高飞国画：永怀诗和远方
曾强
一
苏东坡这样评论王维的诗画：诗中有画，画中有诗。后世诗人、画家也皆以此为圭臬：绘画必须要有诗意，作诗必须要有画境。塞上山水画家高飞，就是苏东坡这句经典论断的笃行者。他从小醉心于大自然的山水，长期迷恋于各种传统绘画，后来终于完全皈依于绘画，潜心于国画艺术的精微、传神表达，虔诚地绘写心中流连的恬静、和合意象，不断描绘出他的可望似乎也可及的诗和远方。因而，赏读高飞的山水画，总能感到其中洋溢着的一缕缕温暖、明媚、恬静以及祥和。
高飞画南方的山水，没有缠绵到甜腻的苍郁，没有阴郁到憋屈的压抑，仿佛亭亭玉立的江南少女，自有一股子清秀、娴淑，纯美之气扑面而来。他画北国风光，没有荒疏到刻板的凄凉，没有苍老到失神的无助，犹如雄赳赳气昂昂的北方汉子，眼前只有雄浑、坚忍，给人以浓浓的古朴厚重之感。
当然，高飞的山水其实并没有“南秀北质”这样明显的界限。我并不清楚他到底画的是哪里的山水。是大青山？还是昆仑山？是太行山？还是燕山？是秦岭，还是武夷山？……不知道。高飞驶过的、登过的山太多了，估计他自己也未必能说得那么清楚吧。
曾强
一
苏东坡这样评论王维的诗画：诗中有画，画中有诗。后世诗人、画家也皆以此为圭臬：绘画必须要有诗意，作诗必须要有画境。塞上山水画家高飞，就是苏东坡这句经典论断的笃行者。他从小醉心于大自然的山水，长期迷恋于各种传统绘画，后来终于完全皈依于绘画，潜心于国画艺术的精微、传神表达，虔诚地绘写心中流连的恬静、和合意象，不断描绘出他的可望似乎也可及的诗和远方。因而，赏读高飞的山水画，总能感到其中洋溢着的一缕缕温暖、明媚、恬静以及祥和。
高飞画南方的山水，没有缠绵到甜腻的苍郁，没有阴郁到憋屈的压抑，仿佛亭亭玉立的江南少女，自有一股子清秀、娴淑，纯美之气扑面而来。他画北国风光，没有荒疏到刻板的凄凉，没有苍老到失神的无助，犹如雄赳赳气昂昂的北方汉子，眼前只有雄浑、坚忍，给人以浓浓的古朴厚重之感。
当然，高飞的山水其实并没有“南秀北质”这样明显的界限。我并不清楚他到底画的是哪里的山水。是大青山？还是昆仑山？是太行山？还是燕山？是秦岭，还是武夷山？……不知道。高飞驶过的、登过的山太多了，估计他自己也未必能说得那么清楚吧。