认为京剧有生、旦、净、丑四大类行当（“末”已并入生）。

早期京剧以老生和青衣的唱工戏为主。下面的一幅画，是清代画家沈容圃所作的《同光十三绝》画像（“同光十三绝”是指清代同治、光绪年间的13位昆曲、京剧表演艺术家）。
中国京剧的化妆和脸谱
《同光十三绝》 自左至右：郝兰田(《行路》康氏)、张胜奎(《一捧雪》莫成)、梅巧玲(《雁门关》萧太后)、刘赶三(《探亲》乡下妈妈)、余紫云(《彩楼》王宝钏)、程长庚(《群英会》鲁肃)、徐小香(《群英会》周瑜)、时小福(《采桑》罗敷)、杨鸣玉(《思志诚》明天亮)、卢胜奎(《空城计》诸葛亮)、朱莲芬(《琴挑》陈妙常)、谭鑫培(《恶虎村》黄天霸)、杨月楼(《探母》杨延辉)。

可以看出，那时的妆面很简单，也符合清代人们“大脑门”的审美观。当时京剧演员的妆扮是借鉴于其它剧种的“粉白黛黑”而来。这种扮相一直延续到辛亥革命后。
1913年梅兰芳先生第一次到上海，观看了“新剧”后对他有很大触动。回京后，他反复试验、大胆改革，使京剧艺术的妆面焕然一新。
用片子缩小了脑门，加黑并夸张了眼眉，增加面颊红使脸部的层次分明。妆面显得格外明亮有神。梅先生第一部古装戏《黛玉葬花》就用的是这种经过改革后的新妆面，身上穿的也是模仿古代仕女图而新制作的古装衣裙。第一次演出就轰动了北京城。

京剧舞台上不勾脸的男性角色统称为生；京剧舞台上的女性角色统称为旦。
净又称“花脸”。这个行当所扮人物面部化妆是要按照一定的谱式“勾脸”或“揉脸”的。脸谱就是针对净行“花脸”而设计的。
丑行俗称“小花脸”，也要勾脸谱。
中国京剧的化妆和脸谱 中国京剧的化妆和脸谱
生 旦
“生”、“旦”的化妆称为“俊扮”，是略施脂粉以达到美化的效果。其特征是“千人一面”，意思是说所有“生”行角色的面部化妆都大体一样；“旦”行角色的面部化妆，也是基本如此。“生”、“旦”人物个性主要由表演及服装等方面表现。
老生即老年人。其妆面色彩比较平和，年龄的区分只是妆面色彩的深浅变化和髯口色彩的变化（如黑、灰、白）等。老生的妆面不勾皱纹。任何年龄的老生都须吊眉，尽可能地使苍老中亦显帅气。
旦妆面和小生类同，都是重彩，美化五官，眼眉亮丽。妆面完毕后，即须吊眉毛、贴片子、包大头。片子能遮饰演员面部的缺点，把各种大小长短的脸型贴成角色所需要的扮相，帮助演员塑造人物形象。

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净 丑

脸谱化妆以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。
“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，一人一谱。
脸谱是一种夸张人物形貌的化妆手段。这种特殊的面部化妆，具有“寓褒贬，别善恶”的意图。
在具体操作上，运用五颜六色的色彩、各种线条以及各式形状的图案勾画脸部。使角色的忠、奸、善、恶、美、丑等个性特征一目了然，人物一出场便给观众一个明确的印象。
脸谱的色彩有“主色”、“副色”和“衬色”之分，无论多么复杂，总有一种“主色”用来表征人物的个性、性格和品行。

脸 谱 的 色 彩
脸谱色彩的表现规律是：红为忠；白为奸；黑为正；黄为残暴；蓝为草莽；绿为侠义；金银是神妖。
红脸:表示忠诚、勇敢。



蓝脸:表现刚强、骁勇、有心计。


黄脸:表示智勇兼备。


绿脸:表示鲁莽。


黑脸:表示刚正不阿,富有正义感

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