新表现主义艺术家——基弗的作品
2007-02-28 23:32阅读：
安塞姆.基弗
1945年 生于德国
1963年 就学于德国弗赖德堡艺术学院,师从约瑟夫.博伊斯
1965年 就学于杜塞尔多夫的国家艺术学院，师从约瑟夫.博伊斯
1966-1968年 在弗赖德堡跟随彼得·德雷斯学习绘画
目前在法国生活和工作
基弗是80年代“新表现主义”最重要的艺术家。他出生于德国战败的那一年，70年代师从博伊斯，深受其影响。他的作品经常以圣经、北欧神话、瓦格纳的音乐和对纳粹的讽刺为主题，并大量运用油彩、钢铁、铅、灰烬、感光乳剂、石头、树叶等综合材料。基弗的风格结合了抽象和具象、幻觉和物质性，有着丰富的象征意义。
很少的艺术家能够像安塞姆·基弗一样，极富争议的在20世纪的苦难和超越的可能性之间的困难地带行走着。这次在旧金山现代美术馆所展出的作品阐述了他毕生对于天堂和世俗之间的关系的沉思。
基弗曾有“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”之称谓，其画无论创作手法还是呈现面貌均极为现代，但往往主题晦涩而富含诗意，隐含一种饱含痛苦与追索意味的历史感。
的确，基弗所处的战争遗留的年代，深刻地影响了他的艺术创作。在他的想象中，天堂和人性在宇宙中错综复杂的缠绕着。基弗和他的同龄人都成年于被分裂的德国，所以他们想做的不是面对过去，而是忘记战争。基弗之前的艺术创作是在1969年——1993年之间，主要强调的问题有：为什么德国人会进入战争以及他们的民族特性？巨大的作品尺寸以及暗色的金属、晦涩的主题，迸发出一股强烈的历史重量感，给人威胁和压迫的感觉。仅管这些作品产生于特殊的年代和地点，但是同样引出了许多普遍存在的问题。它让我们看到许多存在于人类灵魂深处的邪恶，并且提出了天堂是否能够给人希望、安慰以及补救的可能性的问题。一个艺术评论家曾经说道：在这些年中，基弗融化了一个德国文化的冰冻咒语。
1933年，在柏林墙被推倒后的几年后，基弗离开了德国，重新定居于法国。他说，他需要搬动，他不仅仅是个德国人。同年，基弗在纽约的Marian
Goodman美术馆举办了二十年回顾展。出乎意料的是这些作品并没有被挂在展厅的墙上，而是像小山丘一样堆着。展览的架子从地板堆到天花板，包括了三百多副作品。有油画、印刷品、素描和照片。厚厚的颜料和泥土堆积在画面上，在裂缝中还可以看到夹杂在其中的稻草和烧焦的树枝。还有盘踞在地上的一堆堆废品垃圾都是他的作品。基弗所有的作品都呈现了两重性：驱除过去和呼吁新的开始。
曾经有一段时间基弗没有做任何作品。就好像他已经把自己的从德国和历史的影响中解放出来了。他重新创作于1995年，这些新的作品介绍了一些新的题材和参照。它们看起来已经超越了人性到达天堂，同时又保留着对世俗的缺陷和脆弱的关注。基弗说：“艺术家天生就是感性的，因为他总是在寻求新的开始……所有天堂的故事都是开始于地球。”
