中国戏剧与欧洲戏剧的发展对比
2008-03-05 16:59阅读：
摘要：古希腊和古罗马戏剧发射了千年的璀璨光芒，终不免随着罗马帝国的灭亡而中止，欧洲戏剧由此陷入了黑暗的中世纪宗教独裁统治期。印度梵剧持续盛行了1400年，却因12世纪初伊斯兰文化的冲击而断绝。中国戏剧在12世纪初真正脱离了原始与初级面貌，一个完整剧本《张协状元》诞生了，标志着有意味的东方传统戏剧样式—戏曲的正式形成，从此生生不息，并不断向周边区域发射文化脉冲。
关键字：戏剧 产生 发展 对比 中国
西方
戏剧是一种由各种语言和形式组成的，可陶冶精神，抒发情感，愉悦心理的人类普遍的艺术现象。纵深眺望历史，戏剧对于世界的覆盖也并非均衡，各地戏剧的发展步伐更不一致。有兴盛一时的，也有奄奄一息的。人类戏剧的原始萌发，伴随着人类文明的曙光出现。似乎任何民族在庆贺神明的诞生，欢度节日庆典时，都会和原始戏剧相遇。从5000年前的古埃及到4000年前的中国尧舜禹时代，再到3000年前的古希腊，从西到东，透着原始宗教戏剧的影子。然人类古老戏剧的发展轨迹各不相同。东方戏剧在各个封闭文明自在的发展，自我的完善，而欧洲戏剧则走过了由古老到近代的蜕变，同时又不断扩张到世界各个地域的过程。
一、 中国戏剧与西方戏剧的产生对比
东亚有着悠久的戏剧传统，其中中国戏曲是最重要的资源。东亚的很多国家的戏剧都深受中国戏曲传统的影响，日本，韩国，越南都在这一戏剧文化圈内。
中国的早期戏剧同样体现在原始人类的祭祀仪式里，展现着人类初始时期对自然与人的关系的认识，透视着人类试图把握命运的原始企图。
与希腊戏剧和印度梵剧不同的是，中国戏剧没能很快跨出原始宗教的形态，形成建立在审美意义上的比较完善的舞台样式，而是长期在它的原始状态和初级形态中徘徊。直到12世纪初期才孕育出成熟的样式—中国戏曲，而此时，印度的梵剧正临近衰竭。中国的戏曲走向了成熟，实现了初次的辉煌，以众多的戏剧家及作品在民间广泛演出为标志，承接了人类戏剧繁盛的接力棒。
中国戏曲在美学范畴上与印度梵剧接近，同为写意型的戏剧样式，歌舞并重，以程式化的表演
为舞台基本手段。尽管中国戏曲的理论架构建立的很晚，但却深入民间，有着重实践、体现民俗的突出特点。它有着极强的延伸力和繁殖力，于全国各地的民俗文化和地域文化紧密结合，其生命在民俗文化中绵延不息。
当16世纪欧洲戏剧处在复兴之时，中国戏曲正实现其传奇阶段的辉煌；当欧洲戏剧进入古典主义、浪漫主义和现实主义时期，中国吸取则进入了它的地方戏阶段，更广泛地深入民间。正是中国戏曲这顽强的生命力，支撑着它一直走进了近代的现代。
二、 中国戏剧与西方戏剧的发展阶段的对比
在中国原始部落的祭祀仪式里，广泛运用着拟态装扮的歌舞表演，体现着对自然神的崇拜、图腾的崇拜和祖先神的崇拜。
从我国先秦典籍《尚书》、《吕氏春秋》里，便可窥见原始戏剧的影子。春秋战国以后，宫廷的忧戏活动十分活跃，到公元前2世纪的汉，充分发展了忧人所从事的“百戏”表演。这种简单的戏剧表演一直都保持着它的原始面貌，直到7至9世纪的唐朝也没有太大的进步。
而公元前6世纪古希腊便诞生了悲剧和喜剧的莫属，它们脱离了宗教仪式的羁绊，是人类纯粹的娱乐活动和审美活动，同时也是人类最早的成熟戏剧形态。在以后的几千年里，它们在人类文明史上大放异彩。直至罗马帝国的灭亡，中世纪的黑暗统治的到来。即使是在黑暗的中世纪，教堂里的宗教戏剧仍延续着欧洲戏剧的人文传统。
12世纪，持续盛行了1400年印度梵剧，因伊斯兰文化的冲击而断绝。而中国的戏曲却在此时发生了重大的蜕变，开始经由宋杂剧发展为成熟的戏曲形态—南戏和北杂剧。它们能够比较纯熟地运用诗、歌、舞的综合舞台形式来表现完整的故事情节和比较复杂的场景，在其舞台表演里，歌唱成为最重要的表现手段之一。同时也奠定了中国戏曲的基本美学原则，如舞台时空的自由转换、程式化与假定性综合性的表演手段的运用等，实现了中国戏剧表演从滑稽诙谐的简单小戏向结构完整且以歌唱为主的正剧大戏的过渡。
从15世纪到18世纪，中国戏曲的代表样式为传奇。喘气继承南戏而来，并在此基础上有很大的发展。在中国戏曲文学史上，传奇创作是继杂居创作之后的又一座高峰，涌现出了千余名作家、数千本剧本，其数量之多、范围之广、成就之大，都是空前绝后的。其中以汤显祖的“临川四梦”最为突出，此外，还有洪生的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》，形成了“南洪北孔”的对峙局面。传奇的创作使中国戏曲在剧本结构和美学层次上进一步走向成熟，勾勒出了中国戏曲此后三百年的舞台发展面貌。
中国戏曲长久地保留了其艺术特质的原始综合性，欧洲戏剧却在经过中世纪的阻断后，伴随着文艺复兴运动的勃发而展现出新的生机，在不断孕育而成的新的戏剧思潮促进下，掀起一次次创作和演出的高潮，分离出话剧、舞剧、歌剧等不同的戏剧样式，实现了数百年的舞台繁盛。在这个时期的剧作家中，莎士比亚最为著名，他集诗的才能和编剧的才能统于一身，以思想的穿透力和形象的感染力铸造了完美的作品，同时继承了古希腊戏剧的思维和艺术传统，积极地建造着戏剧内容和形式大厦。到17世纪，古典主义（源于法国的一股文艺思潮，在政治上配合王权政体的出现而兴起，在哲学上受卡笛尔理性主义的影响颇深，推崇和谐明晰严谨的美学风格，主要表现在戏剧、文学、美术等领域）盛行于欧洲并持续了近两个世纪之久，其成就充分体现在法国戏剧上，其他国家的戏剧则不同程度的受到法国古典主义戏剧的影响。
三、 中国进现代戏剧概况
西方戏剧从19世纪60年代以后进入中国。当时的大清政权正处于政治和经济全面崩溃的边缘，中国的有志之士奋起，救亡图存，调动了包括戏剧在内的一切宣传手段来进行民众启蒙。戏剧改良就此登上历史舞台。
辛亥革命的失败，导致国人对于传统文化的更深入的思考，引发了以民主科学为旗帜的新文化运动。它的实质是对西方文化的吸收。在戏剧领域，激进的新文化派则提倡以西方戏剧取代中国戏曲，中国话剧由此产生。曹禺则是我国第一个成熟的话剧作家，他的代表作有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等，都在中国话剧史上留下了不可磨灭的光辉，而曹禺也被人称为中国话剧之父。曹禺的创作半中国话剧艺术提升到了一个新的高度，整体推动了舞台导演、表演和舞蹈设计综合水平的提高，培养了一代话剧观众，也使职业剧团有了保留剧目而得以生存。曹禺使中国话剧从创始和实验阶段走了出来，真正成为一门成熟的舞台艺术样式，从此走上了康庄大道。
而传统戏曲在此形势的推动下，也纷纷开始从内容到形式的改革，一时间，穿时装、演时事成为风气，称为“时装戏”。从京剧到豫剧、川剧、评剧、河北梆子都在进行时装戏的编撰和演出。时装戏还成就了近代的新兴剧种越剧、沪剧的排场，尤其沪剧还创造了“西装旗袍戏”来吸引观众。在清末老生行主盟的形势过后，京剧的旦行净行小生行武生行丑行等各路行当异彩纷呈，以“四大名旦”（梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生）为代表，都推出了自己的代表人物，此时，中国戏剧处于流派竞衍、艺术醇熟阶段。
1949年中华人民共和国成立。一个独立、自主的主权国家的诞生，为戏剧艺术的大发展提供了几好的条件。从50年代起，中国戏剧迈进了新的勃发期。
到20世纪90年代，话剧舞台风格多样化，现代舞台科技手段的巧妙运用使话剧的现代感更强、更受人欢迎。其中我们熟悉的剧本有《虎据钟山》、《沧海争流》、《贫嘴张大民的幸福生活》等。
四、 展望中国戏剧
放眼未来，我们将进入一个最为奇幻的时代。我们的文明有工业化阶段进入信息化阶段，艺术也不再是少数人的专利，它强成为我们所有人的日常活动的部分。在新的社会条件下，戏剧将获得奇特的发展。其舞台样式将更多元化，其传播渠道将更广泛，起观众的参与程度将更大众化。
总之，未来的戏剧将随着时代的发展获得更多的新的、适宜的生存空间和条件。戏剧的原始魅力——展示着人生的意义、价值，为我们提供怜悯、愤怒、激动、兴奋、滑稽、崇高等种种情感刺激，使我们从中获取心理的滋润——是戏剧得以获取各种发展可能性的前提。
参考文献
1． 廖可兑：《西欧戏剧史》，北京：中国戏剧出版社[1981]。
2． 刘彦君：《中国大百科全书·戏剧》，北京：中国大百科全书出版社，[1989]。
3． 高义龙、李晓主编：《中国戏曲现代史》，上海：文化出版社，[1999]。
4． 胡亮星：《中国话剧与中国戏曲》，上海：学林出版社，[2000]。
5． 刘彦君、廖奔：《中外戏剧史》，广西：广西师范大学出版社． [2005]。
