浅谈木雕佛像
2020-06-19 09:13阅读:
山西梧桐木高僧坐像
据《礼记·曲礼》所载,在商代的王室中已设“六工”,开始有“木工”一词。即“天子之六工,曰:土工、金工、石工、木工、兽工、草工”,木工是兼工雕刻的。汉传造像文化,从汉代开始,已经延续了两千多年,增加对它的了解,可以增强我们汉民族的文化自信。因保存不易和历史上战乱频繁、社会动荡,传世木造像精品十分稀少,弥足珍贵。经过几百甚至上千年的尘灰、空气和水分的相互作用,及本身置放环境的变迁,木造像表面形成独一无二的包浆与皮壳,自有一番温存的旧气,古拙的斑驳感,能够直抵人心。自宋以来,从宫廷到民间,木造像十分盛行。古代,受交通限制,地区之间的交流很少,于是形成了各自的特色,就产量和艺术水平而言,较有代表性的是京工、山西工、闽工、江浙工和川湘工。
中国木雕艺术的起源可以追溯至新石器时
代,早在7000年前的河姆渡文化中,就已出现了木雕鱼。秦汉两代木雕工艺日趋成熟,风格表现为拙重、宏伟的阳刚之美。在汉明帝感梦遣西域求佛法之后,过去被认为是“皂隶之事”的雕塑活动,得到了一批有一定社会地位的名士、文人、僧侣的认可和参与。佛像雕塑改变了中国雕塑史上的格局,一举成为主流。据考证,木雕佛像最早出现在汉代,唐代张彦远的《历代名画记》中记载:东晋名士戴逵曾耗时3年,为会稽山(今浙江绍兴)灵宝寺以整棵树雕成一尊一丈六尺的木无量寿佛像。
在中国古典家具,薪火相传的漫长岁月中,每一个口传心授的老师傅,都会教导徒弟们做人做事有板有眼,所做家具必须四平八稳,严丝合缝。南朝四百八十寺,尽在楼台烟雨中”,诗人杜牧的名句道出了当年佛教隆盛的景象,因此也带动了木雕艺术的发展,并出现了不同的风格类型。随着佛教思想的传入,人的主体意识在觉醒。唐代雕塑将对外物的征服与内心的刻画相结合,刚柔并济。《释氏要览》中提到“造像梵像,宋齐间皆唇厚鼻隆,目长颐丰,挺然丈夫相。自唐以来,笔工皆端严柔弱……称宫娃如菩萨。”隋唐时期佛教雕塑大量涌现,形制完善,不仅出现了体量巨大的佛像,也有形制小巧的微型佛像,很大程度是由于统治阶层的倡导。即使发生“三武一宗”灭佛事件,在当时虽引起轩然大波,但就其过程而言,都非常短暂。在崇佛日炽的情况下,欲将深入民心的佛教信仰,通过简单的行政命令加以消除,显然收效甚微。
历经几次大的变革,造像也经过了引进、吸收、融合、创新几个阶段。至宋代以后,佛教造像的中心向南方转移,题材和风格趋向于世俗化。随着禅宗的盛行,禅宗的“平常心是道”,“担水砍柴,无非妙道”的思想,使佛教神圣、神秘的气息逐渐淡化,取之是接近现实的菩萨,具有趣味的罗汉和祖师的形象增多。由于宋辽连年战争,铜资源贫乏,木雕造像受到推崇。元明清三代由于藏传佛教在内地的流行,藏传佛造像的样式有所影响。、
木雕艺术同其他雕塑艺术一样,伴随着人类的产生而生,人们有了审美,木雕就真正成为了一门艺术。经过一代代匠人的传承和创新,渐渐的形成了各式各样木雕流派,它们有各自不同的特点,却无一例外的,满足了人们的日常生活中对美的诉求。木雕在中国非常发达,这与木料在中国建筑以及日常生活中大量使用有密切关系。而且木造像的雕刻手法以及对线条细节的表达可以不受铸造工艺的限制,显得格外灵动流畅,不乏精品力作。然而木造像雕刻过程的不可逆性,对工匠的技艺也提出了更高要求。由于木器易于腐朽,在历经岁月磨砺和战乱浩劫之后,能留存至今的早期木雕佛像屈指可数,多数散布在全球各大博物馆。、
由于时代、地域文化的差异,在我国产生了风格迥异、各具特色的木雕艺术。现保存以明清木雕居多,奇巧、玲珑、华丽、繁缛是这一时期雕塑的总体格调,以工艺性的装饰风格占主导。木雕造像主要划分为五个主流区域,北方以山西工、京工为代表,南方以闽工、江浙工、川湘赣工为代表。
一、山西工:木雕造像发端于山西,皇家寺庙众多,具有代表性的宋代水月观音多产自此地。山西造像有中国大一统的主体风格,开脸庄重大气,线条简约质朴,刀法刚劲有石刻的味道,形成一种沧桑斑驳之感。如今能见到的多为明代,元或以前的造像存世不多。山西造像以榆木,白杨木为主,部分采用梧桐木。河北、河南、山东等地的风格与山西工接近。
二、京工:典型的宫廷风格,京工造像大致分为汉传和汉藏两大体系。汉传风格融入山西、江浙、福建的工艺特点为一体。而独特的汉藏造像风格,由元代以后的宫廷造像汲取了尼泊尔、西藏、蒙古造像的优美身段,加上汉传造像的内敛、神圣的气质而形成。宫廷对于佛像制式有严格的规定,因此京工造像较为规整,以永乐佛像最具代表性,造像的比例与身躯协调。京工造像开脸庄严肃穆,具有金铜佛的质感,衣褶线条繁复且流畅柔软,艺术造诣和观赏价值颇高。京工木雕以樟木、杉木为主,有少量名贵材料如紫檀,檀香,极少沉香。
三、闽工:福建的造像之风盛行,流派甚多,其中较闻名的两个流派是沙县工艺与永春工艺,又以沙县工最为出彩。闽工造像种类多样,题材甚广,以观音造型的创作最多。闽工造像开脸端庄雅致,衣纹流畅,姿态生动,刀工细腻而不繁。艺术造诣极高,兼具南方的精细与北方的神韵,并且漆质用料极为讲究。常见的漆线雕花边工艺也是一大特点,多以各种花卉图案和卷草纹形式呈现。闽工木雕以樟木,石榴木,龙眼木,梧桐木为主,有少量名贵材料如楠木,红豆杉,黄杨木等,广东的风格与闽工接近。
四、江浙工:宋以后江浙地区经济富饶,人才辈出,工艺精湛历来有名。明清时期的江浙地区佛教尤其兴盛,至今寺庙里仍保留不少老造像,如杭州灵隐寺,苏州西园寺。韦驮题材是江浙工的代表作,雄姿俊美极富亲和力。江浙工造像多以立像表现,开脸恬美静谧、脸庞丰满圆润。雕刻细致规整,衣纹线条有层次感,异常华丽。注重皮壳打磨,漆质用料上乘。江浙工木雕以黄杨木、樟木、杉木、檀香为主。宫廷的汉传造像师有来自江浙地区的,所以京工的部分汉传造像与江浙工颇有几分相似。
五、川湘赣工:川湘赣工指四川、湖南、江西的造像,题材多样,种类丰富,产量较高。但工艺水平稍显参差不齐,自成一派系。当地民间百姓多有供奉,因而选材贴近生活,富有民俗趣味。川湘赣工造像开脸较为瘦尖,讲究轮廓线条,细部处理较略。外部施漆金。川湘赣工木雕以樟木、杉木为主。
近年来,金铜佛造像天价频现,深受市场关注,木雕佛像也开始进入收藏家的视野。中国古代佛像在国际市场出现时间较早,已发展为交易成熟的市场。早在20世纪二三十年代,木雕佛像就是海外艺术品市场中重要的流通对象。一件木器佛像的肌理和质感主要通过木料品种来体现,雕刻佛像应用的木料材质,至少有黄杨、龙眼、黄花梨、鸡刺、紫檀、沉香、檀香、果核(橄榄)等。其中以浙江东阳木雕、浙江乐清的黄杨木雕、福建的龙眼木雕、广东潮州的金漆木雕最为著名,被称之为“中国的四大名雕”。此外尚有曲阜楷木雕、南京仿古木雕、苏州红木雕、剑川云木雕、上海白木雕、永陵桦木雕、泉州彩木雕,宁波朱金木雕等。
最近几年内地及港台地区的拍卖公司也推出木雕佛像,屡创佳绩。2013年香港苏富比秋拍“艺海观涛:坂本五郎珍藏中国艺术”专场中,一件唐代夹纻干漆佛头像最终以4044万港元成交,成为当年国内木雕佛像最高成交价。2015年北京保利春拍,一件明代永乐时期官造木胎金髹药师如来佛坐像以402.5万元成交。2016年香港苏富比春拍,一件宋代木雕菩萨坐像以668万港元成交。然而相对于其他艺术门类,目前木雕佛像的价格仍处于洼地,未来的升值空间非常大。
由于诸多历史原因,不少保存完整的古代大型木雕佛像都散落在海外各地。特别是唐宋时期的木雕佛像,国内仅少数几家博物馆有少量收藏如:国家博物馆藏宋代木雕观音像、上海博物馆藏宋代木雕观音坐像等作品。唐宋时期的木雕佛像今大多流失海外,成为世界各大博物馆收藏的珍品,主要分布于美国、欧洲、日本,为各大博物馆镇馆之宝。
木雕佛像历久弥香,等待着与具有远见卓识的收藏家倾心相遇。