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解读朱湘《采莲曲》

2007-01-31 10:08阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/1276393607

采莲曲
朱湘


【解析】朱湘，这位一生抑郁交错的诗人，于1933年12月5日投长江自杀。而作为新月派的重要诗人，朱湘写下了很多重要的诗作。而这首《采莲曲》就是其中之一。而这首诗，相当注重诗歌的形式和音乐性的精致呈现。
全诗共五小节，每节的形式和结构大体一致，呈现出整体一致的建筑美。每节又大致押韵，呈现出强烈鲜明的音乐感。这首诗的音乐性历来为人所称道。诗人自己就说：“《采莲曲》中‘左行/右撑’，‘拍紧/拍轻’等处便是以先重后轻的韵表现出采莲舟过路时随波上下的一种感觉。”而根据诗歌所表现的内容而特意编排相应的韵势，并取得成功是非常难能可贵的尝试。
而这首诗的情境很显然会让读者联想到古典诗词对江南的经典刻画。“江南可采莲，莲叶何田田……”。这位典型的南方诗人，用比较严谨而又富含包容力的诗歌体式呈现出自古至今延续的南方特有的情韵和柔润的诗意。
这首《采莲曲》的五节明显运用回旋复沓的手法，反复渲染优美的场景和其中蕴涵的美好的、想象的情感。以第一节为例：

小船呀轻飘，
杨柳呀风里颠摇；
荷叶呀翠盖，

荷花呀人样娇娆。
日落，
微波，
金丝闪动过小河。
左行
右撑，
莲舟上扬起歌声。

前四行抒写和设置了一个优美而舒缓的场景。为全诗的展开和深化奠定了一个基调。轻舟在微风中缓缓行进，杨柳轻拂，荷叶微摇。这种场景，这种古典的想象会使现代读者有一种难以言说的快乐和诗意的想象。而第一小节接下来则进行了相当别致的安排。“日落”、“微波”单行排列。这种设置就使诗思和由此产生的音乐性和阅读感就显得很短暂、干脆而又突出。而接下来的“金丝闪动过小河”，句长明显加长了许多，而相对而言又增加了诗内容的容量，而在阅读上则时间相对延长，停顿，深长。那么在一短一长，一轻一重，一急一缓的转换和承接中，诗的音乐性不仅丰富多变，抑扬顿挫，更使之在读者阅读时产生音乐性上相当舒服和悦耳的感觉。所以这首诗非常适合朗诵。而接下来的四节都采用了大致相同的节奏和结构安排。这样，读者就在反复的音乐性的渲染中享有了一种音乐的快乐，诗歌的快乐。
还需要强调和注意的是，这五节诗的最后一行都是以歌声结束的。“莲舟上扬起歌声”，“桨声应答着歌声”，“波上抑扬着歌声”，“风颸荡漾着歌声”，“莲舟上扬起歌声”。这些水波上荡漾的悠扬婉转的歌声，水浪声，风声，水桨划动的声音交织在一起就汇成了美妙的乐声。
而全诗，除了音乐性上的特异之处外，还有其他值得称道的地方。与其音乐性的美感相应，诗人在诗歌意象的选择和营设，在诗歌时间和空间的背景转换，在美好情感的呈现中都呈现出了与音乐感极其相称的精心安排。以意象为例，荷花、菡萏、荷钱、碧盖；蜂蝶、蚕茧、蛹；莲蓬、喜鹊、石榴、藕丝、牵牛和织女；这三组的的意象群极大地增加了诗歌的繁复性和变化感，而同一组内的各个意象又基本上是可以互相替换的，是彼此相融相互打开的。
而同样的，溪头和溪中的空间转移，日落和月升的时间转换同样在变换中让读者联想到古典谣曲尤其是诗经的经典句式和结构营设。全诗在音乐节奏、结构外形、时间空间、古典现代的多重转换中使诗不仅在意境中呈现出美感，更使读者在循环反复的时空氛围中被美妙的音乐和歌声所沉醉、浸染……
【简 介】 霍俊明，河北丰润人，文学博士，《新诗界》副主编，任教于北京教育学院中文系，河北科技师院特聘教授。主要从事20世纪新诗与新诗史研究。已在《文学评论》、《文艺评论》、《当代作家评论》、《北京师范大学学报》、《诗刊》等发表学术论文多篇，论文被中国人民大学复印资料和各种报刊转载，曾获2005年青年诗歌评论奖等。
【通讯地址】
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