王安忆：我对想象的活动始终没有倦意
作者：中华读书报记者舒晋瑜
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新浪博客
作者：中华读书报记者舒晋瑜
是凤凰，图案在变化，具体针法不变……千针万线，一丝不苟，一条跳线都没有”。
某种程度上，这评价可视作王安忆多年来一贯的创作态度。自1976年发表散文处女作《向前进》算起，王安忆的文学创作已经45年。作为一个享誉海内外的作家，她始终如一，以手艺人的勤奋和严谨，一字一句、一砖一石，踏踏实实构建她的小说世界。
她喜欢手艺人，喜欢听手艺人说话。有一次，王安忆送家里一件红木橱去修，木器行老板一看便知是民国的物件。问从哪里看出，回答说榫头，接着细数各种嵌榫的方法形制，王安忆听得入了迷。《一把刀，千个字》中的淮扬厨师是她在纽约遇见的“原型”，王安忆问他各菜系的特色，厨师答：任何菜系做到最高级便无差别。
王安忆把他写在了小说里。《一把刀，千个字》自淮扬名厨陈诚在纽约法拉盛的中年人生起笔：生于东北的冰雪之地，记忆却从因避难而被携来上海寄居的亭子间开始。他启蒙于祖辈扬州乡厨的鲜活广博，蜕变于上海淮扬系大师的口授身传，后来在纽约法拉盛成为私人定制宴席的大厨……《一把刀，千个字》充满传奇的色彩，且故事空间铺陈到全球。
王安忆的几乎每一部作品，都会从不同的层面给予我们更新鲜更深刻的感受。而《一把刀，千个字》中蕴涵的世道人心和生活哲理，不仅再次证明她情感的饱满与创造力的持久，也成功地将小人物的命运与大时代、大历史完美融合。作品是在《收获》首发，居《收获》年度榜长篇榜首，2021年由人民文学出版社推出单行本。小说从清袁枚的“月映竹成千个字，霜高梅孕一身花”进入，上部写陈诚1990年代以后在美国的故事，追溯他从童年到中年的历程，引出母亲缺席之悬念；下部调动起此前的铺陈，揭秘悬念，展示母亲的人生和家庭的命运变化，也是个体与时代、历史的相互联结。王安忆说，一个写作者，很可能终身都在写一本书，每一本都是未完成，每一本又都是续写和补写。“接”和“续”的是生东西，却是从熟东西里长出来。“所谓‘坚持’，在我可能只是有股子韧劲，还有，思辨对我有吸引力，可能属于理趣的爱好吧。”小说中，主人公陈诚精神世界的启蒙源自《红楼梦》《黄历》《易经》，王安忆的用意是“礼失求诸野”，希望她的主人公以赤子之心向传统文化汲取营养，让陈诚的成长脱出学校的既定范式，让他到扬州、高邮、哈市、东北农场、旧金山，最后来到法拉盛，回到市民社会。
只是此市民非彼市民。不同地域间舌尖上的美味，开阔出另外一番融汇了天地与自然体悟的精妙世界，而时代更迭与反复冲刷席卷下的个人命运与抉择，呈现了多重视角与评述体系下的民间记忆。
她越来越觉得，小说的理想很简单，就是讲故事。年轻的时候，她总想颠覆自我，总想要更勇敢的表达，后来才慢慢发现，颠覆容易继承难。前辈积累的东西瞬间便可以颠覆，继承传统却需要长时间的积淀和准备。
她慢慢服从最初写小说的动机——“为什么写小说？
《一把刀，千个字》文本的构成分为上下部，并没有按照自然时间的进程，否则会需要更多的篇幅和细节。王安忆精心设置一个悬念，即“母亲”的缺席。父亲被儿女们一而再地问询：“妈妈呢？”母亲是无形的核心，所有人物是因核心而起，这使小说内部构成适度的紧张感，也使小说内容和情节无论半径辐射多远也不至于脱靶。小说下部，妈妈开始以“她”的身份出现，时间回到事件的起点，王安忆的叙述变轻松了，她以自己熟悉的音乐形容此时的小说“就像交响乐里一个发展部”，相对独立，又时时刻刻回应主题，将先前的铺陈调动起来，加入进来，节奏属“如歌的行板”。这正是王安忆的擅长。
多年来，王安忆被贴上所谓的“琐碎”标签，并不妥当。准确地说，是“细致”。反映在她的创作中，可以看到王安忆以学者的严谨和认真去完成小说的每个细节。在她看来，即便小说是想象，是虚构，也必须根据现实生活的逻辑。小说的细节尤其需要考据，比如《天香》中的顾绣，《考工记》里的建筑，《一把刀，千个字》中的淮扬菜。对王安忆来说，一旦发现一个好故事并决定写作，必然要研究其发生的背景，写作需要有事实的基础，她希望这基础准确而严格。小说是个人的心灵世界，但是筑造心灵世界的材料却是我们赖以生存的现实世界。因此，《天香》从嘉靖年间一路写到万历年间，她一路查找资料，给读者最信服的交待。而在《一把刀，千个字》中，选择淮扬菜厨师和王安忆个人经验有关联。从小带她长大的扬州保姆创造了家庭的食风，这一点，王安忆曾在《富萍》中有所表述。小说让舅公带了小孩子穿村走乡办宴，是她得意的一笔，因为只有这地方可以学得厨，又可见得“礼”。而小说涉及的淮扬菜，得到美食家沈嘉禄的赞赏：“《一把刀，千个字》犹如炖生敲，对素材不断的锤炼与升华，便能让读者品读出层次丰富的意蕴。又如小说中屡次提到的煮干丝，此道风味的关键之处在于厨师对豆腐干的前期处理，唯有执爨高手才能‘飘’出银针般的细丝，不粘不团，富有弹性，自成小宇宙。千丝染霜堆细缕，决非一日之功。”
“这部小说对我最大的挑战是这些人和事都不是我熟悉的，没有心理经验。《长恨歌》写上世纪40年代，有些人在我的成长阶段在街上看到过。《一把刀，千个字》是写我不太熟悉的事情，基本是我经验隔膜的，场域也非常陌生，东北我只去过大连和哈尔滨，淮安也是陌生的，因为在美国生活过一段时间，倒是对法拉盛的印象还鲜活。我唯一熟悉的是上海。写作强大的动力，是来自思想的动力。”王安忆觉得，由于材料的紧缺，还是有些局促。如果有更丰富的材料，《一把刀，千个字》可以写到三四十万字。
“没有作家无所不能。”她坦率地说，写了几十年，仍然还会碰到困难，正因如此，才有写作的欲望。她在克服困难中找到乐趣。如果某一天没有欲望了，那么放弃写作也未尝不可。在描述自己的创作态度时，王安忆说：“写小说时好像体验另外一种人生。坐在桌子前，就是非常简单的事情：我要把这个人物搞清楚，他在这种情况下会有什么反应——我对这种想象的活动始终没有倦意。写作是需要天赋，后天的用功也很重要，不是那么神秘的遗传，不是灵感，就是在于容易集中注意力的、喜欢文字的人，能鉴定文字的好和坏，当然这可能在某种程度上也需要天赋。”
王安忆喜欢中国一句老话：文无第一，武无第二。她喜欢《战争与和平》《红楼梦》那样的经典之作，也喜欢各种类型小说的推理和悬念，“我当然觉得他好，我也知道他不是我。我知道自己的软肋，也没有太大的野心。”王安忆说，她有一些微小的但是个人的目标，就是设定不太遥远的彼岸，老老实实写自己的东西。
多年来，王安忆一直保持纯粹而单调的生活和写作。2021也不例外。自进入复旦大学给中文系授课以来，王安忆先后出版了《心灵世界》《小说课堂》《小说家的第十四堂课——在台湾中山大学的文学讲座》《小说六讲》等多部文学讲稿，她在课堂上坦诚分享自己的经验，将所有的文学储备倾囊而出，带领学生探寻小说与生活之间的通道，体验阅读与创作的乐趣。2021年，她将在浙江大学的讲课稿做了整理，打算结集出版。“文学有时候也像科学，重在发现”。很多时候，王安忆都在“发现”，在阅读中发现，在写作中发现，在课堂上启发学生发现。
她曾以“写作者就在自己的蜗居里面做着自己的事情，是一种非常孤立的动物”形容创作的孤独。得知被评为中华读书报年度作家，王安忆非常开心。写作是寂寞的，尤其是纯文学，读者本来匮乏，在文学边缘的情况下如果没有一些奖励或荣誉，可能会更加寂寞。有时候，奖项是对作家劳动的一种鼓励和看重。
某种程度上，这评价可视作王安忆多年来一贯的创作态度。自1976年发表散文处女作《向前进》算起，王安忆的文学创作已经45年。作为一个享誉海内外的作家，她始终如一，以手艺人的勤奋和严谨，一字一句、一砖一石，踏踏实实构建她的小说世界。
她喜欢手艺人，喜欢听手艺人说话。有一次，王安忆送家里一件红木橱去修，木器行老板一看便知是民国的物件。问从哪里看出，回答说榫头，接着细数各种嵌榫的方法形制，王安忆听得入了迷。《一把刀，千个字》中的淮扬厨师是她在纽约遇见的“原型”，王安忆问他各菜系的特色，厨师答：任何菜系做到最高级便无差别。
王安忆把他写在了小说里。《一把刀，千个字》自淮扬名厨陈诚在纽约法拉盛的中年人生起笔：生于东北的冰雪之地，记忆却从因避难而被携来上海寄居的亭子间开始。他启蒙于祖辈扬州乡厨的鲜活广博，蜕变于上海淮扬系大师的口授身传，后来在纽约法拉盛成为私人定制宴席的大厨……《一把刀，千个字》充满传奇的色彩，且故事空间铺陈到全球。
王安忆的几乎每一部作品，都会从不同的层面给予我们更新鲜更深刻的感受。而《一把刀，千个字》中蕴涵的世道人心和生活哲理，不仅再次证明她情感的饱满与创造力的持久，也成功地将小人物的命运与大时代、大历史完美融合。作品是在《收获》首发，居《收获》年度榜长篇榜首，2021年由人民文学出版社推出单行本。小说从清袁枚的“月映竹成千个字，霜高梅孕一身花”进入，上部写陈诚1990年代以后在美国的故事，追溯他从童年到中年的历程，引出母亲缺席之悬念；下部调动起此前的铺陈，揭秘悬念，展示母亲的人生和家庭的命运变化，也是个体与时代、历史的相互联结。王安忆说，一个写作者，很可能终身都在写一本书，每一本都是未完成，每一本又都是续写和补写。“接”和“续”的是生东西，却是从熟东西里长出来。“所谓‘坚持’，在我可能只是有股子韧劲，还有，思辨对我有吸引力，可能属于理趣的爱好吧。”小说中，主人公陈诚精神世界的启蒙源自《红楼梦》《黄历》《易经》，王安忆的用意是“礼失求诸野”，希望她的主人公以赤子之心向传统文化汲取营养，让陈诚的成长脱出学校的既定范式，让他到扬州、高邮、哈市、东北农场、旧金山，最后来到法拉盛，回到市民社会。
只是此市民非彼市民。不同地域间舌尖上的美味，开阔出另外一番融汇了天地与自然体悟的精妙世界，而时代更迭与反复冲刷席卷下的个人命运与抉择，呈现了多重视角与评述体系下的民间记忆。
她越来越觉得，小说的理想很简单，就是讲故事。年轻的时候，她总想颠覆自我，总想要更勇敢的表达，后来才慢慢发现，颠覆容易继承难。前辈积累的东西瞬间便可以颠覆，继承传统却需要长时间的积淀和准备。
她慢慢服从最初写小说的动机——“为什么写小说？
《一把刀，千个字》文本的构成分为上下部，并没有按照自然时间的进程，否则会需要更多的篇幅和细节。王安忆精心设置一个悬念，即“母亲”的缺席。父亲被儿女们一而再地问询：“妈妈呢？”母亲是无形的核心，所有人物是因核心而起，这使小说内部构成适度的紧张感，也使小说内容和情节无论半径辐射多远也不至于脱靶。小说下部，妈妈开始以“她”的身份出现，时间回到事件的起点，王安忆的叙述变轻松了，她以自己熟悉的音乐形容此时的小说“就像交响乐里一个发展部”，相对独立，又时时刻刻回应主题，将先前的铺陈调动起来，加入进来，节奏属“如歌的行板”。这正是王安忆的擅长。
多年来，王安忆被贴上所谓的“琐碎”标签，并不妥当。准确地说，是“细致”。反映在她的创作中，可以看到王安忆以学者的严谨和认真去完成小说的每个细节。在她看来，即便小说是想象，是虚构，也必须根据现实生活的逻辑。小说的细节尤其需要考据，比如《天香》中的顾绣，《考工记》里的建筑，《一把刀，千个字》中的淮扬菜。对王安忆来说，一旦发现一个好故事并决定写作，必然要研究其发生的背景，写作需要有事实的基础，她希望这基础准确而严格。小说是个人的心灵世界，但是筑造心灵世界的材料却是我们赖以生存的现实世界。因此，《天香》从嘉靖年间一路写到万历年间，她一路查找资料，给读者最信服的交待。而在《一把刀，千个字》中，选择淮扬菜厨师和王安忆个人经验有关联。从小带她长大的扬州保姆创造了家庭的食风，这一点，王安忆曾在《富萍》中有所表述。小说让舅公带了小孩子穿村走乡办宴，是她得意的一笔，因为只有这地方可以学得厨，又可见得“礼”。而小说涉及的淮扬菜，得到美食家沈嘉禄的赞赏：“《一把刀，千个字》犹如炖生敲，对素材不断的锤炼与升华，便能让读者品读出层次丰富的意蕴。又如小说中屡次提到的煮干丝，此道风味的关键之处在于厨师对豆腐干的前期处理，唯有执爨高手才能‘飘’出银针般的细丝，不粘不团，富有弹性，自成小宇宙。千丝染霜堆细缕，决非一日之功。”
“这部小说对我最大的挑战是这些人和事都不是我熟悉的，没有心理经验。《长恨歌》写上世纪40年代，有些人在我的成长阶段在街上看到过。《一把刀，千个字》是写我不太熟悉的事情，基本是我经验隔膜的，场域也非常陌生，东北我只去过大连和哈尔滨，淮安也是陌生的，因为在美国生活过一段时间，倒是对法拉盛的印象还鲜活。我唯一熟悉的是上海。写作强大的动力，是来自思想的动力。”王安忆觉得，由于材料的紧缺，还是有些局促。如果有更丰富的材料，《一把刀，千个字》可以写到三四十万字。
“没有作家无所不能。”她坦率地说，写了几十年，仍然还会碰到困难，正因如此，才有写作的欲望。她在克服困难中找到乐趣。如果某一天没有欲望了，那么放弃写作也未尝不可。在描述自己的创作态度时，王安忆说：“写小说时好像体验另外一种人生。坐在桌子前，就是非常简单的事情：我要把这个人物搞清楚，他在这种情况下会有什么反应——我对这种想象的活动始终没有倦意。写作是需要天赋，后天的用功也很重要，不是那么神秘的遗传，不是灵感，就是在于容易集中注意力的、喜欢文字的人，能鉴定文字的好和坏，当然这可能在某种程度上也需要天赋。”
王安忆喜欢中国一句老话：文无第一，武无第二。她喜欢《战争与和平》《红楼梦》那样的经典之作，也喜欢各种类型小说的推理和悬念，“我当然觉得他好，我也知道他不是我。我知道自己的软肋，也没有太大的野心。”王安忆说，她有一些微小的但是个人的目标，就是设定不太遥远的彼岸，老老实实写自己的东西。
多年来，王安忆一直保持纯粹而单调的生活和写作。2021也不例外。自进入复旦大学给中文系授课以来，王安忆先后出版了《心灵世界》《小说课堂》《小说家的第十四堂课——在台湾中山大学的文学讲座》《小说六讲》等多部文学讲稿，她在课堂上坦诚分享自己的经验，将所有的文学储备倾囊而出，带领学生探寻小说与生活之间的通道，体验阅读与创作的乐趣。2021年，她将在浙江大学的讲课稿做了整理，打算结集出版。“文学有时候也像科学，重在发现”。很多时候，王安忆都在“发现”，在阅读中发现，在写作中发现，在课堂上启发学生发现。
她曾以“写作者就在自己的蜗居里面做着自己的事情，是一种非常孤立的动物”形容创作的孤独。得知被评为中华读书报年度作家，王安忆非常开心。写作是寂寞的，尤其是纯文学，读者本来匮乏，在文学边缘的情况下如果没有一些奖励或荣誉，可能会更加寂寞。有时候，奖项是对作家劳动的一种鼓励和看重。