中国敦煌壁画艺术邮票
2014-11-06 11:31阅读:
敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个,有历代壁画五万多平方米,是我国也是世界壁画最多的石窟群,内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分,规模巨大,技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩,它和别的宗教艺术一样,是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望,安抚人们心灵的艺术。因此,壁画的风格,具有与世俗绘画不同的特征。但是,任何艺术都源于现实生活,任何艺术都有它的民族传统;因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧,具有共同的民族风格。
敦煌壁画是中国甘肃敦煌石窟艺术形式中最重要的组成部分。敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个,有历代壁画五万多平方米,是中国也是世界上壁画最多的石窟群。按照壁画所描绘的内容可分为佛像画,经变画,故事画,供养人画像等。
佛像画这种宗教艺术作品是壁画的主要部分,当中包括各种佛像及菩萨,如三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛、文殊、普贤、观音、势至,还有天龙八部等等。这些都根据说法图而描绘的。莫高窟壁画中的说法图就已经有933幅,佛像12208身。
经变画则利用绘画文学等艺术形式,通俗地表现深奥的佛教经典称之为'经变'。用绘画手法称为“经变画”;用文字讲唱手法表现则叫作“变文”。
故事画是指在北魏晚期的洞窟里具有道家思想神话题材的壁画。西魏时期249窟顶部,除中心画莲花藻井外,东西两面画阿修罗与摩尼珠,南北两面画东王公、西王母驾龙车、凤车出行。
供养人画像描绘的是信仰佛教出资建造石窟的人。他们为了表示虔诚信佛,留名后世,都在在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像。
中国历代壁画的遗存,跨度时间长,分布地域广泛,数量众多且内容丰富。在搜集整理和临摹中,选择其有代表性的典型,旨在把各个时期连接起来,从中可以观瞻其发展的途径和演变的规律。在收录的《中国历代壁画》作品中,具有以下特点:1
.地域分布广,涉及16个省,
自治区。其中有:山西,河南,陕西,河北,甘肃,内蒙古,宁夏,西藏,新疆,云南,吉林,辽宁,山东,四川,青海等地。2.时间跨度长,始于商周,历经春秋战国,由秦汉至中华民国,历时二千一百余年。涵盖了秦,西汉,新莽,东汉,魏晋(十六国),北朝(北魏,东魏,西魏,北齐,北周),隋代,唐朝,五代,北宋,南宋,辽,金,西夏,元,明,清,中华民国等二十一个朝代。3.题材众多,内容丰富。其作品大致分为宗教壁画和墓室壁画两大类。其中仅宗教壁画,便涉及寺院,道观,洞窟及佛塔,地宫遗址等地点。主要描写佛,道故事,出现最多的是人物故事。如佛教中的佛,菩萨,罗汉,飞天,度母,金刚力士以及连接天地的使者,人性化的飞禽走兽和图案等;道教中的各路天神,仙女,神话传说等;以及众多的礼佛信士和信道男女。
敦:厚,煌:煌煌,辉煌。敦煌莫高窟壁画是中国石窟中延续时间最长规模最大、内容最丰富的一处,至今保存着45000多平方米。邮票中选取的敦煌壁画从1952年7月首次发行至1996年8月已八次入选邮票。每次发行选取的主要风格有所差异。
敦煌:位于中国西北甘肃省敦煌市东南25公里处有一片树叶形的绿洲,那里座落着历史悠久的艺术宝库—敦煌莫高窟。1987年12月,联合国教科文组织将敦煌莫高窟同泰山、长城、故宫、秦陵兵马俑等,一起作为人类珍贵的文化遗产,列入《世界文化遗产名录》。敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个,有历代壁画五万多平方米,是我国、也是世界壁画最多的石窟群,内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分,规模巨大,内容丰富,技艺精湛。作为宗教艺术来说,佛像画是壁画的主要部分,其中包括各种佛像:三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等;各种菩萨:文殊、普贤、观音、势至等。莫高窟始建于前秦建元二年(366年),唐代达到最盛,武则天时代已超过千窟。从秦开始每朝代都有新洞窟开凿,一直延续到元代。如今,在砾岩峭壁上,大小洞龛仍密如繁星,有洞穴七千余处,492窟。莫高窟是中国石窟中开凿最早,延续时间最长,规模最大,内容最丰富的一处。石窟区全长达1600米,藏有文书五万多件。有前秦、北魏、北周、隋、唐、五代、宋、辽、西夏、元代等十个朝代的壁画四万五千多平方米,彩塑245尊,唐宋木构建筑5座,莲花柱石和铺地花砖数千块。假如把窟内所有壁画连接起来,可组成一条长达25公里的巨大画廊,它在世界上是独一无二的。敦煌莫高窟的第一位开拓者是乐樽和尚。为了在粗糙的岩壁上作画,历代的艺术大师们先在洞壁的四周及顶部抹上草泥,…白垩打底,再绘制壁画。壁画画好后,再配以彩塑。窟内最大的壁画高四十余米,宽三十余米,最小的高不盈尺。敦煌壁画所表现的大都是佛教内容,如经变、本生、佛传、供养人及因缘故事。在内容丰富的敦煌壁画中,我们可以看到佛像、神怪、动物、山水画、建筑画以及装饰图案等,它成为佛教艺术最为灿烂的宝库。在历时长久的画卷上,展现了不同时代的风貌,从效仿西域式样到逐渐汉化,从颜面体态到服饰装束,都又复归汉民族的鲜明特色。它不仅展示了十个朝代壁画艺术发展的脉胳,而且蕴含着历史、风情、民俗、神话、山川、建筑等十分丰富的形象资料。
1.特3、伟大祖国---敦煌壁画(1)
1952年7月1日中国邮电部发行了志号为特3的《伟大的祖国(第一组)敦煌壁画》特种邮票1套4枚。(4-1)800圆(旧币,下同)狩猎
· 西魏;(4-2)800圆 供养人 · 北周;(4-3)800圆 飞天 · 唐;(4-4)800圆 乘虎天人 ·
唐。
《狩猎
.西魏》第1图描绘一位勇敢的猎人正引弓待发,射猎一头上坡奔逃的野牛的情景。
《供养人 .北周》第2图画面为两组着隋代时装的妇女供养人像
《飞天 .唐
》第3图为两位追逐飘舞的飞天,为人们想像中的女神,她们不仅能歌善舞,且能散发出芬芳的香气。敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片,是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天,人们就会想到敦煌莫高窟艺术。
《乘虎天人. 唐
》第4图画中有乘龙乘虎的天人,分别为乘象乘马的菩萨、太子作前导在空中飞舞的情景。
敦煌壁画一般指地处甘肃省敦煌县三危山与鸣沙山之间的莫高窟中的壁画。据记载,莫高
邮票图案
窟开窟造像始于公元四世纪(336年),这里是古代中西交通、丝绸贸易的必经要冲。自佛教传入中国,佛教文化迅速繁荣发展,历经魏晋南北朝、隋唐五代、宋元等几个时期的精心营造,这里成了佛教雕刻、壁画艺术精华荟萃之地,成为中华艺术宝库中的一颗明珠。
敦煌莫高窟壁画产生的年代,正是印度佛教在中国盛传的时代,壁画正好反映了这一时代的生活内容。其主题都是有关佛教的,但这些宗教艺术却能将宗教意境与人们的现实生活和思想情感紧密融合起来。
敦煌莫高窟于清朝末年被一个名叫王圆馩的道士无意中发现,随即引起了举世震惊,同时也遭到了英、法、美、日等国的劫掠。至中华人民共和国成立后,敦煌壁画才逐步得到修缮,并对外开放。
本套邮票共4枚。4-1为“狩猎·魏”,4-2为“供养人·唐”。这2枚均反映了现实生活,生活气息很浓,表现手法也很细腻、逼真。所谓“供养人”就是出钱修洞窟的施主,作者极其巧妙地利用了画笔轻重徐疾的变化,把供养人的性格、年龄及其身份都细致、生动地刻画出来, 甚至连人物的衣褶等都表现无遗。4-3为“飞天·隋”,4-4为“乘虎天人·唐”,这是表现民间信仰的,画面风格显得空灵、洒脱,与其内容相符。中国传统认为东、南、西、北四个方位分别为青龙、白虎、朱雀、玄武四种动物。汉魏南北朝的墓葬中常有这4种动物,又称四神,一则据此确定方位,同时也是让它护卫死者升天。[1]
2.特6 伟大祖国---敦煌壁画 (2)
1953年9月1日邮电部又发行了志号为特6的《伟大的祖国(第三组)敦煌壁画》特种邮票1套4枚。(4-1)800圆马夫和马
· 西魏;(4-2)800圆 伎乐人 · 西魏;(4-3)800圆战斗 · 北周 ;(4-4)800圆 牛车 ·
唐。
第1图【马夫与马·西魏】
取材于第288窟西魏壁画供养人行列中的马夫,赤着脚、高高卷起裤筒、马鞭插在腰间,正在调训重负的骏马、准备乘骑的瞬间。
第2图【伎乐人·西魏】
取材于第288窟西魏壁画下部。伎乐人即古代具有舞蹈、歌唱等表演才能者。邮票画面上两个伎乐人身披彩带,居左者正手舞足蹈,作举手托山之状,而居右者,则击掌作蹲伏之态,与之配合。人物形态维妙维肖。
第3图【战斗·北周】
取材于第296窟壁画《得眼林故事》中,手持盾牌弓箭的武士,正面临全副武装的骑兵的攻击场面
第4图【牛车·唐】
取材于第329窟初唐供养人行列中。据记载,我国夏朝时,就有了木轮车,车门开在方形或长方形的车厢后面,架车的马在辕的两边,并开始用上一些青铜构件。周朝,王公贵族在车上用金银作装饰,坐在上面,悠闲自得。春秋时期,开始分为马拉的小车和牛拉的大车,小车为贵族专用,并用于战争,称为“战车”;而大车则拉货。战国初期,战车数量竟成了衡量国家强弱的标志。到了西汉,车的造型来了一次更新换代,单辕车变成双辕车,车已不直接用于战争,而成为统治者权力的象征和便捷的交通运输工具。官僚出门要有车队,官职高低乘坐的车标准也不一样。皇帝出巡,要坐横杆上立着“凤凰”、车厢上撑着美丽华盖的“金银车”。一般官吏坐“轺(yao)车”,它华盖普通,车厢四面敞露。宫廷贵妇坐“辎车”,车厢密闭,像一间小屋子。东汉末年,贵族们又爱上了牛车,因为牛行走缓慢,坐起来稳当舒服。邮票画面上是唐代贵族妇女乘坐的木轮牛车,乘车人从车后揭帘进出车厢,车上作高蓬,两重顶,即使在沙漠烈日中行车,也可遮挡炎阳又能通风。而在气候温和的平原地带,坐此车更可高枕无忧。跟在车后那位手持团扇的为侍女。
敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个,有历代壁画五万多平方米,是世界上壁画最多的石窟群,内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分,规模巨大,技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩,它和别的宗教艺术一样,是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望,安抚人们心灵的艺术。据记载,莫高窟开窟造像始于公元四世纪(336年),这里是古代中西交通、丝绸贸易的必经要冲。自佛教传入中国,佛教文化迅速繁荣发展,历经魏晋南北朝、隋唐五代、宋元等几个时期的精心营造,这里成了佛教雕刻、壁画艺术精华荟萃之地,成为中华艺术宝库中的一颗明珠。
敦煌莫高窟壁画产生的年代,正是印度佛教在中国盛传的时代,壁画正好反映了这一时代的生活内容。其主题都是有关佛教的,但这些宗教艺术却能将宗教意境与人们的现实生活和思想情感紧密融合起来。
敦煌莫高窟于清朝末年被一个名叫王圆馩的道士无意中发现,随即引起了举世震惊,同时也遭到了英、法、美、日等国的劫掠。至中华人民共和国成立后,敦煌壁画才逐步得到修缮,并对外开放。
这套邮票共4枚。4枚邮票分别为西魏的“马夫和马”、“伎乐人”;北周的“战斗”和唐朝的“牛车”。从这些壁画的风格可以看出中国中古时期绘画风格的变迁。
3.T116 敦煌壁画(1) 1987.5.20


邮电部于1987年5月20日发行了志号为T.116的《敦煌壁画(第一组)》特种邮票1套4枚。
(4-1)8分 北凉 · 供养菩萨;(4-2)10分 北凉 · 鹿王本生 ;(4-3)20分
北凉 · 天宫伎乐 ;(4-4)北凉 · 飞天。小型张,2元 北魏 · 萨
以身饲虎。
敦煌壁画指地处甘肃省敦煌县三危山和鸣沙山莫高窟中的壁画。莫高窟开窟造像始于公元4世纪(366年)。这里是古代中西交通、丝绸贸易的必经要冲。自佛教传入中国,佛教文化迅速繁荣发展,这里历经魏晋、南北朝、隋唐、五代、宋元等几个时期的精心营造,成了佛像雕刻、壁画艺术的荟萃之地。
由于敦煌莫高窟壁画产生的年代,正好是印度佛教在中国盛传的时代,壁画集中反映了这一时代的生活内容。其壁画主题几乎全与佛教有关,但这些宗教艺术却能将宗教意境与人们的现实思想感情紧密结合起来,其天堂、宗教人物、经变故事都是有血肉的活的生命艺术。
敦煌莫高窟于清朝末年被一个叫王圆馩的道士无意中发现,随即引起了举世震惊,同时也引来了英、法、美、日等国的劫掠者,至中华人民共和国成立后,才逐渐修缮,并对外开放。
本套邮票均与宗教生活内容相关。
敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个,有历代壁画五万多平方米,是我国也是世界壁画最多的石窟群,内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分,规模巨大,内容丰富,技艺精湛。
莫高窟最早开凿的三个洞窟之一的北凉第272窟,西壁龛外南北两侧还对称描绘了两队动态极为优美的供养菩萨。分别为上下四组,每组五身,各自动态不一,阿娜多姿。每组相邻的两身动势连贯,互为因果,均向中间的佛陀塑像运动。两队供养菩萨的动势方向相反,形成强大的向心力,使八组共四十身不同的菩萨统一在佛陀的周围,表现供养菩萨的虔诚心理及其与佛的关系。这些菩萨的舞姿多受印度舞蹈风格的影响。
第二枚“北魏鹿王本生”讲述了一个佛经故事:佛主前生是一只美丽的九色神鹿。它救了一落水猎人。猎人恩将仇报,逮住了鹿。摩应天王知道了后,不准杀鹿,猎人身上长满斑点受到惩罚。此故事绘于257窟的西壁,是莫高窟最完美的连环画式本生故事画。画面从两头开始,中间结束。线索清晰,中心突出,全次分明,构图严谨,是北魏的经典作品之一。动画片《九色鹿》,就是后人根据敦煌莫高窟中的这组壁画创作而成的。
小型张“萨埵太子舍身饲虎”绘在第254窟南壁,是佛教壁画中表现最多的题材之一,也是莫高窟最完美的组合式本生故事画之一。讲述的是一则佛教经变故事:太子摩诃萨埵和他的两个哥哥一同出游,在山中见饿虎之状,心生怜悯。萨埵决心舍身饲虎,裸身并刺颈出血,从崖上跳下,被群虎所食。两个哥哥悲痛万分,还告父母,收拾遗骨,筑宝塔供养。这幅画构图完整而严谨,以饲虎为中心,前后情节重叠交错,巧妙地组织在一起,充分利用了画面的空间。壁画设色厚重,形象感人,悲剧气氛浓厚。此画中间最大的场面是“饲虎”,是全画的主体,突出描绘萨埵那被咬食的身躯和张牙舞瓜的饿虎正在啖食人肉,用细节来深化悲剧主题。然后沿一条旋形结构线依次画萨埵那刺颈、投崖、饲虎,兄长收骨、报信,父王痛哭、建塔等八个场面。全图结构严谨,穿插合理,浑然一体,笼罩着强烈的悲剧气氛。
本套邮票设计古朴典雅,体现了敦煌壁画的神韵。
4. T.126《敦煌壁画(2)》1988.5.25

邮电部于1988年5月25日发行了志号为T.126的《敦煌壁画(第二组)》特种邮票1套4枚。(4-1)8分 西魏 ·
狩猎;(4-2)8分西魏 · 战斗;(4-3)10分 北周 · 农耕;(4-4)90分 北周 · 建塔。
敦煌壁画指地处甘肃省敦煌县三危山和鸣沙山莫高窟中的壁画,莫高窟开窟造像始于公元4世纪(366年),这里是古代中西交通、丝绸贸易的必经要冲,自佛教传入中国,佛教文化迅速繁荣发展,这里历经魏晋、南北朝、隋唐、五代、宋元等几个时期的精心营造,成了佛像雕刻、壁画艺术的荟萃之地。
由于敦煌莫高窟壁画产生的年代,正好是印度佛教在中国盛传的时代,壁画集中反映了这一时代的生活内容,其壁画主题几乎全与佛教有关,但这些宗教艺术却能将宗教意境与人们的现实思想感情紧密结合起来,其天堂、宗教人物、经变故事都是有血肉的活的生命艺术。
敦煌莫高窟于清朝末年被一个叫王圆馩的道士无意中发现,随即引起了举世震惊,同时也引来了英、法、美、日等国的劫掠者,至中华人民共和国成立后,才逐渐修缮,并对外开放。
本套邮票共四枚,这套邮票选材于壁画,设计得明快、清新,画面活跃、图案精美。
邮电部于1988年5月25日发行了志号为T.126的《敦煌壁画(第二组)》特种邮票1套4枚。这套邮票的图案,采用自莫高窟的西魏和北周的壁画作品,选取的场面是人们的生产活动、军事活动和宗教活动,同时突出反映了当时的艺术风格。
《西魏狩猎》
取材于第249窟顶部北坡《帝释天》壁画的下部。邮票画面右方,猎人骑马急驰,手举标枪,追逐一群惊慌奔逃的黄羊。黑马狂奔,前后腿抬成直线状。猎人举标枪即将投射,真是扣人心弦。这是描绘我国西北地区游牧民族的一个场面。充满动感的构图,产生磅礴的气势。奔放有力的用笔,创造出强烈生动的格调。逼真流畅勾勒,使得人物和动物栩栩如生,似乎就要跃出画面。
《西魏战斗》取材于第285窟的佛经故事画《五百强盗成佛因缘》。图中官兵头戴钢盔、身披铠甲、手执长矛,骑着高头大马,与一手执刀一手执盾、身着布衣的徒步强盗展开战斗,场面壮观宏大,对人物性格和动态刻画得恰到好处。
《西魏战斗》
取材于第296窟顶部连环画《善事太子入海取宝珠本生》的佛教故事。说的是:古印度波罗奈国的王子善事一天出城郊游,看见无数面黄肌瘦、衣衫褴褛的人,有的辛勤耕作,有的下网捕鱼,有的纺纱织布,忙忙碌碌,才知他们是为了生存终生操劳。善事太子决心入海取宝,救世人于苦难。他历尽艰险和折磨,终于从龙宫取得如意宝珠,以此人们过上了富裕的生活。邮票图案只从中取用农夫在耕地的画面。壁画反差强烈,色调明快,展示了古代劳动人民辛勤耕作的真实面貌。
《北周
农耕》取材于第296窟北坡东端的《福田经变》。这是莫高窟同类经变的第一幅。描绘了砌造佛塔、建盖佛堂、种植果树、治病救人、铺设道路、搭建桥梁、凿井饮畜、方便行人等内容。邮票选择其中砌造佛塔人画面。图中的建筑物和人物安排得既对称又有变化,无论从构图还是设色上,都具有浓烈的装饰艺术趣味。
5. T150 敦煌壁画(3) 1990.7.10

为了纪念我国重要的历史文化艺术遗产敦煌壁画所发行的特种邮票。
邮电部于1990年7月15日发行了志号为T.150的《敦煌壁画(第三组)》特种邮票1套4枚。
(4-1)8分 隋 · 飞天;(4-2)10分 隋 · 供养菩萨;(4-3)30分隋 · 观音济难;(4-4)50分 隋 ·
帝释天。
敦煌(今甘肃省敦煌县西)是古代通往中亚和欧洲的交通要道。莫高窟(千佛洞)保存有4世纪至14世纪遗留的壁画、雕塑等艺术珍品;城南有鸣沙山、月牙泉等名胜;城西北有玉门关;西南有阳关遗址。
敦煌壁画是中国古代文化遗产中的瑰宝,也是表现佛教思想的精品,古代艺术家们以其卓越的才能和丰富的想象力,展现了历代人们的生活场景和美丽的神话传说。在描绘神话故事时,他们将美丽的传说与现实生活熔于一炉,表现了伟大的现实主义创作手法。
本套邮票共4枚,图案均选自隋代制作的壁画。
4-1为“隋·飞天”,是莫高窟第206窟佛龛顶部的壁画。飞天画在佛背光火焰纹上方,在腾腾烈焰上成群地翔舞,色调因用土红色而更显炽烈。
4-2为“隋·供养菩萨”。图中菩萨宝冠剑环敷贴金箔,增带璎珞装饰华贵,设色富丽,描绘精细。因颜料变质,肌肤成了黑色,但仍不失隋代盛期人物画杰作。
4-3为“隋·观音济难”。观音菩萨大慈大悲,救苦救难,深得人心,后发展成久盛不衰的观音信仰。
4-4为“隋·帝释天”,名因陀罗,是三十三天的主宰,即佛教的天帝。壁画中帝释天驾四龙车巡天,风驰电掣,华贵显赫的气派如同人间王者出行,但神话的景象远远超过了人间的现实。
6.1992—11 敦煌壁画 (4) 1992.9.15
国家邮政局于1992年9月15日发行了志号为1992-11T的《敦煌壁画(第四组)》特种邮票1套4枚。同日发行了志号为1992-11M《敦煌壁画(第四组)》特种邮票(小型张)1枚。这套邮票均选自敦煌莫高窟的初唐壁画作品。
这套邮票均选自敦煌莫高窟的初唐壁画作品。第1图为[唐·菩萨],画面上的菩萨像创造出慈祥、温柔、文静、妩媚的女性美。第2图[唐·伎乐],画面即是该窟北壁“东方药师净土变”里的一组乐队。第3图[唐·乘龙升天],画面是整幅壁画的一个配角,表现的是乘龙的仙人为乘象的菩萨在前面引路升天的情景。第4图[唐·出使西域],原画有三个场面,此画面选取第二个场面的局部,上面骑马者为汉武帝,余为群臣及侍从。
小型张为[唐·观音菩萨]。
7.1994—8 敦煌壁画(5)
1994.7.16
国家邮政局于1994年7月16日发行了志号为1994-8T的《敦煌壁画(第五组)》特种邮票1套4枚。(4-1)10分 唐
· 飞天;(4-2)20分唐 · 维摩洁 ;(4-3)50分唐 · 张议潮出行图;(4-4)160分 唐 · 魔女
。
《敦煌壁画》系列邮票的第五组,1994年7月16日发行。其中第三枚“张议潮出行图”出自著名的古典故事“张骞出使西域”。
张骞是汉武帝时期的人。公元前139年,他受命率人前往西域,寻找并联络曾被匈奴赶跑的大月氏,合力进击匈奴。当他们来到河西走廊一带被匈奴发现,张赛和随从100多人全部被俘。
匈奴单于知道了张骞西行的目的之后,把他们分散开去放羊牧马,并由匈奴人严加管制。整整过了十一个春秋,匈奴的看管才放松了。张骞乘机和他的贴身随从甘父一起逃走,离开匈奴地盘,继续向西行进。一直奔波了好多天,终于越过沙漠戈壁,翻过冰冻雪封的葱岭(今帕米尔高原),来到了大宛国。
大宛王早就听说汉朝是一个富饶的大国,很想建立联系。因此,当听说汉朝使者来到时,喜出望外,在国都热情地接见了张骞。他请张骞参观了大宛国的汗血马。在大宛王的帮助下,张骞先后到了康居、大月氏、大夏等地。但大月氏在阿姆河上游安局乐业,不愿再东进和匈奴作战。张骞未能完成与大月氏结盟夹击匈奴的使命,但却获得了大量有关西域各国的人文地理知识。
张骞在东归返回的途中,再次被匈奴抓获,后又逃出,终于历尽千辛万苦,于13年后回到长安。这次出使西域,使生活在中原内地的人们了解到西域的实况,激发了汉武帝“拓边”的雄心,发动了一系列抗击匈奴的战争。
公元前119年,汉王朝为了进一步联络乌孙,断“匈奴右臂”,便派张骞再次出使西域。这次,张骞带了300多人,顺利地到达了乌孙。并派副使访问了康居、大宛、大月氏、大夏、安息、身毒等国家。但由于乌孙内乱,也未能实现结盟的目的。
汉武帝派名将霍去病带重兵攻击匈奴,消灭了盘踞河西走廊和漠北的匈奴,建立了河西四郡和两关,开通了丝绸之路。并获取了匈奴的“祭天金人”,带回长安。
张骞不畏艰险,两次出使西域,沟通了亚洲内陆交通要道,与西欧诸国正式开始了友好往来,促进了东西经济文化的广泛交流,开拓了丝绸之路,完全可称之为中国走向世界的第一人。
莫高窟第323窟北壁西端画的就是张骞出使西域的故事,张骞出使西域,开拓了著名的丝绸之路。
8.1996—20 敦煌壁画(6) 1996.8.15
国家邮政局于1996年8月15日发行了志号为1996-20T的《敦煌壁画(第六组)》特种邮票1套4枚。发行了志号为1996-20M的《敦煌壁画(第六组)》特种邮票(小型张)1枚。
(4-1)10分 五代 · 五台山
;(4-2)20分五代 · 于阗国王;(4-3)50分 宋 · 观音济难;(4-4)100分西夏 ·
供养菩萨。
自1987年起至1996年止,历时9年,共发行“敦煌壁画”系列邮票6组,总计邮票24枚,小型张3枚。邮票选题精严,按北凉、北魏、西魏、北周、隋唐、五代、宋、西夏、元的历史时期先后分组发行,每枚邮票制选取具有代表性的画面。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分,规模巨大,内容丰富,技艺精湛。
第六组《敦煌壁画》邮票的内容全部是唐代以后的作品,包括五代、宋、西夏及元代的代表作品。
邮票设计者吴建坤为设计好小型张“千手观音”,将图案的主要部分重新画了一遍,印刷前再仔细勾勒一番,使画面线条更为清晰,加之此小型张的票幅设计得比一般小型张大,故深得集邮者青睐。
古时候妙庄王有三位美丽的公主,长女妙金,二女妙银,最小的叫妙善。妙金、妙银都在家里尽心侍候父母,唯有妙善从小虔诚信佛,出家当了尼姑。妙庄王苦苦劝她回宫,但她始终不肯。妙庄王一怒之下,拆了庙宇,赶走了和尚。
谁知惊动了天神,天神怪罪下来,使妙庄王全身长了五百个大脓疮。妙庄王四处求医,均不愈。后来,有位医生说此病必须要亲骨肉的一手一眼合药才能治好。他没有办法,只好求助于妙金、妙银,但二位公主皆不愿献出。三公主妙善知道后,毅然献出一手一眼,为父亲合药治病。
果然,妙庄王的病体不久就康复了。妙善公主大善大德的孝行,使如来佛释迦牟尼深为感动。为让妙善公主能时时拯救苦难众生,释迦牟尼便赏赐了她千手千眼。从此,妙善公主便成了众所祈求的千手千眼观音菩萨了。
“千手观音”选自敦煌莫高窟第3窟北壁的元代壁画---千手千眼观音。
敦煌壁画是敦煌石窟艺术的重要组成部分,我国的敦煌壁画内容极为丰富,包括了十个朝代的我国古代艺术大师们的精心杰作。是风靡国内外敦煌研究学的重要组成部分。
敦煌石窟艺术的创造历经千年,在四百多个石窟里留下了难以数计、美如花朵的图案彩绘。这是古代无数匠师们的妙手神笔描绘的花朵,是先人们聪明智慧的结晶。在过去千年的艺术长河中,吸引着无数人们入窟赞叹膜拜。
第1图【五代·五台山图】
选自第61窟。该窟是五代时期专为供奉文殊菩萨而开凿的洞窟,俗称文殊堂。窟中偌大的西壁画出了佛教圣地五台山的全景,长约13米,高约4.6米,总面积约60平方米,规模恢宏,气势壮阔,既是引人人胜的山水风景,又可视为一幅全息的地理图。中国佛教徒历来认为山西北部五台山是文殊菩萨的道场,怀着无限崇敬进山觐礼被看作是上上功德。邮票画面选用的是这幅巨图的局部,绘制的是河东道山门西南,即今山西太原市至河北正定县的方圆250公里以内的山川地形和城镇道路。画中山峦起伏,寺院密布,道路交错,商旅、贡使、佛徒穿梭其中,描绘了当年熙熙攘攘的朝山行旅图。该图彩色绘画,十分精致。表现了五台山佛教圣境全貌,其“中台”绘在图幅正中上方,东、西、南、北四台分别绘于中台两旁。图面主要描绘五台山的地形和寺庙。在图的下部绘出由太原、镇州通往五台山的两道路。
图上河流以双线描绘,山峰、寺庙、村镇、树木等均采用体形象化的绘法,其间点缀着朝圣香客和过往行人,增添了佛教圣地的宗教气氛。建筑物和地理名称注记达百余处。从山峰、河流、村镇、路、寺庙的平面定位、表示方法和地名注记看,已具有地图画的一般原则,是一幅较早的佛教圣境专题地图。
五台山图(局部)为甘肃敦煌莫高窟第61窟西墙上的壁画地图。绘于五代后期(947年~955年)。原图纵460厘米、横1300厘米。
第2图【五代·于阗国王】选自第98窟。该窟共有大小供养人近200身,是五代时期最为重要的洞窟之一。于阗国位于今新疆塔里木盆地南沿,地当古丝绸之路的要冲,其国王李圣天,是归义军节度使曹议金的女婿。这幅于阗国王供养像高2.82米,宽1米许,他站在童子围绕的华盖下,浓眉大眼,翘胡须,神采奕奕,这是敦煌石窟中最大的一幅人物肖像画。画家给他穿戴上了中国皇帝的套服冕旒,可见对这个人物所给予的高度重视。在他的侧后,还画着王后曹氏像及曹氏家族的男男女女,是亲如一家的友好关系的象征。邮票画面选用了该画像的大半,是研究中原与边塞政治、文化、民族关系的宝贵资料。
第3图【宋·观音济难】
选自第55窟。该窟是北宋时期的最大洞窟。画面取材于该窟南壁的《观音经变图》。画家根据《妙法莲华经·观世音菩萨普门品》中所述,对以大船为中心的水中遇难场景进行了生动的描绘:在岸上罗刹鬼和水中大恶鱼威胁航船安全的时刻,船上乘客合十礼拜,颂念观音名号,求其保佑,水手奋力齐心划船,于是,在大船周围浮现出象征佛法的宝珠和莲花,使人们转危为安。该画设色统一,造型风格一致,船上礼拜的众人忧心忡忡,以及水中、陆地鬼怪的狰狞,都逼真地表现出一种迫在眉睫的灾难。当时,国家的分裂,生活的艰难以及到处潜伏着的社会危机,使人惶惑忧虑,于是强调灾难和企盼救星自然成为艺术的主题。
第4图【西夏·供养菩萨】
选自第328窟。该窟为初唐时期开凿,壁画乃西夏时重绘。邮票画面选取东壁北侧排列有序的四身供养菩萨像。他们均立于莲花座上,体态丰腴,面容圆润,手贯双钥f,披挂璎珞,衣纹流畅,质感强烈。但在这种大同小异之中,画家又力求其中的变化,头部或侧或偏,手部或摆动、或举莲、或抚摸、或捧盘,表现出人物更为丰富多彩的面貌。画面正是以其与真人一般大小的人物的准确造型,而成为西夏壁画的代表之作。
小型张【元·千手观音】
选自第3窟。该窟壁画不仅是元代壁画的最佳代表,也是敦煌壁画艺术最后的辉煌。画在窟中北壁的“千手观音”图,观音有11面,42只大手,除中央两手合十外,两边各有20只手,手中各有一眼,并各执法器宝物,据说每只手都有25种功能,由此合千手千眼之数。画家运用中国绘画的传统线描技巧,一丝不苟地勾画出人物的面容、肢体和千姿百态,生动地表现出肌肤、毛发、服饰等各类形象的不同质感,展现出一幅观音菩萨以千手千眼普济众生的形象。
9.2001—6 永乐宫壁画 2001.5.5
国家邮政局于2001
年5月5日发行《永乐宫壁画》特种邮票一套四枚。邮票图名分别为:西王母,奉宝玉女,东极救苦天尊,金星、水星。
永乐宫建于元代,为道教宫观,位于山西省芮城县城北的古魏国遗址内。1959年修建三门峡水电站时从城西南永乐镇移建于此。三清殿是永乐宫的主要建筑,殿周四壁绘有精美的大型壁画——《朝元图》,面积达403平方米,形象生动地表现了道教神祇的群像。壁画色彩绚丽,线条流畅,动静相参,气势恢弘,是我国绘画史上的杰作。《永乐宫壁画》均为<朝元图>局部。
永乐宫壁画是可与敦煌壁画相媲美的我国古代的杰出宗教壁画。它以壁画艺术闻名天下,是我国现存壁画艺术的瑰宝,体现了古代艺术的卓越成就。永乐宫壁画,也是在我国道教史上占有重要地位,是我国现存最宏伟的道教壁画。
敦煌壁画是寺窟壁画,而永乐宫壁画是寺观壁画。永乐宫壁画较敦煌壁画在作画的环境与幅面上更有利于施展画工的才华。敦煌壁画,特别是唐代以前的作品,还处于演变潮流的激荡之中,或多或少地保留了西域、印度甚至欧洲的一些画风。而永乐宫壁画则集历代壁画大成,特别是直接继承了唐代宗教壁画的人物造型开张、比例严谨、用笔细致、姿态生动、衣纹畅快、气势雄伟的大唐风格。据一些专家的说法,永乐宫壁画完全沿袭了以吴道子为代表的唐代正统派的绘画传统。
永乐宫壁画是研究中国宗教人物画高峰时期的唐代壁画的优秀摹本。它承前启后,震古铄今,继往开来,不但独立于黄子久、王蒙、倪瓒、吴镇元四家文人山水画之外,成为独立的宗教人物画体系,而且是中国宗教壁画的最后终结。此后,随着宗教的衰落,中国宗教壁画也逐渐减少,人物画从神圣的寺观墙壁步入民间,进入卷轴,其雄伟的气魄也日渐消磨。
永乐宫,位于山西省芮城县城北约三公里处的龙泉村东,建在原西周的古魏国都城遗址上,占地面积80多万平方米,宫宇规模宏伟,布局疏朗。永乐宫原为一处道观,是为奉祀中国古代道教“八洞神仙”之一的吕洞宾而建,原名“大纯阳万寿宫”,系元代定宗贵由二年(公元1247年)动工兴建,元代至正十八年(公元1358迁)竣工,施工期长达110多年,几乎同元代相始终。
我们现在看到的永乐宫建筑群和精彩的壁画,在几十年前经历了一次神奇的迁移。
据有关报道,永乐宫原址所在地——永乐镇,位于芮城西南的黄河北岸。1959年,要修建三门峡水库,而永乐宫正好位于计划中的蓄水区,如不迁移的话,水库建成后它将成为淹没在几十公尺深水之下,真要变成“海底龙宫”了。
当时,政府组织了来自全国各地的专家,研究如何将永乐宫内近1000平方公尺的壁画完好地搬走重建。他们决定先拆几座宫殿的屋顶,再以特殊的人力拉锯法,用锯片极细微地将附有壁画的墙壁逐块锯下。一共锯出了550多块,每一块都标上记号。再以同样的锯法,把牢固地附在墙上的壁画分出来,使之与墙面分离,然后也全部标上记号,放入垫满了厚棉胎的木箱之中。墙壁、壁画薄片和其它构件,用汽车、骡车、马车等交通工作逐步运到中条山麓,先重嵌宫殿,在墙的内壁上新铺上一层木板,再逐片地将壁画贴上,最后由画师将壁画加以仔细修饰。
该工程,从1959年开工起,经过了近5年时间终告完成,永乐宫被全部迁移到芮城县城北。重建后,永乐宫壁画上的切缝小得几乎难以辨别,令人难以置信地完美地保留了这群壁画杰作的旷世神韵。
永乐宫壁画满布龙虎殿、三清殿、纯阳殿、重阳殿四座大殿内,
壁画总面积达960平方米。这些绘制精美的壁画题材丰富,画技高超,继承了唐、宋以来优秀的绘画技法,又融汇了元代的绘画特点,形成了永乐宫壁画的独特风格;既是精彩宏伟的道教壁画艺术杰作,又生动反映了元代的社会状况和人民生活,成为元代寺观壁画中最为吸引人的一章。
永乐宫作为道教文化的集大成者,从最初地理位置的选定、建筑群体的布局,单体殿堂的造型和体量设计,以及整体建筑的用材和色调处理等,无不是从揭示道教的根本旨意上做了周密的考虑。三清殿是永乐宫的主殿,也是揭示道教最高义谛——“万物归元”的核心。为了达到突出这一点,从最南端的第一道宫门龙虎殿起,就开始了精心的推演与铺垫。宫门是一个接引,进入宫门之后,出现在眼前的是狭长的院落和茂密的林木,给人以幽静之感,远处大殿巍然耸立,朴素无华,似乎正在无声地发出召唤。拾阶而上,步入大殿后,目睹庄严的三清法像(原作已毁去)和缭绕的祥云,以及满壁生辉的数百神祇列阵朝元的宏大气势,会使人深深地感觉到殿外、殿内的巨大反差,从而在心灵上产生强烈的撞击,感悟到现实的不足凭依及大道归一的必然性,相信在冥冥之中自有一个无极至尊的永恒存在,是它化生万物,万物最终又全部复归于它,循环往复乃至无有穷尽。万神朝元,实际上也就是万物向大道的亲合与归附,亦即是对大道的由衷敬畏与礼赞。
三清殿是永乐宫的主殿,殿中以大型道教人物仪仗朝拜式出现的《朝元图》是永乐宫壁画的精华。
根据题记,壁画绘制于元泰定二年(1325),虽然经过漫长岁月的侵蚀,壁画依然保持着清晰的面貌。《朝元图》中的人物共计286位,俗称《三百六十值日神像图》。朝拜队伍分四层排列,大致面朝北方,持笏奉圭,拈花捧葆,神情庄重肃穆地朝拜原始天尊。
中国传统思想认为天圆地方。在布局上,画工们沿袭唐宋壁画传统,把画面设置在四周墙壁上。青龙、白虎两神为前导,八位主神的四周,簇拥了雷公、电母、各方星宿神及龙、蛇、猴等多位神君,还有武将、力士、玉女在旁侍奉,主像或是花整或是整身,上有华盖,背有项光,坐龙凤椅,均高大突出,神情自若庄重,威严肃穆,其余群神均在侧后。全图众仙朝着同一个方向行进,腾云驾雾,浩浩汤汤,按层次展升,错综复杂,动静相参,气势雄伟,群仙徐徐进入朝拜仪仗。整幅画不仅绘形绘色,而且给观众以天上人间的艺术联想,气氛神圣、庄严。
西壁堪称是整个《朝元图》中最精彩的部分。画面以东王公、西王母夫妇为中心,各天官簇拥左右。西王母端坐椅中,凤冠品服,仪态端庄典雅,表情温柔亲和。在她面前有一身着蓝袍的长者,据说是哪吒的师傅太乙真人。他俯首低眉,双手持笏,恭敬虔诚,似乎有要事上奏西王母。在太乙真人的身后有两位天神作交谈状,似乎真人所禀奏之事正是他们也关心的事。红衣太乙面目狰狞惶恐不安,随风摆动的胡须可以看出强烈的动势,显示出工笔绘画线条的强大的艺术表现力h和强烈的艺术感染力。
东山墙上的《南极长生大帝》图中,威严庄重的大帝头冠上的飘带自上而下长约三丈,自始至终都流畅飘逸,宛如一气呵成,让人不仅为之赞叹。
纯阳殿壁画独具特色。东、北、西三壁以52幅画组成一部《纯阳帝君神游显化之图》,采用鸟瞰散点透视法构图,以连环组画的形式来表现传说的吕洞宾一生事迹。壁画平均每幅高3.5米,总面积为203平方米。画中有宫廷、殿宇、庐舍、茶肆、酒楼、医馆、舟车、家禽、田野、山川以及形形色色的人物。不少画面富有浓厚的生活气息,是当时社会生活的忠实写照,从而使宗教画在一定程度上起到了曲折地反映现实的作用,这在道教壁画上是具有创造性的构想。
该组邮票的发行,让我们有机会了解了一点有关永乐宫壁画的独特的历史、宗教和艺术价值!
下图为该组邮票的极限片
(4-1)T 西王母 选自西壁《朝元图》部分。画面以东王公、西王母夫妇为中心,各天官簇拥左右。
西王母端坐椅中,凤冠品服,仪态端庄典雅,表情温柔亲和。在她面前有一身着蓝袍的长者,据说是哪吒的师傅太乙真人。他俯首低眉,双手持笏,恭敬虔诚,似乎有要事上奏西王母。在太乙真人的身后有两位天神作交谈状,似乎真人所禀奏之事正是他们也关心的事。
西王母简称王母,又称金母、金母元君,俗称王母娘娘。
原为中国古代神话中的女神,后经道教增饰奉为女仙领袖。
西王母之名,始见于战国至汉初写成的《山海经》。其《西山经》曰:“玉山,是西王母所居也。西王母其状如人,豹尾虎齿而善啸,蓬发戴胜,是司天之厉及五残。”其《大荒西经》曰:“西海之中南,流沙之滨,赤水之后,黑水之前,有山,名曰昆仑之丘。有神,人面虎身,有文有尾,皆白处之。
……有人戴称,虎齿,有尾,穴处,名曰西王母。此山万物尽有。”其《海内北经》又云:“西王母梯几而戴胜杖,其南有三青鸟,为西王母取食。”据上所述,西王母是介于人兽、人神之间的怪神,其职掌“司天之厉及五残”,又属凶神。与此相反,战国初成书的《归藏》和汉初成书的《淮南子》中,西王母则是掌不死之药的吉祥神。《文选》卷六十《祭颜光禄文》注引《归藏》曰:“昔嫦娥以西王母不死之药服之,遂奔月为月精。”《淮南子·览冥篇》曰:“羿请不死之药于西王母,姮娥窃以奔月。”西晋咸宁五年(279,或说太康元年、二年),从汲郡战国墓出土的先秦古书(《汲冢书》)《竹书纪年》和《穆天子传》中,西王母又是人王。《竹书纪年》曰:“舜九年,西王母来朝。”“穆王十七年,王西征,至昆仑丘,见西王母。其年西王母来朝,宾于昭宫。”《穆天子传》卷三曰:“吉日甲子,天子宾于西王母,乃执白圭玄璧,以见西王母。……西王母再拜受之。”又:“乙丑,天子觞西王母于瑶池之上。西王母为天子谣曰:‘……将子无死,尚能复来’。”《庄子·大宗师》又将西王母写成得道之人,曰:“夫道,有情有信,无为无形。……西王母得之,坐乎少广,莫知其死,莫知其终。”总上可见,从春秋战国至汉初,西王母或为凶神,或为吉神,或为人王,或为有道者,形象不一。
两汉之际,西王母已统一为人格神。西汉司马相如《大人赋》曰:“吾乃今日睹西王母,皓然白首。”西王母成为白首老妪。扬雄《甘泉赋》曰:“想西王母欣然而上寿兮,屏玉女而却虙妃。”西王母又似一寿星。哀帝时,京师曾掀起一次“传行西王母筹”及“祠西王母”的活动。《汉书·哀帝纪》曰:“(建平)四年(公元前三年)春,大旱。关东民传行西王母筹,经历郡国,西入关至京师。民又会聚祠西王母,或夜持火上屋,击鼓号呼相惊恐。”《汉书·五行志》
亦记此事,曰:“哀帝建平四年正月,民惊走,持槁或棷一枚,传相付与,曰行诏筹。……经历郡国二十六,至京师。其夏,京师郡国民聚会里巷仟佰,设(祭)张博具,歌舞祠西王母。”还有好多西西王母的传说,这里不一一列举了。
附,田小飞余秋雨
先生有关《西王母》的一段文字:
“ 西王母简称王母,又称金母、金母元君,俗称王母娘娘。原为中国古代神话中的女神,后经道教增饰奉为女仙领袖。西王母之名,始见于战国至汉初写成的《山海经》。有记载认为,西王母是介于人兽、人神之间的怪神,其职掌“司天之厉及五残”,又属凶神。与此相反,战国初成书的《归藏》和汉初成书的《淮南子》中,西王母则是掌不死之药的吉祥神。《文选》卷六十《祭颜光禄文》注引《归藏》说:“嫦娥以西王母不死之药服之,遂奔月为月精”。《淮南子·览冥篇》说:“羿请不死之药于西王母,娥窃以奔月”。《庄子·大宗师》又将西王母写成得道之人,说:“夫道,有情有信,无为无形。……西王母得之,坐乎少广,莫知其死,莫知其终”。总上可见,从春秋战国至汉初,西王母或为凶神,或为吉神,或为人王,或为有道者,形象不一。
两汉之际,西王母已统一为人格神。两晋南北朝时期,西王母进而又被奉为女仙的领袖。隋唐时期,人们对西王母形象的描绘更进了一步。《太平广记》卷五十引《纂异录》记“嵩岳嫁女”,内容并非嵩岳嫁女,实为记述西王母宴会周穆王、汉武帝。唐元和癸巳中秋夜,田璆、邓韶二人外出赏月,被仙人卫符卿、李八百引入仙境,亲见西王母宴会周穆王、汉武帝的场面。见西王母与周穆王、汉武帝共坐一席,本来还请了轩辕黄帝,因他正在主领月宫宴会,才未能赴会。会上刘纲、茅盈作侍者,麻姑弹筝,谢自然击筑,丁令威唱歌,王子晋吹笙以和。其场面比与周穆王觞于瑶池或与汉武帝宴于承华殿更为热闹。在这里,已无人间的时空观念,上下千余年的人物都出现在一个宴会上。所谓:“天上只一日,世上几千年”,正是神仙家向往的神仙境界。
旧时西王母在社会上也有很大影响。首先,在民间很早就有西王母庙。小说中涉笔西王母事的也很多,《西游记》所写孙悟空大闹蟠桃会的故事,也是据此演化而来。”
(4-2)T 奉宝玉女 玉女,即仙人所使之侍女。
(4-3)T 东极救苦天尊 该画为“东极青华太乙救苦天尊及诸仙尊”(局部),取自三清殿神龛扇面墙外西面的壁画。
中国古代称上、下、东、西、南、北六方为“六合” ,亦称“
六极”。道教将“六合、六极”作为教名称之一,称六极各有一位天神统御,称“ 六御”
,亦称“昊天六御宸尊”。这六位大帝依次排列的顺序是:
昊天金阙至尊玉皇大帝- 统御万天
勾陈上宫南极天皇大帝- 统御万雷
中天紫微北极太皇大帝- 统御万星
东极青华大帝 -统御万类
南极长生大帝 -统御万灵
承天效法后土皇地祇
-统御万地六御中的东极青华大帝即太乙救苦天尊。天尊住在“青华常乐界。东极妙严宫”,东极青华大帝因此而得名。
太乙救苦天尊有“寻声救苦天尊”、“十方救苦天尊”等号,简称救苦天尊。相传其为玉皇大帝二侍者之一,配合玉帝统御万类。道教说他由青玄上帝神化而来,誓愿救度一切众生,所以炁化救苦天尊以度世。据《太乙救苦护身妙经》说:“东方长乐世界有大慈仁者,太乙救苦天尊化身如恒沙数,物随声应。或住天宫,或降人间,或居地狱,或摄群耶,或为仙童玉女,或为帝君圣人,或为天尊真人,或为金刚神王,或为魔王力士,或为天师道士,或为皇人老君,或为天医功曹,或为男子女子,或为文武官宰,或为都大元师,或为教师禅师,或为风师雨师,神通无量,功行无穷,寻声救苦,应物随机。”
“此圣在天呼太一福神,在世呼为大慈仁者,在地狱呼为日耀帝君,在外道摄耶呼为狮子明王,在水府呼为洞洲帝君。”若遇到困难,只要祈祷天尊或“诵念圣号”,即可“解忧排难,化凶为吉”,亦可“功行圆满,天日升天”。
天尊的形象,据《道教灵验记》描绘,:端坐于九色莲花座,周围有九头狮子口吐火焰,簇拥宝座,头上环绕九色神光,放射万丈光芒,众多真人、力士、金刚神王、金童玉女恃卫在他身旁。其诞辰日为农历的十一月十一日,相传民间的《拔度血湖宝忏》是他传授的。又《青玄济炼铁罐施自全集》称他:身骑九头狮子,手持杨柳洒琼浆以救苦度亡,“东极青华妙严宫,紫雾霞光彻太空;千朵莲花映宝座,九头狮子出云中;南极丹台开宝笈,北都玄禁破罗丰;唯愿垂光来救苦,众等稽首礼慈窖;施食功德不思议,孤魂滞魄早超升”。
天尊的神职,《漂放莲灯集·放生咒》曰:“天罗神,地罗神,慧剑出鞘斩妖精,一切灾难化为尘,寻声救苦解救罗网苦辛,太乙救苦天尊救苦救难度众生。”
(4-4)T 金星、水星
道教“十-曜”(曜:音yào,从日,翟(dí)声。本义:日光.曜,耀也,光明照耀也)神仙之神,道教称日、月、金星、木星、火星、水星、土星、紫气、月孛、罗睺、计都为十一曜。称其神为十一大曜星君。
元始天尊說十一曜大消災神咒經一卷
,撰人不詳。似出於唐宋間。一卷,收入《道藏》洞真部本文類。經文假託元始天尊對青羅真人講說。謂世間眾生不修正道。“不知五行推運,十一耀照臨,主其災禍”。若能上觀星斗運行之度,預知災禍將起,塑繪十一曜形象。建立道場,持念經咒,即可“上消天災,保鎮帝王,下攘毒害,以度兆民”。書中收錄元始天尊所說九星都咒、五星神咒、十一曜神咒及三啟頌等。
金星真君神呪
太白凌清漢,騰霜耀素英。
亭亭浮瑞彩,皎皎盛長庚。
鋒高能禦寇,色潤每降兵。
推窮符曆數,合道與長生。
水星真君神呪
妙哉符五炁,彷彿見辰門。
嵯峨當丑位,壬癸洞靈君。
分輝凝皎潔,肹蠁赴思存。
仙歌將舞蹈,良久下金天。
10.2008—16 龟兹石窟壁画
2008.7.6
2008-16
龟兹石窟壁画特种邮票,全套4枚,国家邮政局于2008年7月6日发行,面值4.80元,王虎鸣设计,北京邮票厂印刷。龟兹石窟是分布在古龟兹地区的大小二十余处佛教石窟遗存的总称。龟兹石窟中大量的壁画题材主要有佛本生、因缘和供养故事等,在题材内容和表现形式上具有鲜明的龟兹地方特色。龟兹石窟壁画邮票,图案分别为龟兹石窟壁画中的菩萨、护法天王、飞天、弥勒说法。
龟兹(qiūcí)古国地处“丝绸之路”的要冲,其范围以今新疆阿克苏地区的库车县为中心,包括拜城、新和、沙雅、乌什、巴楚和轮台等县。
龟兹在历史上曾是西域三十六国中之泱泱大国,也是佛教文化最早涉足地之一。由于“丝绸之路”的繁荣,以及龟兹在西域政治、经济、文化方面所处的中心地位和强大,促进了龟兹佛教文化的兴盛,不仅拥有一批学贯东西的文化伟人、高僧大德,而且在建筑、绘画、音乐舞蹈等各方面,都在融汇东西文化的基础上,形成了自己独特的艺术风格——龟兹风,成为中华民族艺苑中的一枝奇葩、世界艺术殿堂中的瑰宝,对中原乃至东亚都有着重大而深远的影响。
龟兹石窟是分布在古龟兹地区的大小二十余处佛教石窟遗存的总称。其中最著名的有克孜尔石窟、库木吐喇石窟、克孜尔尕哈石窟、森木塞姆石窟等。龟兹石窟大约始建于公元3世纪末,止于12世纪,经历了近十个世纪的辉煌发展历程。目前龟兹石窟遗存洞窟约600余个,保存壁画近10000平方米。
克孜尔石窟是中国地理位置最西、开凿年代最早的大型佛教石窟群。它是龟兹石窟艺术的典型代表,其早期洞窟的开凿年代至少要比敦煌莫高窟早二百多年。著名的38号洞窟在国际上被称为“音乐窟”,17号洞窟是佛本生和因缘菱格故事画的典型代表。库木吐喇石窟保存有大量汉风洞窟,是佛教文化交汇积淀的成果,在世界佛教文化遗产中占有重要地位。
龟兹石窟中大量的壁画题材主要有佛本生、因缘和供养故事等,在题材内容和表现形式上具有鲜明的龟兹地方特色。龟兹石窟壁画中的许多故事题材在数量上居国内石窟之冠,有些题材不少于国内外其它石窟。龟兹石窟壁画的主要构图形式是将一个个佛教故事绘在以山峦围成的菱形格内,一个故事多以一个或两个典型画面来表现。这种菱格构图既有佛教教义的象征性,又有画面布局的合理性。菱格画的独创性、多样性及其构图布局的繁密和一体性,成为佛教艺术的突出成就之一。铁线描和凹凸晕染等技法的运用也是龟兹石窟艺术模式不可或缺的组成部分。
19世纪末20世纪初,德国、日本、俄国等外国探险队先后进入龟兹地区进行考古探险,造成大量的龟兹石窟壁画、雕塑和文书等珍贵文物流失海外。当时德国人勒库克曾狂喜地称:这是他们“在中亚任何地方所不能找到的最优美的壁画”。
为使精美的龟兹石窟壁画让更多的人所知晓,使这一中华民族的艺术奇葩得到更好的保护,国家邮政局于2008年7月6日发行《龟兹石窟壁画》邮票一套4枚,图案分别为龟兹石窟壁画中的菩萨、护法天王、飞天、弥勒说法。
“菩萨”这枚邮票的图案取自库木吐喇新2窟的“菩萨立像”,该壁画创作于公元7世纪。“菩萨”一词,本来专为释迦牟尼未出家成道以前的称呼,或是专指释迦牟尼的前生而言,后来将佛教徒也称之为菩萨。龟兹石窟壁画中的菩萨形象,造型优美,婀娜多姿,面相端庄,神情恬静,无论是形体还是天衣、披帛等装饰,独具龟兹本地审美特色的艺术风格。
“护法天王”邮票的图案取自克孜尔第189窟中的“说法图”局部,该壁画创作于公元8世纪。“护法天王”若以通俗的语言来讲,就是释迦牟尼左右的卫士。邮票图案中的护法天王手持兵器,双目圆睁,威风凛凛。
“飞天”邮票的图案取自克孜尔第8窟,该壁画创作于公元7世纪。在佛国的天空中,常常有音乐歌舞之声,这是乐神乾闼婆和歌神紧那罗之所为。这些在佛国天空中唱歌奏乐的天神被称作“飞天”。在龟兹石窟壁画中飞天的图像很多,随处可见,但是色彩最鲜艳、形象最动人的还数克孜尔石窟的第8窟与新1窟(发现于1973年)。
“弥勒说法”邮票的图案取自克孜尔第17窟中的“弥勒说法图”,该壁画创作于公元6世纪。弥勒是佛国世界的未来佛,在释迦牟尼生前转生兜率天,又下降到现实世界,在龙华树下成佛,普渡众生。此图表现的是弥勒说法与闻法天人的情景。