盛开的罂粟

2014-09-01 17:19阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/1272625993

盛开的罂粟

盛开的罂粟

多年来，芬兰的玛丽梅科公司（Marimekko）用芬兰大设计师梅嘉.伊索拉（Maija Isola）在1964年设计一款鲜艳的罂粟花图案发展出各种产品，叫做“罂粟”系列，在芬兰语读“乌尼科”（Unikko），种类很多，手提袋、家装的面料、日用陶瓷、陈设用品，是芬兰最时尚的品牌。玛丽梅科公司在赫尔辛基，这个公司对于芬兰的时尚有重大的推动作用，重要的设计师有两个，一个叫做努米斯尼米（Vuokko Nurmesniemi），另外一个是伊索拉，而其中又以伊索拉设计这些色彩鲜艳的图案最具有影响力。他们的花布设计用在时装、室内软装上特别多， 1950年代出名的努米斯尼米的设计图案是色彩鲜艳的条纹，而1960年代出名的伊索拉则是花卉图案。特别是这款罂粟花图案，经过半个世纪的发展，玛丽梅科公司已经成为举世闻名的时尚品牌了。

玛丽梅科公司在1951年由拉提亚夫妇（Viljo Ratia, Armi Ratia）创建，妻子阿尔米找平面设计家来设计花布，从而开创了这个时尚的新路。这个公司是世界上最早把纺织品设计列入工业产品设计水平的企业，1957年，芬兰最顶级的工业设计师提莫.萨帕尼瓦（Timo Sarpaneva）邀请玛丽梅科公司参加在米兰三年展（the 1957 Triennale in Milan）。
伊索拉设计“罂粟花”系列纺织品在1964年，芬兰语“罂粟”叫做“乌尼科”（Unikk），相当于英语的“poppy”。她的强烈色彩、生动的花卉图案立即广受欢迎，通过玛丽梅科公司的产品而成为世界上最畅销的图案之一。美国建筑师本杰明.汤普森（Benjamin C. Thompson）第一个引入美国，用在自己的设计商店中，从而打开了在美国的市场。肯尼迪总统夫人杰奎琳（Jacqueline Kennedy）一口气在玛丽梅科店买了八件这种图案的服装，并且在总统竞选过程中穿着，使得“罂粟”系列在美国成为潮流设计。玛丽梅科公司在1990年代被帕卡宁收购，整顿管理，拓展市场，使得这个企业一直很顺利。在美国电视剧《性与城市》（Sex and the City）中，。女主人公卡莉.布拉肖（Carrie Bradshaw）穿“罂粟”系列比基尼，更加推动了流行性。

盛开的罂粟

女性设计师中，特别是产品设计师，往往受男性主导的设计潮流影响，女性的特征被压抑，自己往往还不觉得。德国包豪斯设计学院的几个重要的工业产品设计师中，女性占很大比例，但是她们设计的产品，还是很理性、很阳刚，在1930年代这种情况是可以理解的，但是现代社会女性地位大幅度提高，在产品设计中，除了时装之外，女性设计师的影响还是不大，就有点令人感到遗憾了。因此，对少数几个能够脱颖而出的女性设计师，比如芬兰的梅嘉.伊索拉（Maija Isola），我就特别的尊敬和钦佩。

伊索拉的作品虽然在美国见过，但是在她的国家见的感觉还是很不同的。我前几年去芬兰办事，抽时间去了那里的赫尔辛基设计博物馆。那个区有好多设计事务所、设计展览中心、画廊、还有各种跟设计有关的商店，比如卖各类的五金制品、餐具、刀具、家具的商店，整个区域间有很浓厚的设计氛围。

那天刚好有芬兰染织设计艺术大师的展览。伊索拉是一个在芬兰属于国宝级的设计大师，享誉国际设计界。伊索拉在巴黎工作过一段时间，逐渐形成自己的强烈的设计个性，她主要设计各种纺织品，以及服装、服饰。图案强烈奔放，这些图案被广泛运用在芬兰的许许多多的产品设计上，好像商标、包装、公共设施上。她的作品非常有震撼力，特别是她的印染设计，图案形象鲜明，色彩斑斓，热烈、奔放、雅拙、有力。在博物馆里我看她的设计图案原稿，高约七、八米，宽约一、二米。每幅作品都以其强烈、跳跃的色彩和符号，强烈得好像波罗的海夏天的骄阳和蔚蓝色的海水一样，耀眼夺目，而最令人注目的就是她的“罂粟“系列，沿用在各种产品上面，非常欢乐、灿烂。她的设计好像晚年马蒂斯的绘画一样奔放。我在法国南部的尼斯参观了马蒂斯故居博物馆，看见他那些随意用剪刀剪纸而成的图案，与伊索拉有异曲同工之妙。

梅嘉.伊索拉是世界闻名的纺织品设计大师，也是我最喜欢的一个染织大师。她的设计色彩绚丽，在赫尔辛基国际机场的礼品店里，好远就看见她那种奔放、自由、童稚、强烈的作品，做成围巾、桌布、衣服、提包，好看得不得了。在芬兰设计中心中有一个部分就是展览她多年来的各种设计作品。

盛开的罂粟

伊斯兰1927年生于芬兰的里西玛基（ Rihimaki），比我母亲还小一岁，1946－1949在赫尔辛基艺术与设计大学学习染织，1949年，她到挪威旅行，偶然看了一个非洲手工艺展览，被非洲手工艺的色彩奔放所震撼，因此开始构思采用强烈的色彩、生动的图案和具有童稚感觉的动机来设计纺织品。她在赫尔辛基设计学院毕业之后，到芬兰最大的印染公司普林特克斯（Printex）担任设计师，当时公司的设计主任是著名的阿米.拉提亚（ Armi Ratia，1912－1979）。在那个公司，伊索拉设计了许多采用绘画方式的花布，非常受欢迎，也就逐渐形成了自己独特的风格。1951年开始，她开始同时为普林特克斯公司的姊妹公司玛丽梅科公司（Marimekko）设计纺织品，她给本来很简单的棉布带来了生命，她设计的花布是那样的活泼、轻快、浪漫，人见人爱。

1954年和1957年，在美国和加拿大分别举办了《斯堪迪纳维亚设计展》，她的作品都展出了，这样，她的设计也就开始为北美的大众所了解和喜爱。之后，在巴黎国际博览会、布鲁塞尔国际博览会都展出了自己的作品，知名度更加高。从50年代末期开始，她设计的纺织品开始在美国销售，很受市场欢迎。她的设计主要采用花卉作为图案，后来又开始利用两个不同的动机发展自己设计的风格，一个是斯洛伐克的民族图案，第二个是芬兰的卡累利亚地峡的民间图案，这两个新的参考资源，给她的风格注入了新的特色，更加生动，也更加具有传统的韵味。有几何图形、花卉图案，都生动无比，那种好像无序中的有序，的确很让人动心。我看小卖部里，好像大家都在买她的设计，我也买了几件她设计的作品带回美国送朋友，在设计界很拿得出手。

女性在色彩、在图案上，有自己的感受，但是大部分女性设计师往往长期受男性为主的设计界的约束，失去了自己原创的思维，逐步向男性化方向靠拢，其实是有些扭曲的，伊索拉的设计，给我们一个启示，设计可以是自由的、女性是可以有自己的随意发展空间，并且最终是可以影响世界的。伊索拉是在2001年去世的，实在太早了，记得当时在设计刊物上看见这个消息，相当难受，虽然我没有见过她，但是几十年以来不断看她的作品，感觉她是个老朋友一样。

举报/Report

我的更多文章

下载客户端阅读体验更佳