林徽因——中国学习舞台美术专业的第一人
2011-08-09 17:40阅读:
说到林徽因,大家并不陌生,她是民国期间的著名才女,从小入教会学校,接受西式教育,游刃于中西文化间,谈吐高雅,貌美绝伦。众所周知,她在文学和建筑上有很高的造诣,她曾是新月社的成员,和徐志摩等人开创了中国新诗的新流派,她的代表作《你是人间的四月天》在民国时期已风靡全国;在建筑领域,她和丈夫梁思成在田野调查中发现了中国第一个唐代建筑——五台山佛光寺,后又协助梁思成著成《中国建筑史》,用英文撰写《中国建筑史图录》,填补了中国学术史在这方面的空白……然而,她的贡献不仅于此,早在二十世纪二十年代话剧传入中国仅仅十余年的时候,她就接触了这门艺术,并且身体力行的开始了演出实践,1924年,诺贝尔文学奖得主泰戈尔应梁启超、林长民(林徽因之父)之邀来到中国,林徽因做为翻译全程陪同,并于同年5月8日庆祝泰戈尔64岁生日,新月社为表示对泰戈尔的敬意,编排了泰戈
尔的作品《齐德拉》,林徽因即扮演女一号。演出获得圆满成功,林徽因深情真挚的表演得到泰戈尔高度赞赏,泰戈尔对她说,“马尼浦王的女儿,你的美丽和智慧不是借来的,是爱神早已给你的馈赠,不只是拥有一天,一年,而是伴随你终生,你因此而放射出光辉”。

一九二八年三月,林徽因与梁思成在加拿大的结婚照
1924年6月年,林徽因和梁启超赴美留学,最初想修建筑,因建筑系不招女生改入美术系。后出于对戏剧和绘画的喜爱,林徽因在美国宾夕法尼亚大学美术学院修完美术专业后,于1927年毅然选择入耶鲁大学戏剧学院进修舞台设计专业,师从著名舞台美术家G•P•帕克教授,在进修的半年时间里,她系统而扎实地掌握了西方舞台美术设计的创作方法。从此,林徽因骨子里的天马行空在舞台美术及其它视觉艺术领域得到了发挥的余地,据说她曾为百老汇的一名设计师设计的舞台效果引起了极大的反响;1928年3月,她与梁思成的婚礼在加拿大的渥太华举行,因不甘心受缚于传统的中式礼服,便以构思舞台服装的想象力,为自己设计了一套中西结合的“东方式”带头式的结婚服装,轰动一时,引起加拿大新闻记者的极大兴趣;1929年,林徽因为东北大学设计的极具地域色彩的校徽“白山黑水”得到张学良的首肯,中标得奖。
林徽因的挚友费慰梅认为,林徽因“能够以其精致的洞察力为任何一门艺术留下自己的印痕”。或许正是这一点,使得上帝也嫉妒这位美丽的才女能够精通如此多的艺术门类,于是制造际遇让林徽因在生活中做出了取舍。回国后,林徽因尽心辅助梁思成,把更多的时间放在了中国古建筑的研究和整理上,从此,中国多了一位杰出的建筑大师,少了一位舞美大师。即便这样,她仍然挤出时间,作了一篇关于舞美的文章——《设计和幕后困难问题》(一九三一年八月二日《北平晨报》“剧刊”第二十二期),批评了当下戏剧舞美之不足,并且于1935年为天津南开新剧团公演的《财狂》一剧做舞美设计。此剧由张彭春和曹禺改编自莫里哀的《悭吝人》,张彭春导演,曹禺主演,开演之前已引起极大反响,用著名作家、当时的观者萧乾的话说,“……许多观众是乘当日火车由各地迢迢赶来的,是这样踊跃,在开场前一小时便将座位占满。……”演出如此受欢迎,除编导者是极富号召的戏剧家外,林徽因之舞美设计必也是其中最大的看点,这实在是因为林徽因太受人喜爱了。林徽因没有辜负大家的期望,结合编导对剧本的中式处理,设计了独特风格的中式走廊和楼阁的组合,观者鹿笃桐说“这在当时是别具一格极为新颖的”。萧乾对这个戏的舞美则有一番较为详细的描述:
《财狂》第三幕演出剧照
“锣鼓响过,脚光徐徐明亮时,观众是被领入一个光色陆离的世界去了,那是林徽因先生设计的布景。在这样深度、宽度都极有限的舞台上,不甘受空间拘束的建筑师,利用富立体感的亭阁石阶,利用明媚的蓝天,为观众的视觉幻想辟一辽广境界。那渐淡渐远的蓝天,平衡了几个紧张场面,也吞融了过于恣放的笑声,自始至终予观众以清畅明朗之感。作为人物出口的是台左一座亭子。它的石阶倾斜地直伸至台边。这样既刃解了舞台窄小的困难,并还使观众在精神上作更亲切的参与。通过一道游廊是一座楼阁,白石栏杆环绕着斑痕参差的大理石墙壁。迎着台口是石桌石凳,一切皆安排得极和谐典雅。只看看楼上的摆设仅仅是一条茶几,一只花瓶孤零零地伫立着,就可以明白她是如何避免烦赘,讲求效果了。
当我们在小地方发现建筑师的匠心时(如游廊柱头抹的油灰显然与主人悭吝寒伧性格有关),除非作者出来说明一下,我们不敢擅自再作解释了。我们时刻觉得这位建筑师和导演是在密切的合作中……”
从上述文字可以看出,该剧的舞美采用写实主义的原则,竭力营造剧场幻境,筑建第四堵墙,使观众沉浸到戏剧情境中去。这样的写实舞美虽不是最早出现,但是能够比较精致的呈现出一些细节,如“渐淡渐远的蓝天”,“斑痕参差的大理石墙壁”,“游廊柱头抹的油灰”,等等,能够对布景、道具、建筑的造型及其肌理如此的考究,在当时并不多见,这当然要归功于接受过专业舞台设计并擅长建筑的林徽因。萧乾觉得“这位建筑师和导演是在密切的合作中”表明他非常懂戏,导演和舞台设计的密切合作在当今看来太过正常,而在话剧传到中国不久的上世纪三十年代,演剧组织和创作方法还是有很多不成熟不规范的地方,创作团队的任何一个部门都有刻意突出各自部门的可能。张彭春和林徽因因都在美国系统的学习过戏剧,他们的创作方法是比较规范的。
《财狂》演出剧照
从1937年以后,随着政治的动荡和自身身体状况的逐渐低下,林徽因基本上和戏剧绝缘了,她把有限的精力放在了中国古建筑的研究和整理及其教学工作上,但是金子放在哪里都能发光,林徽因不仅在中国古建筑领域做出了杰出的贡献,在工艺美术上也极有建树,建国后她领衔设计了中华人民共和国国徽和人民英雄纪念碑底座的纹饰,并参与了北京特种工艺品景泰蓝的改革与设计。
1955年4月,林徽因逝世了,根据她生前和梁思成的约定——“谁先死了,另一个要给他设计墓碑”,梁思成兑现承诺,亲自制图给妻子设计墓碑,起初他在为林徽因设计的墓碑上拟定了4个称号,其中有一个称号是“舞台美术家”,这足可看出他对林徽因在舞台美术领域的认可,同时我们也可以想象得到,如此恩爱的一对夫妻,有如此奇特约定的夫妻,他们一定还有着各自的永恒的梦和更多的约定,或许舞台美术就是林徽因心中的一个永恒的梦,这个梦只有她和梁思成知道。
纵观林徽因的一生,舞台美术只能算是她生命中极短的一瞬,这短暂的一瞬如流星划过天际,留下了美妙的倩影。林徽因做为第一位学习舞台美术设计的中国人,必将在中国的舞台美术史上留下深深的印迹,即此一点,也足以为女性舞美工作者引以为豪。
(如需转载,请注明出处,谢谢合作)