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顾恺之画维摩诘像

2010-12-29 14:52阅读:
顾恺之画维摩诘像 顾恺之画维摩诘像
六朝是佛教在中国的第一个鼎盛时代。那时候,大江南北各地纷纷建立庙宇,以便人们有礼佛膜拜的场所。
公元364年,有个叫慧力的和尚在当时的首都建康城(今南京)建造了一所大庙,名叫瓦官寺。落成之后,众和尚设会请当地的士大夫来庙里鸣钟击鼓,名为弘扬佛法,实则请人捐钱。但捐钱的人,没有一个超过十万钱的,颇使和尚们发愁。
有一天,有一人来到庙里,在化缘薄上写下捐钱一百万。和尚们都非常惊讶,望得这穿得毫不起眼的人,以为他空口说大话。 “请在庙里准备好一堵素白的墙壁,我自有募钱的办法。”这人自信地说。 和尚们半信半疑,就按照他的要求做了。
一个多月过去了,这位夸下海口人在庙里的墙壁上画了一个佛教传说中的人物——维摩诘。相传维摩诘是释迦牟尼佛在世时的一位居士,阐释佛法很精辟,引得天女散花;今人还有“天花乱坠”来形容很会说话的人哩。这人的维摩诘像画得十分工细,他画好之后,对和尚们说:“第一天进来看壁画的人,让他们每人布施十万钱;第二天看的五万钱;第三天随意布施。”
消息传出之后,大家都来看这人画的佛像,把庙门都快挤破了,一下子就募得了许多钱,超过了当初他答应和尚的捐钱一百万。这人就是中国绘画史上第一名声响叮当的人物画大定——顾恺之。
——浅析《维摩诘经》对中国文化与审美的影响 《维摩诘经》,是与整个佛法、佛教、东方文化,尤其是中国的文化关系最大、影响最深、历史最久的一本佛经。它所代表的精神,是佛法在世间,不离世间本位而解脱成佛的法门。直接影响到中国禅宗的兴起与发展。
《维摩诘经》的走红是在魏晋南北朝时期,继而影响了唐宋的大批文人。如王维、李商隐、白居易、王安石、苏轼、黄庭坚等都留下相关的诗篇。
《维摩诘经》的主角是维摩诘,与释迦牟尼同时期,是一位在世俗中,辩才无碍的居士。经文中所讲述的是:维摩诘生病了,释迦牟尼遣十大弟子,以及弥勒佛等往问疾,竟皆辞避而不敢前。最后由文殊菩萨代表佛来看维摩诘居士而引发的一场关于佛法的辩论。
在生活行为上,维摩诘居士“虽为白衣,奉持沙门”;“虽获俗利,不以喜悦”;“虽有妻子,常修梵行”;虽“现示严身被服饮食,内常如禅”; “若在博弈戏乐,辄以度人”;“入诸淫种,除其欲怒;入诸酒会,能立其志”。也就是说,他在生活上积累无数的财富,鲜衣美食,淫欲游戏,无所不为。
在佛教修行上,《维摩诘经》委婉否定了在森林幽谷中禅坐苦修的方式,提出了“宴坐”,即无论在任何环境下静坐,使禅定行卧自由,使枯燥的谈经说法变成随机应变,妙语连珠的应答艺术。而修持的重点不在于如何到达彼岸净土,而着重于如何把秽恶之土是为佛国乐园。当然维摩诘居士这样做的目的是为了普度众生,所谓 “智不住三界,悲不入涅槃”正是大乘菩萨的境界。
这样放荡不羁的行为,妙语连珠的语言,当然会让魏晋时期以疏狂自许,蔑视礼法,富有艺术修养的文人士大夫心驰神往。于是维摩诘的“隐几忘言之状,清赢示病之容”就征服了魏晋六朝士人的心灵。于是他们东施效颦,学着维摩诘那“清赢示病”的模样和侃侃而谈的风度。
维摩诘以清瘦的病躯、玄妙的辩才、鲜美的衣食、奢靡的生活以及种种外在、内在特点,激起了魏晋六朝士人无限的爱慕和崇拜,使得他们在仪表上效仿“清赢示病之容”,形成了一代仪表美得标准。也就是中国审美的极致,病态美。病态是其形式,维摩诘才是其灵魂。
魏晋南北朝战乱连年,动荡不安。人们不习惯考虑恢弘的国事,却在内心调节感情的平衡;醉心于佛道的玄旨奥理,却讨厌苦行的清规戒律。《维摩诘经》的理论正迎合了这种复杂,矛盾的心理,于是,人们从维摩诘的形象中寻找美得享受和悲哀的解脱。从而《维摩诘经》影响了一代之文化。
进而,唯美文学、宫体文学、山水文学空前炽盛,以及“顿悟”的禅宗,无不带着维摩诘的身影。


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