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他综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，后期作品常喜以点、线造形。 •中国水墨绘画方面——与时俱进；
•油画等艺术形式上——探索民族特色。
•核心——秉持中国人特有的“诗意”和“象心”来相通。
一、创作形式
•二、创作内容
•三、创作风格
•四、艺术源头
一.点线面的构成感 几何块面的抽象感
挥毫泼墨的写意感
二. •50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。
•70年代起，渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。
三. 音乐的律动 诗歌的意境
技法的突破
个性的形成
四.
中国画 笔墨渲染和如诗意境的师承
水墨画基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。
•代表画家有：蒙德里安(Mondrian)【荷兰】 、康丁斯基﹝Kandinsky﹞【俄】、杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）【美】等 。
印象派绘画
•印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多的大自然。
我喜欢吴先生的作品，朴实，敬业，大胆创作。作品中强烈的表达了自己的寓意。技法纯熟，风格文雅。现在我所看过的有些作品很写实，技法也很好，但总是显得寓意单薄，像是习作而不是创作。也许在于艺术家的底蕴与修养。画家的每一幅作品不是为了别人的好评而画，作品中要有自己的语言，自己的愿望。像是在与观者交流。希望在今后能看到更多更好的作品浮现出来。