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浅析李俊绘画艺术的创作精神与指向

2019-07-24 08:52阅读:
浅析李俊绘画艺术的创作精神与指向
/王幼海

与青年画家李俊相识已有数年,我们多数相聚是一起喝酒,很少谈到他的绘画,但酒到微醺必定是虚妄地谈起所谓的艺术、哲学、宇宙、不知所云的远离现实的一些焦虑与困惑,以至于深夜都难解难分,仿佛是各自身上背负着一份沉重的责任,仿佛如此我们才能在这个不安的现实中解答自身,亦或活得透彻。然而,第二天我们会把这些朦胧的概念与交流全都抛诸脑后,他会安静地走向他的画室,依旧毫无疑虑地耕耘着他的画布。似乎一切皆是浮云,而我们仍将在这一片浮云中坚持所以地创作。
这种心灵近距离地交流与碰撞,加深了我对他精神世界的理解。李俊有着同龄艺术家所没有的不安感,他会夹杂着艺术给予他的沉重压力,并带着怀疑的眼光,用较为“单纯”的心境去审视这个世界,并饱含痛苦地提出问题。有一天他说:“我需要痛苦......世人皆需要”,我赞同这样的观点,痛苦是为了让人更好地思考,为了如何让我
们走得更远,为了追索我们的存在。正因这点,它让我多少解答了我对李俊绘画的疑问。为什么他的绘画极少用亮色,为什么他的视点会建立在宏大的物象上面,为什么他的画面总加上这些磨之不去的斑驳肌理,为什么总有一种阴郁的色调笼罩在他的画布之中。现在想来,这恰恰契合了他内心的这种批判意识,发人惊醒、反思的企图,还有他所说的痛苦意识。我曾经一度有过偏执的念头:李俊是可以画那种潜意识,或者是他的具象画中带有强烈表现性的画家。不过这也只是我的一厢情愿,每个艺术家都会有自己的路子与风格,艺术没有好坏风格之分,没有绝对正确的解答,它仅是自我的一次次抵达。那么,不管正确与否,暂且让我尝试着进入他的画面,试图理解并提炼他的艺术创作中的精神与意图。
总体上李俊的绘画,很讲究整体渲染,画面凝重而沉郁,基本以暗色调为主,并产用远景式地描绘,很少有细节的刻画。2015年创作的《殇》系列的画作,是他典型的代表,据说是天津大爆炸后给他的一次启发。他选择了将他的目光投向了这一片废墟,沉浸在厚重而粗粝的色调之中,用斑驳的肌理,用冷色堆砌出一个巨大而充满浓重硝烟味的爆炸后的场景,画面极具视觉的冲击力。他如同一个思考者、一个控诉者,向滚滚而来的现代工业文明的车轮的破坏性进行着深思 浅析李俊绘画艺术的创作精神与指向
《殇》
120cm*120cm 2015
布面油画
与呼告。这是“废墟”之下的殇逝,触目,却又无可挽回,李俊说他画了很多这样的废墟,我估计他的真实目的不单单是想把灾难展现给人看,可能他还想表现一种形而上学的无家可归延伸为现代文化上常被提及的支离、破碎的“废墟文化”,它另有一种深层的警示与寓意。在他的内心是留有强烈的废墟审美意识与保护意识的,对此,他曾在创作谈中说到过:“在我们这里,废墟是不受待见是不受保护的,很快就会有人在这废墟之上重整河山,那么这一段历史终将被人遗忘”。“废墟”无论作为艺术形象,还是观念意识都大量存在于中西方的文化视野中,从某种程度上说,现代艺术的创造起源于废墟,起源于逃离废墟的人类对美好生活的追求与“回顾式的爱”。正因这点,这种象征了灾难、破碎、伤逝的艺术作品被赋予了极强的社会反思意味与涵盖意义,也在深层次地印射着现代 浅析李俊绘画艺术的创作精神与指向
《殇二》
120cm*120cm 2015
布面油画
社会物质文明繁荣背后的真实境地。因此可以肯定李俊是怀有这种感触与忧虑的,并大量创作了这类作品,带着强烈的追索意味与使命感。正如他说过:“废墟,它是历史中的一个个标点符号,有时它是句号、有时它是问号、有时它是省略号”,是的,它是人类一切巨大苦难完结的美好期许,是振聋发聩的扣问,是历史不断忘却着的永恒记忆,时间轴上悬浮的一座座纪念碑,它将时刻昭示着现代文明的步伐。
浅析李俊绘画艺术的创作精神与指向
《殇三》

80cm*200cm 2016
布面油画
另外更早时期的作品如《戴口罩的肖像》是我较为注意的一幅作品,也带有这种更为直观而强烈的控诉意图。他利用了平铺的手法,将不同雾霾状态中人物的脸谱集中通过一个画框进行展视,通过种种病态的、扭曲的、甚至是窒息式的头像表情密集排放,从而突出画面的紧张感、压迫感,甚至略显恐怖与传染气息,使人观后产生强烈的不适感,来表现环境给众生造成的苦痛像,以及无声的反抗与拒绝意味。这是我当时直观的感受到的,并与当时中国大部分地区的雾霾话题联系在一起,那么除此还有什么吗?在这些呆滞而略带仇怨的目光背后,在这些雪白而又鼓涨的口罩背面,你会发现这一张张无声而又欲言又止的嘴,它让人不得不联想到这些阴暗、卑微、无奈、绝望的群体命运,他们没有诉诸更为健康活着的渠道,甚至说伸张的权力,他们吞咽着现实强加的痛苦,他们想嘶喊却又喊不出来。这就是这件作品的的表现力,你只要看一下画家画下的这些目光,你就能被惊醒与深深触动。可能这就是李俊想要表达出来的更深层的含义,我可以想象他是如何怀着这样一颗悲悯之心与痛苦情绪,为这些艰难而默默走在底层的众生画下无声的抗议。 浅析李俊绘画艺术的创作精神与指向
《戴口罩的肖像》
120cm*120cm 2014
布面油画
2017年李俊又创作了一组《无主之城》系列的作品,这是一个以城市现代化高歌猛进,而城市与人类将面临何去何从的宏大主题。他向我们展示了他所处之下这个岛城,不断被工业文明构建和改造的城市郊区的面貌,建筑工地、工业区、厂房、码头、船厂、马路、车站、住宅楼群……等等,画面阴霾而又带着沉重的压抑感,让你仿佛置身于一个被工业污染、环境破坏、肮脏、凌乱、遗弃、死寂的城市中,它明显在暗示我们当人类为了建造舒适、方便、适宜生存的城市空间的同时,却反而创造了一幅冰冷、灰暗与严峻的城市面孔。在当前浮华、功利、焦躁的社会大环境下,城镇化建设常常背离自然规律,任意破坏自然环境,大量浪费自然资源,随意拆迁改造,盲目模仿抄袭,以物为本,而非以人为本的现象,人的生存环境被恶化,生存空间被挤压,心灵空间被蚕食的,正是由于这 浅析李俊绘画艺术的创作精神与指向
《无主之城》
80cm*160cm 2017
布面油画
样的大背景下,李俊创作了这一组作品,对于他来说,当代城市化进程的加剧,城市景观的变迁总让他笼罩着一层挥之不去的担忧与焦虑。他曾这样说过:“我在画城市的时候,你会发觉它就是你们生活过的城市,一样的天空,一样的杂乱,一样的喧闹,一样的在野蛮生长,它是无主之城”。
这组画全部用高位俯看的视角,通过全景式地展现,运用了厚重的暗色调,结构与透视相当严谨,笔触沉郁凝重,有很强的质感,很好地贴合了画家所表达的这个主题,让整组画面中的城市仿佛正经历着一场灰色的沙尘暴。
浅析李俊绘画艺术的创作精神与指向
《无主之城二》
80cm*160cm 2017
布面油画
浅析李俊绘画艺术的创作精神与指向
《无主之城三》
80cm*160cm 2017
布面油画
浅析李俊绘画艺术的创作精神与指向
《桥上的风景四》
90cm*180cm 2019
布面油画
浅析李俊绘画艺术的创作精神与指向
《桥上的风景三》
180cm*200cm 2019
布面油画
通过以上粗略地分析,多少能理解与揭示李俊的这些作品的创作精神与指向,也正是由于李俊有着以上所说的这种对于当代社会现象的种种不安感与反思的情结,形成了他很多作品都架构在一个比较宏大的社会背景与事件之下,集中体现了他关注当下,对社会性问题的反思与批判。
另外不得不提到的是,在与李俊的交往中,让我深切地感受他是相当一个温和而单纯的人,对于一个艺术创造者来说,他完全具备了一个艺术家所应拥有的纯粹和本真的品质,这也是一个真正的艺术家无可取代的东西。我以为艺术要浸染那种本真之美,这种品质是必不可少的。我坚信这种品质一定会引导画家在绘画创作的路上找到自由精神和意志。引用杜尚的话:“一个人在思想上真正自由了,他才可以进入一个真正创作的状态,否则只不过是一个费尽心机的算盘而已,那种创作结果自然也不会很高明”,它如同一块透明而毫无杂色的画布,让你的创作在这片荒蛮生长的土地中仍保持着那种自由意志,在毫无杂念、功利的情形下,本真地建立起自己的艺术理念和追求。因此,相对来说,我更喜欢看到他的下面这些带着自由意志的实验性作品。尽管仍带着同样的主题与意图,但在我认为,他的这些实验性的创作似乎微微向他本真的世界开启了另一扇大门。在这些单元色为主的画面中,突破着对物像本然的理解与攀升,削弱了具像物体与细节的刻画,以及绘画颜料的肌理性运用,替代而成的是大面积的涂抹与虚化,使画面整体更趋向于平和与开阔,痛苦意识与对抗性得到极大的隐蔽。这似乎是一个艺术家透彻与成熟的必经之路,也恰恰体现着他对艺术道路的野心与探索欲。无论如何,我能够想象一个内心澄净的李俊是怎样手持画笔,怎样站立在人世的风景之上,怎样用他早已开启的自由意志与独立思想,在这条前人早已踏遍的艺术道路上走得越来越远。 浅析李俊绘画艺术的创作精神与指向

《空城》
80cm*200cm 2018
布面油画

浅析李俊绘画艺术的创作精神与指向

《桥上的风景》
80cm*200cm 2017
布面油画

浅析李俊绘画艺术的创作精神与指向

《桥上风景五》
80cm*160cm 2017
布面油画





2019.7.19

李俊 男,1981年生,浙江舟山人,毕业于天津美术学院,浙江省美术家协会会员,浙江省油画家协会会员,舟山新联会成员。
主要参展经历:
2011 油画作品(怅)入选浙江省第五届青年美展
2012 油画作品(阳光)入选青年置业8090浙江当代青年艺术展
2013 油画作品(码头夜景)入选视域江南浙江省油画作品展
2014 油画作品(螺门码头)入选浙江省海岛绘画写生大展
2014 油画作品(戴口罩的肖像)入选浙江省十三届美展
2015 油画作品(尽山夜)入选环太平洋当代国际艺术邀请展
2016 油画作品(征途)入选浙江省纪念长征胜利80周年浙江省美术写生创作作品展览
2017年油画作品(冬至)入选“剿灭劣V类水—浙江省美术作品展
2017 参加浙江舟山青年艺术邀请展
2018 油画作品(无主之城)入选勇立潮头—浙江省第七届青年美术展
2018 油画作品(桥上的风景)入选“新时代新浙江”浙江省油画作品展 (获学术奖)
2018 综合材料作品(荧光海系列一)入选环太平洋当代国际艺术邀请展
2019 油画作品(桥上的风景之2)参加首届中国松阳后舍艺术展
2019 油画作品(桥上的风景之2)参加浙江省十四届美术作品展

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