邵顺文评“兰亭”诸杰——
范青书法的音乐性和绘画性
邵顺文
范青，字宜墨、思远、厚一、校卿，祖籍江苏涟水。幼临王、
范青书法的音乐性和绘画性
邵顺文
范青，字宜墨、思远、厚一、校卿，祖籍江苏涟水。幼临王、
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米、颜及诸汉碑，擅行、草、隶。师言恭达、刘文华，书法作品先后获中国书法兰亭奖佳作奖等奖项，40余次入展国家、省重要展览。
系中国书法家协会会员、中国书法家协会注册高级教师、江苏省公务员书法家协会理事、宿迁市书法家协会副主席，曾任江苏省青年书法家协会理事、宿迁市青年书法家协会主席等职。
音乐性
范青先生的字，有音乐性。
宗白华在《美学散步》中说：“中国乐教失传，诗人不能弦歌，乃将心灵的情韵表现于书法、绘画。书法尤为代替音乐的抽象艺术。”俄罗斯的康定斯基在《艺术中的精神》中也指出：“自我检验可以使各门艺术相互区分开来；同时，各门艺术的相互借鉴，又使它们重新凝聚，共求内在目标。”张旭曾曰：“始见公主担夫争道，又闻鼓吹，而得笔意。”（《新唐书·文艺传》）“鼓吹”是乐曲之名，它的旋律、节奏在张旭的笔底，化成了点、横、竖、折、撇、捺，化成了提、按、抑、扬，化成了舒、缓、紧、急，化成了浓、淡、重、轻。
音乐对于书法的启悟，从范青先生的草书创作中，多有所见。这中间最重要的是书写的节奏与韵律。范青先生认为，虽然书法与音乐属于不同的艺术领域，但其本质上是相通的。二者都是通过自身特有的“介质”表达“独特的语言”。音乐的“介质”是音乐家的手与乐器，书法的“介质”是书法家的手与笔墨。音乐表达乐者的喜怒哀乐，书法传递书者的胸中世界，在这一点上，二者显然异曲同工。音乐通过听觉的感知，使乐者与听众得到沟通；书法透过视觉的震撼，令书 者与观众获得交流。乐艺与书艺名不一而实无二。二者均是对万化自然的精髓淬炼，有着感染自己复又濡染他人的作用。
在书法创作中，范青先生把他对于音乐的认识化进了他的笔墨之中。他的篆书，如吕调式乐曲，读来仿佛“土”般宽厚结实，醇厚而庄重;他的草书，如商调式乐曲，高亢激昂，铿锵雄伟；他的隶书，如同角调式乐曲，有着大地回春、万物萌生的旋律；他的行书，欢快活泼，轻松热烈，如徵调式乐曲；他的楷书，如羽调式乐曲，风格纯澈，清凉柔润。
唐朝的张怀瓘说：书法是“无声之音”。现代大家郑诵先先生则说：书法是看得见的音乐。范青先生，数体俱佳，可谓深得乐理书道，乐书人一。
以范青先生的草书为例，他的笔墨如同盛装音乐一般跌宕美妙，线条时短时长，时粗时细，时正时斜，时缓时紧，时重时轻，时端时俏，时庄时谐，时浓时淡，时深时浅，时陡时平，变化多端，奇特诡异，充满浪漫色彩，令人想起了诗人李贺笔下弹奏箜篌的李凭：
吴丝蜀桐张高秋，
空白凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，
李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，
芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，
二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，
石破天惊逗秋雨。
梦入坤山教神妪，
老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，
露脚斜飞湿寒兔。
绘画性
范青先生的字，有绘画性。
中国艺术认可“书画同源”。“河图洛书”为书画同源的依据，唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说 ：“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形。造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”此为最早的“书画同源”说。
“书画同源”究书法与绘画的规律来说，有其本质上的必然性。一般而言，人们认为书法的水准对绘画有重要影响。艺术界有言，“书法不好，绘画不会好到哪里去。”这句话看似无理，实则有道。它认可了书法的笔力墨法对于绘画的基础性作用。但是对于绘画认识的科学性、准确性、系统性与完整性反过来又会推动书法水平的进步。中国历史上和现实生活中，很多艺术大家既是书法大家，也是绘画大家。历史上的赵孟頫、文徵明、董其昌、八大仙人、王维、苏轼、郑板桥、唐伯虎、王冕等均在书法绘画上造诣俱深，现当代大家中，齐白石、黄宾虹、董寿平、刘海粟、刘炳森、启功、范曾等也均取得“书画两全”的不俗成就。范青先生深悟“书画同源”“书画同理”的真谛，在研习书艺的同时，潜心于绘画之中，深耕精作，同样绘得过人画作。
范青先生平时工作忙碌，他把有限的业余时间都放在了对绘画、书法、文学、印章的研究上。一个偶然的机会，笔者看到了挂在他墙上的几幅画作（有的是局部）：范宽《溪山行旅图》、李成《晴峦萧寺》、高克明《溪山雪霁》等，画面生动隽秀，韵味十足。令人看后，疑为原作。然而如此罕物，分列于世界各地，又如何能够挂到他的墙上呢？正狐疑间，范青先生笑眯眯地对我说：“这些不是原品，都是平日里临摹的画作。”我听后大为惊讶，为他的艰苦付出深深震撼。他打开了自己的相册，向我一一展示了他摹古的近百幅大小佳作，仅王蒙作品他就临摹了8幅，其中一幅在180公分之外。
范青说，画山水，画好树十分重要。在一幅画作上，树木品种、花色、果实等，必须组合有“道”、有趣，不能不合自然规律，不能呆板，因此“工程量”势必巨大，又没有整块时间可以利用，他就给自己布置任务：每天利用早晚时间来“积树”，一天1株，又或一天3株、4株……日日累积，用自己的汗水和心血凝聚画作。
我好奇地问他：为什么要在画树上下功夫？
范青仿佛早已料到我会问他这个问题，微笑着回答道：“因为树法即类于书法。”
他接着说：“清朝唐岱在《绘事发微》中写过：松似龙形，环转回互，舒伸屈折，有凌云之致。柳要迎风探水之态，以桃为侣，每在池边堤畔，近水有情。其实自然中的每一棵树，也对应着书法中的一种字体。以柳树为例，它的枝条纤长，随风起舞，与书法中的草书有相像之处。所以，我通过树法，参悟书法，也是期望自己的书艺借他山之石，更进一步。”
观范青作书，端庄者或如松如柏，沉稳者或如槐如桑，舞动者或如柳如杨，无一不深得古意与画之妙境，绘画性由此成为他书法特性之一，可谓实至名归，当之无愧。
以画入书，方得书妙。
本版作者邵顺文，系江苏省教育学会民办教育专业委员会理事、中国作家协会会员、知名美术评论家、知名书法评论家、首届“陶渊明杯”全国散文大奖赛终审评委、中国散文学会第二届“岱山杯”散文大奖赛终审评委、中国散文学会第三届“岱山杯”散文大奖赛终审评委。曾获中国散文学会第四届冰心散文奖、中国散文学会“仙居杯”散文大奖赛一等奖、“阳山杯”散文大奖赛唯一一等奖、首届花果山文学奖散文集奖。邵顺文书画评论电话、微信：13813813722
系中国书法家协会会员、中国书法家协会注册高级教师、江苏省公务员书法家协会理事、宿迁市书法家协会副主席，曾任江苏省青年书法家协会理事、宿迁市青年书法家协会主席等职。
音乐性
范青先生的字，有音乐性。
宗白华在《美学散步》中说：“中国乐教失传，诗人不能弦歌，乃将心灵的情韵表现于书法、绘画。书法尤为代替音乐的抽象艺术。”俄罗斯的康定斯基在《艺术中的精神》中也指出：“自我检验可以使各门艺术相互区分开来；同时，各门艺术的相互借鉴，又使它们重新凝聚，共求内在目标。”张旭曾曰：“始见公主担夫争道，又闻鼓吹，而得笔意。”（《新唐书·文艺传》）“鼓吹”是乐曲之名，它的旋律、节奏在张旭的笔底，化成了点、横、竖、折、撇、捺，化成了提、按、抑、扬，化成了舒、缓、紧、急，化成了浓、淡、重、轻。
音乐对于书法的启悟，从范青先生的草书创作中，多有所见。这中间最重要的是书写的节奏与韵律。范青先生认为，虽然书法与音乐属于不同的艺术领域，但其本质上是相通的。二者都是通过自身特有的“介质”表达“独特的语言”。音乐的“介质”是音乐家的手与乐器，书法的“介质”是书法家的手与笔墨。音乐表达乐者的喜怒哀乐，书法传递书者的胸中世界，在这一点上，二者显然异曲同工。音乐通过听觉的感知，使乐者与听众得到沟通；书法透过视觉的震撼，令书 者与观众获得交流。乐艺与书艺名不一而实无二。二者均是对万化自然的精髓淬炼，有着感染自己复又濡染他人的作用。
在书法创作中，范青先生把他对于音乐的认识化进了他的笔墨之中。他的篆书，如吕调式乐曲，读来仿佛“土”般宽厚结实，醇厚而庄重;他的草书，如商调式乐曲，高亢激昂，铿锵雄伟；他的隶书，如同角调式乐曲，有着大地回春、万物萌生的旋律；他的行书，欢快活泼，轻松热烈，如徵调式乐曲；他的楷书，如羽调式乐曲，风格纯澈，清凉柔润。
唐朝的张怀瓘说：书法是“无声之音”。现代大家郑诵先先生则说：书法是看得见的音乐。范青先生，数体俱佳，可谓深得乐理书道，乐书人一。
以范青先生的草书为例，他的笔墨如同盛装音乐一般跌宕美妙，线条时短时长，时粗时细，时正时斜，时缓时紧，时重时轻，时端时俏，时庄时谐，时浓时淡，时深时浅，时陡时平，变化多端，奇特诡异，充满浪漫色彩，令人想起了诗人李贺笔下弹奏箜篌的李凭：
吴丝蜀桐张高秋，
空白凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，
李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，
芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，
二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，
石破天惊逗秋雨。
梦入坤山教神妪，
老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，
露脚斜飞湿寒兔。
绘画性
范青先生的字，有绘画性。
中国艺术认可“书画同源”。“河图洛书”为书画同源的依据，唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说 ：“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形。造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”此为最早的“书画同源”说。
“书画同源”究书法与绘画的规律来说，有其本质上的必然性。一般而言，人们认为书法的水准对绘画有重要影响。艺术界有言，“书法不好，绘画不会好到哪里去。”这句话看似无理，实则有道。它认可了书法的笔力墨法对于绘画的基础性作用。但是对于绘画认识的科学性、准确性、系统性与完整性反过来又会推动书法水平的进步。中国历史上和现实生活中，很多艺术大家既是书法大家，也是绘画大家。历史上的赵孟頫、文徵明、董其昌、八大仙人、王维、苏轼、郑板桥、唐伯虎、王冕等均在书法绘画上造诣俱深，现当代大家中，齐白石、黄宾虹、董寿平、刘海粟、刘炳森、启功、范曾等也均取得“书画两全”的不俗成就。范青先生深悟“书画同源”“书画同理”的真谛，在研习书艺的同时，潜心于绘画之中，深耕精作，同样绘得过人画作。
范青先生平时工作忙碌，他把有限的业余时间都放在了对绘画、书法、文学、印章的研究上。一个偶然的机会，笔者看到了挂在他墙上的几幅画作（有的是局部）：范宽《溪山行旅图》、李成《晴峦萧寺》、高克明《溪山雪霁》等，画面生动隽秀，韵味十足。令人看后，疑为原作。然而如此罕物，分列于世界各地，又如何能够挂到他的墙上呢？正狐疑间，范青先生笑眯眯地对我说：“这些不是原品，都是平日里临摹的画作。”我听后大为惊讶，为他的艰苦付出深深震撼。他打开了自己的相册，向我一一展示了他摹古的近百幅大小佳作，仅王蒙作品他就临摹了8幅，其中一幅在180公分之外。
范青说，画山水，画好树十分重要。在一幅画作上，树木品种、花色、果实等，必须组合有“道”、有趣，不能不合自然规律，不能呆板，因此“工程量”势必巨大，又没有整块时间可以利用，他就给自己布置任务：每天利用早晚时间来“积树”，一天1株，又或一天3株、4株……日日累积，用自己的汗水和心血凝聚画作。
我好奇地问他：为什么要在画树上下功夫？
范青仿佛早已料到我会问他这个问题，微笑着回答道：“因为树法即类于书法。”
他接着说：“清朝唐岱在《绘事发微》中写过：松似龙形，环转回互，舒伸屈折，有凌云之致。柳要迎风探水之态，以桃为侣，每在池边堤畔，近水有情。其实自然中的每一棵树，也对应着书法中的一种字体。以柳树为例，它的枝条纤长，随风起舞，与书法中的草书有相像之处。所以，我通过树法，参悟书法，也是期望自己的书艺借他山之石，更进一步。”
观范青作书，端庄者或如松如柏，沉稳者或如槐如桑，舞动者或如柳如杨，无一不深得古意与画之妙境，绘画性由此成为他书法特性之一，可谓实至名归，当之无愧。
以画入书，方得书妙。
本版作者邵顺文，系江苏省教育学会民办教育专业委员会理事、中国作家协会会员、知名美术评论家、知名书法评论家、首届“陶渊明杯”全国散文大奖赛终审评委、中国散文学会第二届“岱山杯”散文大奖赛终审评委、中国散文学会第三届“岱山杯”散文大奖赛终审评委。曾获中国散文学会第四届冰心散文奖、中国散文学会“仙居杯”散文大奖赛一等奖、“阳山杯”散文大奖赛唯一一等奖、首届花果山文学奖散文集奖。邵顺文书画评论电话、微信：13813813722