斯堪的纳维亚设计的现代设计发展历程
2007-05-10 11:57阅读：
斯堪的纳维亚设计的现代设计发展历程
内容提要：斯堪的纳维亚设计起步较晚但是具有自己的特点，本文通过分析瑞典、丹麦、芬兰的设计来了解既强调功能也注重设计的人情味的富有人情味的斯堪的纳维亚设计。
关键词：瑞典 丹麦 芬兰
设计.
一、背景
斯堪的纳维亚半岛由于纬度较高,部分地区处在北极地区,因此不仅冬季寒冷而漫长,气候反差大,人口密度小,森林覆盖率高,矿产资源较为贫乏,而且与西欧等欧洲其它国家关系相对松散,具有相对独立的文化传承和设计传统.当欧洲其它国家工业革命迅速发展时,北欧五国还处于传统的手工业时代.直到19世纪70年代,工业革命之风才徐徐吹来.但是,这里与英国等国家的设计领域表现出了明显的不同,即北欧五国的设计在工业革命的过程中,并未出现工业化与手工艺的强烈冲突和对抗,而是处于一种和谐共处的平衡关系.在这种状况下的设计,具有崇尚朴实自然,忠实于自然材料的平民化风格,这正好与工业革命下机械化生产所要求的产品设计简洁,经济和高效的要求相吻合.因此,就总体而言,北欧的设计所体现出的风格特征是既包含严谨精细的手工艺传统精神,又体现大工业功能主义和理性主义,既有时代特征,又极富人情味.
斯堪的那维亚的设计风格： (1)对传统的继承和发扬。北欧五国很好的把现代工业设计和传统手工艺相结合。设计精致典雅，手工制作的味道浓郁；(2)造型简洁优雅，注重形式美感，不依赖装饰。(3)大量运用自然材料，产品给人以亲切感和充满人情味的感觉。(4)形式与功能完美结合。在功能主义的基础上注意形式的优雅。
二、发展
1939年，北欧设计在纽约国际博览会上确立了“瑞典现代风格”。50年代时期，形成“斯堪的纳维亚风格”，其朴素而有机的形态和自然的色彩大受国际欢迎。另一方面，现代产业在瑞典发展起来，出现汽车厂家沃尔沃、沙巴和电器公司伊莱克斯，采取美国的生产模式。成为国际上重要的公司。1954年意大利米兰三年一度的国际设计展览中，斯堪的纳维亚国家的设计全部获得很大成功。这些国家的设计组织在战后实行合作政策，他们的第一项主要成就就是名为“斯堪的纳维亚设计”的展览。在美国的艺术基金会支持下，这个展览从1954年到1957年在北美22个城市的主要博物馆举行巡回展览，树立起北欧设计的良好形象。斯堪的纳维亚国家的设计年展轮流在各国举行，影响十分广泛，为设计节的交流做出很大贡献。
1、简洁明快的瑞典设计
瑞典是个历史悠久，政治长期稳定的国家，是欧洲最古老的议会之一。由于一直严守中立，所以自拿破仑战争后瑞典从未经历战火，即使是在两次世界大战时，瑞典也置身局外。瑞典是北欧最早进入工业化的国家，也是最早发展工业设计的瑞典是北欧最早出现自己的设计运动的国家.1900年即已成立了类似于德国工业联盟的设计组织——瑞典设计协会,旨在促进瑞典产品设计水平的提高.布鲁诺·马特松是这一时期最著名的设计师.
马特松是瑞典现代设计的代表人物.主要从事家具和室内设计.在设计中,他既强调现代主义的功能主义原则,又强调图案装饰性,传统与自然形态的重要性.多采用自然材料,如木料,皮革,加上高度重视人体工程学的设计细节,因而设计的家具方便,安全,舒适.1935年他所设计的一套扶手椅和搁脚板,其自然的材质弯曲的形式和舒适的功能都隐隐表达出设计师对人的情感的尊重,传统和自然意象的注入是其设计的重要特征
瑞典的家具设计最为发达，是最早发明弯木技术，生产弯木家具的国家。早期家具设计明显具有“新艺术风格”特征，受麦金托什设计影响比较大。建筑师卡尔·别斯顿发明的弯木生产家具的技术，逐渐形成了以弯木为主，配以胶合板等廉价材料普及家具，并称为瑞典“几何形家具风格”。这种风格的家具设计形式简单、颜色淡雅、强调功能，运用木材和纺织品或胶合板。
瑞典除了传统优势设计领域在世界上占有一席之地外，汽车、家用电器、通信等领域迅速发展，例如沙逊，他也是瑞典著名设计师，出身于雕刻世家。。他的经历使他能将美学处理与技术上的要求结合起来，
1945年他设计一款流线型小汽车，拥有飞行器般优美的空气动力学线条。1960年他设计了著名的“99”沙龙车，采用了当时非常先进的楔形车身，将外形优美的比例与舒适、操作方便完美地结合起来。在他逝世后不久投产。他设计的著名的SLR相机于1940年推出，在后来的几十年内一直保持外观的不变。沙逊在绘画和工程技术方面的高超技巧使他能够设计出极富技术先进性和革新思想的优秀设计，他从30年代美国流线设计中吸取了营养，设计中的造型语言极富现代气息。
艾格里和胡高也是比较重要的设计师，他们为菲赛特电器公司设计了电动打字机。设计师威斯加德为沃尔沃公司设计了亚马逊型小汽车（1953年），式样大方平凡但是富有人情味，深受人们欢迎。
2、以人为本的丹麦设计
丹麦王国是斯堪的纳维亚诸国中最小的一个，本土由日德兰半岛的大部分及西兰岛等四百多个岛屿组成，一百多年以前，丹麦仅有少量农业和渔业，而如今，丹麦已成为欧洲最富有的工业国之一。丹麦较瑞典略晚进入现代主义,但在第二次世界大战以后很快迎头赶上.丹麦的玻璃制品和陶瓷制品设计兼具现代简单明快和传统恬静朴素的特征,是功能主义与传统风格的巧妙结合,在20世纪达到最高水平.而最具有影响力的斯堪的纳维亚手工业就是丹麦的家具设计制造。其家具设计大量采用榉木,柚木等天然材料,
一般木质家具多不上油漆，而采用磨光上蜡的工艺，以保持木材的自然纹理与质感（与中国明代家具相似），并且家具的设计非常尊重人机工程学的因素，而不是单纯追求形式上的创新重视参考传统家具式样。同时具备机械化大批量生产的特点,表现出典雅,轻巧,自然而现代的特点.
家具设计大师中最有影响的一位是汉斯·维纳。维纳将精湛的手工技艺与现代设计观念相结合，设计了众多的优秀家具。人文因素是维纳设计的基础，他的家具不仅显示了他对人类生理上舒适所需要的因素的深切理解，同时也表明了一种对于美的洞察力，在他的家具设计中有一种极富感染力的质量。维纳的设计简单，直截了当，没有任何不必要的东西。每一条漂亮的曲线，每一个雕塑般的细节都有其实用的目的。在他漫长的设计生涯中，最有名的设计是1949年设计的名为“椅”的扶手椅，它使得维纳的设计走向世界，也成了丹麦家具设计的经典之作。他1959年被伦敦皇家艺术协会授予皇家工业设计师荣誉称号。
丹麦并没有专门的室内设计专业。建筑师不仅要设计建筑，而且要设计室内以及家具、灯具、陈设乃至窗帘和地毯，以保证建筑与室内风格的联贯与统一。丹麦著名建筑师雅各布森就设计了许多极为成功的家具和其他家用品。与维纳不同，他的家具多使用现代材料和现代成形工艺，但家具的造型则更趋于有机形态。
雅各布森受现代主义的影响，他在实践中以材料性能和工业生产过程为设计主导，而摒弃那些不必要的繁琐装饰。将冰冷刻板的功能主义变成了精练而雅致的形式，是“新现代主义”的代表人物之一，这也正是丹麦设计的一个特色。他的作品十分强调细节的推敲，以达到整体的完美。他把家具、陈设、地板、墙纸、照明灯具和门窗等的细部看成与建筑总体和外观设计一样重要。他的大多数设计都是为特定的建筑而作的，因而与室内环境浑然一体。雅各布森在50年代设计了三种经典的椅子：1952年为诺沃公司设计的“蚁”椅；1958年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅和“蛋”椅。这三种椅子均是热压胶合板整体成型的，具有雕塑般的美感。他的杰出建筑设计作品有：1960-1963年设计的牛津大学凯瑟琳学院；1956-1961年设计的哥本哈根斯堪的纳维亚航空公司旅馆等。雅各布森并在60年代设计了筒系列餐具，强调简洁、有力的形式并使用工业化的材料，使作品富有高雅的现代感，成为丹麦60年代工业设计的杰出代表。
丹麦具有合理和有效地照明的传统，灯具设计在室内设计中起着十分关键的作用。灯具可以是一件雕塑般的艺术品，但更重要的是它能提供一种无眩光的、舒适的光线，并创造出一种适当的氛围。这种要求是丹麦设计师保尔·汉宁森在1920年代早期提出来的。汉宁森是第一位以照明的科学功能原理为基础进行灯具设计的设计师。。
汉宁森是丹麦著名设计师，被誉为丹麦最杰出的设计理论家。汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具，这件作品于1925年在巴黎国际博览会上展出。获得很高评价，并摘取金牌，这种灯具获得'巴黎灯'的美誉。汉宁森的一生都保持了“巴黎灯”的精妙设计原则。这种灯具后来发展成为极为成功的“PH”系列灯具，至今畅销不衰。PH灯具的设计特征是：（1）所有光线都经过至少一次反射才到达工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影；（2）并且无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；（3）对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色。（4）减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，避免室内照明的反差过强。这类灯具不仅具有极高的美学价值，而且因为它是来自于照明的科学原理，而不是由于任何附加的装饰，因而使用效果非常好，体现了斯堪的纳维亚工业设计的鲜明特色。
丹麦的工业设计发展到今天，被称为“没有时间限制的风格”一提起丹麦工业设计，人们很快联想到汉宁森的灯具。在世界一些著名的设计博览会上，丹麦的工业设计产品总能以其简洁、现代、极富有人情味的特征征服参观者。
经过几十年发展，丹麦现代设计形成了统一性、功能性、现代意识与民族意识相结合的设计艺术风格。
3、优雅使用的芬兰设计
芬兰的现代主义设计起步较晚,在20世纪的世界现代设计史上，芬兰的设计如异军突起，在现代设计的每个领域都取得了骄人的成绩，以至于芬兰设计几乎成了现代设计的代名词。因为环境因素的影响，芬兰的文化也有一定的边缘性，无论建筑还是家具设计，芬兰设计都没有受巴罗克、罗可可以及其他设计思潮的影响，始终保持了朴素自然的设计风格和简洁明确、功能至上的设计原则。实际上，芬兰设计就是对生活的设计，本着功能实用、美感创新和以人为本的设计风格，其设计的触角已经进入了人们生活的每一个角落。
芬兰的家具设计起步较晚，20世纪初才进入所谓的“现代时期”。当时出现了一批具有全球性影响的建筑师、工艺家，代表人物如建筑大师阿尔瓦·阿尔托、艾罗·萨里宁等。从20年代末开始的五十年里，芬兰的现代家具设计进入了具有历史意义的大师时代。期间大师辈出，成就非凡，对北欧及世界设计的现代家具设计产生了极其深远的影响。
阿尔瓦·阿尔托是芬兰著名工业设计师、建筑师。他的设计思想曾受北欧新古典主义的影响，但他的作品并不是旧形式的再现，而是应用当地材料，结合现代工业精神与波罗的海地区传统进行创新。特别有创见的是他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际上驰名的芬兰产品。1947年，他提出的“Y”型和三条腿的坐凳，改变了四条腿的模式，是对传统家具的一个突破。
在玻璃制品上，他同样采用了有机的形态造型，使他的产品设计有一种温馨、人文的情调。对于现代设计上所谓的功能,他认为那主要是从技术角度来考虑的,他所强调的是侧重于生产的经济性。相对地说，现代设计的最新课题“如何使合理的方法突破技术范畴而进入人文与心理的领域”。阿尔托在工业设计上这种“软”处理揭示出50年代“有机现代主义”的基本特征。
威卡拉是芬兰著名设计师，最杰出的国际设计改革家之一，他赫赫有名的抽象设计，无论是玻璃器皿、家具、珠宝，还是餐具，都反映了拉普兰岛动人的美丽风景和传统拦普兰文化的精髓。他的著名作品树叶形木托盘就是有机现代主义的典型代表。他的成名作是1946年设计的“坎塔瑞丽”花瓶，以液体般流动的优美线条构成一个蘑菇形的造型。1961年他成为英国皇家艺术协会的名誉会员，1964年获得伦敦皇家设计师头衔。1959年起开始为意大利维尼尼公司设计玻璃制品。
三、总结
斯堪的纳维亚设计的设计艺术融合了自己的文化特征，并结合自己的自然环境和设计资源形成了自己具有人情味的设计艺术语言。
