从《无字碑》谈交响性舞剧及舞蹈创作的审美规范
2009-10-07 00:46阅读：
撰文：隆荫培、徐尔充
1989年北京舞蹈学院编导系毕业生张守和、黄蕾、于春燕、邓一江编导的《无字碑》（由山东歌舞剧院演出）是以交响化舞剧形式规范创作的舞剧作品。
该舞剧编导们称，“舞剧《无字碑》淡化情节，以武则天为舞剧的主题形象，出现几个不贯串的人物形象为陪衬，主要以群舞伴舞烘托，以一种抽象的意象，反映了女皇政治生涯的几个段落”。“情节抽象概括，着重人物心灵的揭示；以主题人物形象，伴以群舞的交织；全以无调性音乐谱写，使一部表现古史人物的舞剧，有鲜明的现代风格”。
交响性舞剧是按照音乐—交响乐的艺术特性来创作的舞剧。是在交响乐的基础上，用交响乐的写作原则（主题、副题、变奏、展开、和声、对位、复调以及再现、对比等），按交响乐的结构和形式特点进行舞剧的构思和艺术表现。它一般不具有完整的故事情节，而是以概括和抽象的形式通过对人物思想感情的渲染、描绘来表现生活和展示内容。强调以与音乐紧密结合的舞蹈（听命于音乐的舞蹈）为塑造舞蹈形象的表现手段，反对自然形态的生活模拟动作手势，追求高度的舞蹈化。据国外舞蹈理论家认为交响性舞剧的创作实践开始于19世纪末叶，《天鹅湖》第二、四幕中独舞、双人舞和群舞的交插和相互衬托等舞蹈场面，和其后福金的《仙女们》都是舞剧交响化的成功尝试，开辟了舞剧交响化的先声。
前苏联老一辈舞蹈家洛普霍夫从20世纪20年代就创作演出了根据贝多芬第四交响乐编导的《伟哉苍弯》，其后还有另IJ里斯基、格里戈罗维奇等舞剧编导从事这方面的探索和实践，并取得了一定的成就，产生了《宝石花》、《希望之岸》等以交响乐为主要创作原．则的舞剧作品。美国的巴兰钦是西方创作交响性舞剧的代表人物。他根据一些世界名曲如巴赫的
《巴罗科协奏曲》、比才的《C大调交响乐》、柴可夫斯基的《第三组曲》等编成的舞剧大都是无情一节的写意作品。
交响性舞剧上世纪八十年代才在我国出现。1985年舒均均的《觅光三部曲》可以说是我国最早出现的一部交响性的舞剧作品。它“由三个互相独立又合为一体的舞蹈诗章‘黄河’、‘人生’、‘宇宙’组成。它用象征的手法，描绘了人民过去、现在和将来对光明的执着追求”。“波涛、宇宙、光明、黑暗，都被赋一予人的性格，来曲折地表达人的心情和心理过程”。舞剧的三个篇章，每章由五段舞蹈（独舞、双人舞或群舞交错叠加）组成，全剧共有十五段舞蹈。如作者所说：“在这部舞剧里，舞蹈不是用来叙事，而是抒情、写诗、写意：空气中流动的不是风和呼吸，而是一串明亮的音符，一本最薄的诗集，不要求人物情节的贯穿，要求总体构思、意境的统一，从而多层次，多中心，多角度的反映、烘托，强化了一个目标——宏伟崇高的主题”。
用“交响性舞剧”或“交响化舞剧”的称谓要比“交响舞剧”严谨，规范。
