师心不师迹——刘荫祥笔下的传统节日
王俊霞 徐庆举《年年高》（2005 年）
中国画的传统之所以博大精深，是经历多少代人的努力和积累逐渐形成的。比较一下不同年代的中国画，便可发现传统不是静止的，一直在发展着。于是用传统笔墨画现代人的感觉，成了摆在每个中国画画家面前的课题。再想想中国画坛上的大家，哪个不是在传统的基础上有所开拓，哪怕是一点点。
——摘自刘荫祥博客（2008 年 1 月 13 日）
新浪博客
《年年高》（2005 年）
中国画的传统之所以博大精深，是经历多少代人的努力和积累逐渐形成的。比较一下不同年代的中国画，便可发现传统不是静止的，一直在发展着。于是用传统笔墨画现代人的感觉，成了摆在每个中国画画家面前的课题。再想想中国画坛上的大家，哪个不是在传统的基础上有所开拓，哪怕是一点点。
——摘自刘荫祥博客（2008 年 1 月 13 日）
《幸福平安图》（2001 年）
原创性和时代感——刘荫祥创作思维小议徐庆举
我的恩师刘荫祥先生常常教育学生们“师心不师迹”，即学习老师和先贤的创作思路和理念，而不是照搬图式，他自己也是这样做的。他非常喜欢齐白石、崔子范的画，但绝不简单地拿来，而是从他们的艺术风格中捕捉对自己有用的东西，用他们的创作思想指导自己的实践。他的创作理念非常明确，既打造出自己的绘画语言，又创作出许多具有哲理思想的优秀作品。为了打造属于自己的图式，他不停地思索、不懈地耕耘，笔下终于呈现出刘氏风格的金鱼、鸽子、青蛙、麻雀、菊花、向日葵等一系列艺术形象。这些形象以夸张中带着稚趣、抽象中饱含灵性的艺术特性和语言符号受到瞩目与高度评价，并影响了国内许多画家，他们吸收刘荫祥创造的这些形象，丰富了自己的创作。刘荫祥还是一个永不满足、永不停步的画家。尽管已成功地打造了一批艺术符号，但他在晚年依然不断探索、不断出新。其中，鲶鱼就是他着力打造的新的绘画形象，而且一经推出便令人叫绝。刘老推崇极简风格，笔下的鲶鱼用简单的几笔就勾勒出来，形象生动，笔墨饱满，极具艺术魅力和欣赏价值。中国画画繁容易画简难，没有深厚的笔墨功力和超强的对形象的提炼、概括能力，是画不出来简妙的大写意花鸟画作品的。在这一点上，刘荫祥的艺术功力可见一斑。尤为值得称道的是，刘荫祥在创作中不仅仅是为了打造一个形象，他还通过笔下的形象赋予深刻的艺术内涵。在推出鲶鱼这一形象后，他借用“鲶”的读音与“年”相同，在题跋中扩展了画面的含义。如他在一幅作品中画了两条鲶鱼，题款是“年年不忘初心”，使观者联想到习近平总书记关于“不忘初心”的讲话，马上使作品有了鲜明的时代感，使人们在观赏画作的同时，思绪扩展，联想无穷，突破了观赏传统花鸟画的局限。还比如这幅创作于2017年的《大年》（见附图），画中的这条鲶鱼本身从线条、笔墨和形象等几方面都有很强的欣赏价值，加上“大年”两字的题款，更使画面内容扩展，不仅有了节日的特性，还使观者联想到过年，联想到对美好事物的期盼。于是一幅画就有了温度、有了故事，增加了艺术魅力。
刘荫祥先生曾对我说过，当今画家不能陈陈相因，作品要有原创性、时代感和艺术品位。这些方面，他都做到了，而且做得相当好！