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) Basso(意)
是男声当中最低的声部。一般最低音能唱到低音C（Low C），甚至更低。记得我在1989年“斯义桂专家班”学习时，斯先生曾经让我唱过一首《男低音的乐趣》的英文歌曲，最低音就到Low
C。到目前为止，我在台上用过的最低音达到Low C以下的降B，那是在1996年，当时我还在东京艺术大学读研究生，参加小泽征尔指挥的马勒第二交响曲（复活）的合唱，其中合唱的低音声部最低音就到Low C以下的降B，有一次在合唱排练的时候，当男低音声部唱到这个音时，就只听见我一人的声音，全体合唱队员顿时哈哈大笑，都觉得不可思议，后来合唱团的团长跟我开玩笑说：“真不愧是拥有四千年历史的中国人啊”！当时我补充了一句：“不是四千年，而是五千年”。人类的声音本来就是大自然的产物，属于中国也属于世界。
其实男低音在台上要唱好低音不是件简单的事，就拿唱Low C来讲，难度绝对不亚于男高音唱High C。因为，唱低音时要求呼吸一定要保持平稳，身体肌肉既要积极又不能僵硬；既要放松又不能无力，只有这样才能让音色松弛而又浑厚，才能让低音具有足够的共鸣和穿透力。可是演员在舞台上往往容易紧张，情绪容易高涨，呼吸也容易往上提。尤其是在唱低音之前练习过多或者是过多的吼（唱）高音，声音都很难放下来。有一次我参加莫扎特的歌剧《后宫诱逃》的演出时，其中有一首男低音的咏叹调低音到Low D,而且在唱low D之前还出现好多高音D和E，是一首难度很大的咏叹调。让身体放松的最好办法就是睡觉，所以，演出的头一天晚上好好睡了一觉，演出之前不发声也不多说话，就是为了在台上能更好的发挥低音的威力和感染力，那次演出达到预期效果。作为歌唱演员特别是歌剧演员，应该特别注意身体和嗓音的管理。
男低音的种类与特点
男低音声部中也分不同的声音种类。例如：喜剧男低音（basso buffo）：在罗西尼的歌剧中最为常见，大家熟悉的歌剧《塞尔维亚的理发师》中的巴西里奥、普契尼的歌剧《艺术家的生涯》中的房东贝诺阿等；戏剧男低音(basso drammatico)：威尔第歌剧作品中的男低音角色大都属于戏剧性低音，如歌剧《阿迪拉》中的阿迪拉、《西蒙·鲍卡涅格拉》中的菲耶斯科、《唐卡洛》中的国王菲利普Ⅱ世等。深沉威严的男低音(basso profondo)：歌剧《魔笛》中的萨拉斯特罗是最典型的例子，威尔第的歌剧《唐卡洛》中的宗教裁判长也属于这类型的低音；歌唱男低音(basso cantante)：在歌剧中应用最为广泛，它虽然不具备以上所提到的男低音种类那样的丰满和浑厚的声音，但它确实具备男低音特有的音质，同时还具有跟男中音一样的高音光彩。但又跟没有特点的“低音-男中音”（Bass-baritone）完全没有共同之处，后者只是低音区稍微肥厚一些，一般为了完成角色强行压出男低音的音质。这里要强调一点，“低音-男中音”不属于男低音种类。在国内用“低音-男中音”取代男低音的现象相当普遍，大都是那些本来属于男中音的条件，但高音又上不去，就只能改造成低音声部。这样很容易造成声部的混乱，也不利于改造者自身声音的发展。歌唱男低音的角色：如古诺的歌剧《浮士德》中的梅菲斯特、马斯涅的歌剧《堂吉诃德》中的堂吉诃德、莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中的费加罗等，包括威尔第早期的歌剧作品《拿布科》中的萨卡利亚都应该属于歌唱男低音的范畴。其它还有庄重的男低音（Basso serio）；说唱性男低音（Basso parlante）等。
在歌剧中角色的选择，主要是根据声音个性、音色特征、语言能力、演唱经验和年龄等因素来决定。提到年龄问题，很多声乐专家都提到过，对于男声而言，年轻时期最好从演唱莫扎特的歌剧作品开始，到三十五岁或者四十岁以后再接触威尔第的歌剧作品。1996年我参加日本东京爱乐乐团的歌剧演出，在威尔第的歌剧《那布科》中演唱萨卡利亚，排练的时候，有一位意大利专家一见面先问我多大年龄，他说：如果不到四十岁最好不要碰威尔第的歌剧作品。因为年轻的声音过早的涉及戏剧性歌剧作品，对声音的成长以至对艺术生命都会带来不好的影响。同样对于歌剧角色的选择也很重要。著名男低音歌唱家加乌洛夫有一次接受维也纳歌剧院的邀请，出演莫扎特的歌剧《魔笛》中萨拉斯特罗，在排练期间自己主动要求退出，他觉得萨拉斯特罗这个角色不适合他，除了德语不是他尚长的理由之外，还有一个很重要的原因是：加乌洛夫他属于歌唱男低音或戏剧男低音，而萨拉斯特罗是深沉威严的男低音，是偏低的男低音角色。可想而知，即使是世界顶级的歌唱家，他们对待角色的选择也是非常慎重的。总之，对于歌唱家来讲，对自己的声音条件、声音特点、歌唱能力了解得越清楚越好，选择适合自己的作品和角色，特别是年轻歌手更应该注意。
介绍几位我喜欢的男低音歌唱家
介绍一些我喜欢的男低音CD光盘
除了以上介绍的几位大师的音响资料以外，我还经常听其他男低音歌唱家的CD光盘：大家熟悉的夏里亚宾，他是伟大的声乐表演艺术大师，听他的演唱，以其说他是在歌唱还不如说他在表现艺术。其他还有，更早些的意大利男低音艾茨奥·平查(Ezio Pinza)；俄国出身的男低音亚历山大·基普尼斯（Alexander Kipnis），后来他旅居美国，他是斯义桂先生在美国留学时的老师；保加利亚男低音鲍里斯•克利斯朵夫（Boris christoff），他也是伟大的男低音，在他去世时，保加利亚国家为他下半旗；法国男低音约瑟•冯•丹（Jose Von Dam）；意大利男低音鲁杰罗•莱蒙迪（Ruggero Raimondi），我在日本看过他演的马斯涅的歌剧《堂吉诃德》，他的演技就像一位优秀的电影演员；德国男低音汉斯•霍特（Hans Hotter)；美国男低音萨姆•雷米（Sam Remey）；意大利著名男低音费鲁乔.弗拉涅托（Ferruccio Furlanetto)，我在日本同他一起演过莫扎特的歌剧《唐璜》，最近我在电视看过他演的《唐卡洛》中的菲利普国王，他的表演惟妙惟肖，真让我折服；近年来也涌现了不少年轻一代的男低音歌唱家，如意大利出身的罗伯特•斯康迪乌奇；另外一位也是意大利男低音巴尔罗•格伦巴拉（Barlo Colombara)等。建议大家一定要多听多关注大师们的演唱，相信一定会受益匪浅的。
其实男低音在台上要唱好低音不是件简单的事，就拿唱Low C来讲，难度绝对不亚于男高音唱High C。因为，唱低音时要求呼吸一定要保持平稳，身体肌肉既要积极又不能僵硬；既要放松又不能无力，只有这样才能让音色松弛而又浑厚，才能让低音具有足够的共鸣和穿透力。可是演员在舞台上往往容易紧张，情绪容易高涨，呼吸也容易往上提。尤其是在唱低音之前练习过多或者是过多的吼（唱）高音，声音都很难放下来。有一次我参加莫扎特的歌剧《后宫诱逃》的演出时，其中有一首男低音的咏叹调低音到Low D,而且在唱low D之前还出现好多高音D和E，是一首难度很大的咏叹调。让身体放松的最好办法就是睡觉，所以，演出的头一天晚上好好睡了一觉，演出之前不发声也不多说话，就是为了在台上能更好的发挥低音的威力和感染力，那次演出达到预期效果。作为歌唱演员特别是歌剧演员，应该特别注意身体和嗓音的管理。
男低音的种类与特点
男低音声部中也分不同的声音种类。例如：喜剧男低音（basso buffo）：在罗西尼的歌剧中最为常见，大家熟悉的歌剧《塞尔维亚的理发师》中的巴西里奥、普契尼的歌剧《艺术家的生涯》中的房东贝诺阿等；戏剧男低音(basso drammatico)：威尔第歌剧作品中的男低音角色大都属于戏剧性低音，如歌剧《阿迪拉》中的阿迪拉、《西蒙·鲍卡涅格拉》中的菲耶斯科、《唐卡洛》中的国王菲利普Ⅱ世等。深沉威严的男低音(basso profondo)：歌剧《魔笛》中的萨拉斯特罗是最典型的例子，威尔第的歌剧《唐卡洛》中的宗教裁判长也属于这类型的低音；歌唱男低音(basso cantante)：在歌剧中应用最为广泛，它虽然不具备以上所提到的男低音种类那样的丰满和浑厚的声音，但它确实具备男低音特有的音质，同时还具有跟男中音一样的高音光彩。但又跟没有特点的“低音-男中音”（Bass-baritone）完全没有共同之处，后者只是低音区稍微肥厚一些，一般为了完成角色强行压出男低音的音质。这里要强调一点，“低音-男中音”不属于男低音种类。在国内用“低音-男中音”取代男低音的现象相当普遍，大都是那些本来属于男中音的条件，但高音又上不去，就只能改造成低音声部。这样很容易造成声部的混乱，也不利于改造者自身声音的发展。歌唱男低音的角色：如古诺的歌剧《浮士德》中的梅菲斯特、马斯涅的歌剧《堂吉诃德》中的堂吉诃德、莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中的费加罗等，包括威尔第早期的歌剧作品《拿布科》中的萨卡利亚都应该属于歌唱男低音的范畴。其它还有庄重的男低音（Basso serio）；说唱性男低音（Basso parlante）等。
在歌剧中角色的选择，主要是根据声音个性、音色特征、语言能力、演唱经验和年龄等因素来决定。提到年龄问题，很多声乐专家都提到过，对于男声而言，年轻时期最好从演唱莫扎特的歌剧作品开始，到三十五岁或者四十岁以后再接触威尔第的歌剧作品。1996年我参加日本东京爱乐乐团的歌剧演出，在威尔第的歌剧《那布科》中演唱萨卡利亚，排练的时候，有一位意大利专家一见面先问我多大年龄，他说：如果不到四十岁最好不要碰威尔第的歌剧作品。因为年轻的声音过早的涉及戏剧性歌剧作品，对声音的成长以至对艺术生命都会带来不好的影响。同样对于歌剧角色的选择也很重要。著名男低音歌唱家加乌洛夫有一次接受维也纳歌剧院的邀请，出演莫扎特的歌剧《魔笛》中萨拉斯特罗，在排练期间自己主动要求退出，他觉得萨拉斯特罗这个角色不适合他，除了德语不是他尚长的理由之外，还有一个很重要的原因是：加乌洛夫他属于歌唱男低音或戏剧男低音，而萨拉斯特罗是深沉威严的男低音，是偏低的男低音角色。可想而知，即使是世界顶级的歌唱家，他们对待角色的选择也是非常慎重的。总之，对于歌唱家来讲，对自己的声音条件、声音特点、歌唱能力了解得越清楚越好，选择适合自己的作品和角色，特别是年轻歌手更应该注意。
介绍几位我喜欢的男低音歌唱家
介绍一些我喜欢的男低音CD光盘
除了以上介绍的几位大师的音响资料以外，我还经常听其他男低音歌唱家的CD光盘：大家熟悉的夏里亚宾，他是伟大的声乐表演艺术大师，听他的演唱，以其说他是在歌唱还不如说他在表现艺术。其他还有，更早些的意大利男低音艾茨奥·平查(Ezio Pinza)；俄国出身的男低音亚历山大·基普尼斯（Alexander Kipnis），后来他旅居美国，他是斯义桂先生在美国留学时的老师；保加利亚男低音鲍里斯•克利斯朵夫（Boris christoff），他也是伟大的男低音，在他去世时，保加利亚国家为他下半旗；法国男低音约瑟•冯•丹（Jose Von Dam）；意大利男低音鲁杰罗•莱蒙迪（Ruggero Raimondi），我在日本看过他演的马斯涅的歌剧《堂吉诃德》，他的演技就像一位优秀的电影演员；德国男低音汉斯•霍特（Hans Hotter)；美国男低音萨姆•雷米（Sam Remey）；意大利著名男低音费鲁乔.弗拉涅托（Ferruccio Furlanetto)，我在日本同他一起演过莫扎特的歌剧《唐璜》，最近我在电视看过他演的《唐卡洛》中的菲利普国王，他的表演惟妙惟肖，真让我折服；近年来也涌现了不少年轻一代的男低音歌唱家，如意大利出身的罗伯特•斯康迪乌奇；另外一位也是意大利男低音巴尔罗•格伦巴拉（Barlo Colombara)等。建议大家一定要多听多关注大师们的演唱，相信一定会受益匪浅的。