摄影师或许是最注重实战经验的职业了，很多知识我们能在书本上学习，读过几本就可以系统了解电影摄影的核心理论与技法，但是，如果没有一个好的师傅带你，或者凭着一腔热血在剧组摸爬滚打一番，你很难独立进入电影摄影师的角色，因为你一定无法掌控现场。
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以下出自业内摄影师的经验分享，文章不是新的，但特别实用，通过了解国内(大部分)剧组的工作模式，你至少不会在进组后，变得茫然不知所措。
1)导演讲戏，演员走戏
和你想的不一样，第一步不是布置，不是打灯，而是走戏。
导演，和演员的工作。这时候，所有的人都应该在现场，熟悉这个片段的剧情，熟悉每一句台词。这样，摄影才能抓到更好的角度，录音才知道话筒在哪里才能跟着演员，不漏掉每一句话。
2)码位
大概在演员走了两次之后，表演的方式固定了，导演在调整细节了。就需要由场工或者摄影助理开始贴地标，也就是我们说的码位置。
码的具体位置，是演员表演开始，结束，和中间停顿的各个点。具体方法是用大力胶贴在演员站着位置的两脚之间。这样做的好处，第一是帮助演员控制节奏，第二是协助演员做到不同次的表演基本相同，方便不同机位剪辑。第三是摄影组跟焦(这里，我就不用说跟焦怎么跟了吧)
轨道
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以下出自业内摄影师的经验分享，文章不是新的，但特别实用，通过了解国内(大部分)剧组的工作模式，你至少不会在进组后，变得茫然不知所措。
1)导演讲戏，演员走戏
和你想的不一样，第一步不是布置，不是打灯，而是走戏。
导演，和演员的工作。这时候，所有的人都应该在现场，熟悉这个片段的剧情，熟悉每一句台词。这样，摄影才能抓到更好的角度，录音才知道话筒在哪里才能跟着演员，不漏掉每一句话。
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大概在演员走了两次之后，表演的方式固定了，导演在调整细节了。就需要由场工或者摄影助理开始贴地标，也就是我们说的码位置。
码的具体位置，是演员表演开始，结束，和中间停顿的各个点。具体方法是用大力胶贴在演员站着位置的两脚之间。这样做的好处，第一是帮助演员控制节奏，第二是协助演员做到不同次的表演基本相同，方便不同机位剪辑。第三是摄影组跟焦(这里，我就不用说跟焦怎么跟了吧)
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