侗族画家杨正豪
2013-01-23 11:11阅读：
一花一世界
一沙一天堂
——侗族画家杨正豪的艺术美学
秦芜
看完杨正豪的画，我不禁想起了英国诗人勃莱克的一首诗：一花一世界，一沙一天堂，君掌盛无边，刹那含永劫。
《三千年寿桃》，《荷塘小景》，《四柿图》，《珍珠落玉盘》，《雷公山弥桃》，《野羊图》，《金秋梨丰收》，《雄鸡》，《故乡枇杷》，《金秋》，《鱼乐图》等作品，都是杨正豪近期的作品。他以重墨简笔入画，笔墨酣畅淋漓，让人过足墨味。
杨正豪是贵州齐派风格的著名画家，他得中央美院教授王森然的真传，深受齐白石画风的影响，融诗书画于一身，数笔之内勾出画图，给读者留下视角冲击的震撼。齐派是主张变，善变，初变略似，一变毕真，再变色分深浅；主张神似，妙在似与不似之间。而神似，不止于事物本身的个体画法，是充而扩之，经营整个画面空间，产生严
谨的结构，呼应贯穿，衍生气势和磅礴的生命力。中国国画历来讲求墨入画贵在分，即五墨分呈，浓淡并观，以墨为肉，以笔为骨，以文为魂，三者皆精方能称妙。那杨正豪的国画的艺术美体现在哪里呢？
中国写意画兴于宋，盛于明清，几竽空竹画节气，一束梅花写傲骨，兰长意清，桃红寿艳，以象征或寓意入画，形成自己的风格，远如苏轼近如石涛、八大山人、郑板桥、齐白石诸大家。谢赫综合画学理论曾辑成绘画六法：曰气韵生动；曰骨法用笔；曰应物象形；曰随类赋彩；曰经营位置；曰传移模写。此六法中之应物象形与随类赋彩，即是临摹自然，刻画造化中之真形态。经营位置，是布局万象于尺幅之中，使自然之境界成艺术之境界。骨法用笔则是中国绘画工具之特点。笔墨浓淡虚实，空灵、厚重、高远大境界，是千余年来无数画家的探索不尽的奥秘。杨正豪写意有虚实，有轻重，有巧拙，有敏简，理者物之定形，趣者物之生机，物理具足，生趣盎然。例如作品《鱼乐图》：两条鱼的大小比例相似，但游的动态不同，且着墨不等，但富有整体感。两只鲤鱼一前一后，后者入水太深，头刚探出，欲惊又入，前者悠闲自得，无所顾虑，趋势前来。稍近，几根稻草随风摇动，视觉上呼应了前后空间。整个画面不画水，留白，而鱼游其中却怡得其乐。这鱼就不再是鱼，是杨正豪的内在生命，是意念，是疱丁解牛目无碍物的境界，这可是真得了齐白石“有法为无法”画风的妙境。
杨正豪的画，是诗，是书法，是散文，是空灵意境，是形似之变形而入神似的妙境。齐派画风，是以金石书法为基础的，这种画风的笔法是：用笔如书法写字一般，落笔笃定，不作修饰或涂改。杨正豪跟中央文史馆馆员杨萱廷学过书法，得益正楷之教最深，他承传前人，但不泥古不化。画上题字经常运用书法随意挥洒，手札式的散文短句，叙述画的由来，墨笔飞舞，香飘四壁，与画犹如孪生，给人以无尽遐想。
齐白石九十五岁曾行文说：“夫画者，本寂寞之道，其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画。见古今之长，摹而肖之能不夸，师法有所短，舍之而不诽，然后再现天地之造化。如此腕底自有鬼神。”
我不知道杨正豪是否寂寞过，腕底是否有鬼神，但他的画作，让我感到生气之气韵笼罩尺幅，而空灵无迹，常感到画中所留空白之处，是他灵气往来生命之处，他在行政繁忙之余仍能心境清逸，确有点不同于常人。
杨正豪的画景经营，往往在一片空白的尺幅上随意勾出几个人物花鸟白菜，不知是人物花鸟白菜在空间，还是空间因人物花鸟白菜而显。人物花鸟白菜与空间，都能溶成一片，俱有无尽的气韵生动。笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”这些无画处的空白，正是老、庄宇宙观上的“虚无”。它是万象的源泉，是万动的根本。杨正豪的作品，恍如原始的天地，不见人迹，没有作者，亦没有观者，纯然是一些花草人鱼，但杨正豪的心灵特性，早已化在笔墨之间，如他创作的《清白是福》，画面上画一棵启菜一棵青菜。加上四个葫萝卜，墨色丰富，意境深远，耐人寻味。达到了喻小于大针砭时弊的效果。
齐白石曾告诫后学者说：“象我者死，学我者活”。白石风格成为一种画派，是要后来者培育这种画派的风格、神韵，不是照搬照摩。而要学活，就有一个不断继承不断发展和与时俱进的精神，才能呼唤一个时代的情感，产生强烈的美感作用。杨正豪在继承白派艺术的同时，不断创新，开拓白派艺术的时代空间和美学空间，使其艺术作品紧扣时代内容，时代题材及时代赋于新的美学生命。杨正豪近期创作的《一身正气》、《清白是福》、《金秋梨丰收》、《垅稻沟鱼》、《雷公山猕猴》等，就是紧扣当代农业科技和环境保护等历史社会面对的课题。一个画家没有这种面对，作品是没有生命力的。
看来杨正豪渐行渐远，但一个真正的艺术家，也无他，只是技娴熟耳。对于美，看了杨正豪的画，我竟觉得我的心里，就是勃莱克的诗句：一花一世界，一沙一天堂。
