影片《罗生门》段落视听语言分析

1950年拍摄的《罗生门》是黑泽明与大映京都影业签署一年合同时的作品。值得一提的是和黑泽明导演一起合作的摄影大师宫川一夫先生。黑泽明也曾经说过：罗生门这部电影，与其他电影相比较，摄影师是领衔主演。42岁的黑泽明和44岁的宫川合作，是一种激情对碰。不同电影公司的两个人第一次合作的诞生，让作品充满创新精神。《罗生门》抱走了威尼斯电影节的金棕榈奖和奥斯卡金像奖。
本片是一部诗一样的作品，画面是它最精致的成功之处。下面我就以上面具体分析的一个段落为例，把我的感触和收获进行总结和归纳。
景别的变化原理。整个段落大量选用全景镜头，意在叙述事实。其中穿插着几个特写镜头，用来表现人物内心活动以及回忆事发时的真实情景——以主角的视角带领着观众回到案发现场。整个段落采用的是回忆式的剪辑模式。
跟摇镜头的运用。选段中有两个较为精彩的跟摇镜头：1）行脚僧回忆：遇见被害者和其妻赶路的情形。镜头先是以行脚僧的入场展开，镜头跟着行脚僧把观众带进了行脚僧的视野，随之看见了正在赶路的一对夫妇。接着镜头又一次跟摇，跟随着那对夫妇离开行脚僧的视野。2）捕手回忆：抓住多囊丸的过程。镜头跟随着捕手的动作运动。捕手看见有人躺在河边的时候，停顿了一下。紧接着跑向那人，被那人踢倒……两个镜头既有相似之处，又各有精彩之处。把观众带入了一个真实的世界。
影片根据剧情的发展，节奏也有快有慢，。在该选段中，开头部分的结构是比较松散的，多为证人在陈述证词。镜头长度也较长，多为叙述。大致交待了事件的发生及证人所见到的画面。随着凶手的出场，剧中矛盾的出现。镜头的节奏逐渐加快，到了本选段的情节点时（多囊丸的叙述），影片的节奏也达到了最紧张的部分。预示着事情的真相即将展开。
轴线的运用。行脚僧与被害者夫妇间形成了一条轴线，通过轴线，摄影师很清楚自然的展示了行脚僧所看见的主观镜头。
声音的夸张与低沉管弦乐相结合的奇怪方式，给本片增添了一种悬疑的氛围。比如，多囊丸夸张的笑声贯穿着他的每一次出场，即突出的表现了他豪爽