《山西市场导报》发表画评《李晨绘画：卓尔不群的文人心画》
2024-05-28 19:39阅读：
【山西市场导报】李晨绘画：卓尔不凡的文人心画
曾强 山西市场导报
2024-05-28 11:50
山西
一
在唐晋老师微信群，看到一则展讯：山西省图书馆在2021年1月底2月初举办为期10天的“雅兴自心源——李少平、李晨国画小品展”。翻到李晨先生的国画，审视第一幅，我的眼神变得凝亮；快速移至第二幅，我不由得激动；转到第三幅，我开始心生敬佩……其画风简远却深邈，朴拙却自然，入古却出新，顿时叫我仿佛看到近代绘画大师陈子庄、文人画高峰“八大山人”等创造的若干意境……我赶紧请唐晋帮我联系、认识画家李晨：他创作了我多年来一直期待欣赏的颇具大师气象的绘画作品啊！
虽然，展讯中只展示了画家的七八幅作品，不，画家只谦称是“小品”，甚至大多连画的题目都没有，与社会上很多题了几句流行语或写了几句顺口溜等就敢标榜的“文人画”大相径庭，但客观地说，已知的那些“文人画”一般只能称之为漫画，与历史上经典的文人绘画比对一下就清楚，李晨老师这样的画，真正才是叫人百品不厌、意蕴无穷的神逸文人画！
二
文人画发轫于太原籍唐代诗佛王维。王维率先把佛教禅意注入到诗歌当中，如《
终南别业');'>》中的“行到水穷处，坐看云起时”，如《鸟鸣涧》中的“人闲桂花落，夜静春山空”，也如《鹿柴》中的“空山不见人，但闻人语响”等，并在其名作《辋川图》《雪溪图》《江干雪霁图卷');'>》中同样赋予、注入了“诗韵”和“禅意”。
禅宗，本来是综合了儒释道');'>各家的精华的一种宗教修行方式，主张明心见性，强调“以心传心”。但禅宗哲学被文人士大夫所接受，特别是唐代文坛领袖之一的王维在诗歌和绘画的身体力行，接着又被宋代大文豪苏东坡倾心推荐：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，“士人画”的精神内涵就逐渐形成了中国美学史，尤其是视觉艺术上的一个重要审美观念：追求恬淡天真的禅境，以及笔简意赅的“象外之意”。至此，文人画因其丰富蕴藉的诗意、趣味绘画特征，其概念逐步深入人心，成为国人特有的审美方式。
说到底，文人画就是画家品德、学问、思想、情感、阅历、艺术修养等综合因素在画中至简而含蓄的表露。
三
大道至简。简约的绘画艺术风格是文人画的“标配”。艺术史普遍认为，中国真正的文人画巅峰，应该是明末清初的“八大山人”。欣赏过“八大山人”画作的人都知道，其画风极简。唯其简，不能损益；唯其简，而成其繁；唯其简，造就了博大，形成了精深。
李晨老师的绘画同样很简。他的画不仅不多，翻阅其微信，也仅看到有限的几幅；他的绘画构图一般都特别凝练。寥寥几笔，一段木，一只鸟，一朵花，以及大片大片的留白……此情此景，大概诵读老子“道常无名，朴虽小，天下莫能臣也”（《道德经·三十二章》），“大成若缺，其用不弊。大盈若冲，其用不穷。大直若屈，大巧若拙”（《道德经·四十五章）最为适宜吧。
是的。当那些梦幻的繁华、绚丽纷纷落尽，当那些堆砌的浮躁、欲望深入倾轧，当人们意识到被“役”于物而终于得到解脱的那一瞬间，简，简单，简洁，简约，就陆续成了我们灵魂开始一遍遍审视、提炼而企图融汇的精神图腾。这是我们人人企盼的理想精神世界呵。但是，身处波谲云诡的无边喧嚣中，谁又能彻底置身事外，真正变得简，变得“断舍离”，变得朴实无华，淡然宁静呢？！
所以，郑板桥也曾写对联自勉：“删繁就简三秋树，领异标新二月花。”
可从来由简入繁易，由繁入简难。想，变得繁；怕，变得繁；爱，变得繁……有由的欲望和无由的欲望都使简易堕落成奢望。
品赏李晨老师的绘画，恍惚间，就觉得一缕缕清风，从遥远的空灵虚幻中迤逦而来，从清凉香积的世界中袅袅而来，阳光化雪一样，将内心众多的繁冗，统统地、渐渐地化拂掉，“流水今日，明月前身（唐·司空图《二十四诗品·洗炼》），只余下“虚室生白”而且“极精微，致广大”的自在与充实。
这样的简，简直就是“一花一世界，一叶一菩提”的圆融天地！
四
大行至朴，大巧若拙。最美的画作一定是朴拙的。
朴拙必然出于天然。天然的丑即使不符合一般人的审美习惯，但一定是朴拙的。朴拙的原因无非是因为老。老，才不自觉显示出淳朴苍莽的天趣。稚拙并不是审美的老境，其必定多少有一些摹仿或做作的成分。实现了由老入古，绘画自然就达到了瞬间永恒的艺术境界。
所以，当我想到朴拙就想到岁月的沧桑，想到人生阅历的丰富，想到种种滚滚而来的“悲寂寥”心情……所以朴拙就成了无数心情展开之后的收缩或规避，成了潜意识展示的自我修养和保护，也成了“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”（唐代刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》）的淡泊与宁静。这样的朴拙，无疑“超以象外，得其环中”（唐·司空图《二十四诗品·雄浑》），容易使人产生丰富联想的人间大美。
当代美学家朱良志就认为，“老境意味着成熟，意味着天全，意味着绚烂与厚重、沉稳和古拙。”（《曲院风荷·第五讲》）
李晨老师的绘画都比较“老”，而且“古”，十分朴拙。但偏偏不丑。古、老不等于丑，朴拙也不等于丑。看得出，李晨老师绘画时一定是心到笔至，“随意”将最宁静最浩渺最素净的一幅心相潇洒、利落、老道地映写在宣纸上，看似“不事雕琢”，事实上必然成竹在胸，似“孤鸿落照灭没于江天之中”，“苍洁旷迥，令人舍形而悦影”（明·徐渭《书夏圭山水卷》）。因而就具有了“大巧若拙”，“大方无隅……大象无形”（《道德经·四十一章》）的雄浑和大气，就有了“观古今与须臾，抚四海于一瞬”（西晋·陆机《文赋》）的豪放与邈远，散发出一种超凡脱尘的自然美感。
五 至简必精。
俗话说，凝练的才是精华。不精，则无所谓真正的简。
精是艺术的高度提炼和概括。这首先包含技法的淳熟老成，即如古代样钱“刀痕化尽”，只余下“笔精墨妙”。唐代张彦远就认为，“运墨而五色具”，才算真正的精。他强调，“夫画物特忌形貌采章历历具足，甚谨甚细”（《历代名画记》）。其次，要构图精妙。既要忌空，这个空不是空灵意义上的“留白”，而是画家之“意”没有充满，犹如“夹生饭”；更要忌满，满是没有取舍，缺乏主旨、粗头乱服的无序或刻意堆砌。再次，要注入灵魂。苏东坡说，“观士人画如阅天下马，取其意气所到”（《跋宋汉杰画三则》）。这里的“意气”，无非是指绘画必需的生气，以及“活泼泼”的灵魂。因此宋代郭熙指出，“凡一景之画，不以大小多少，必须注精以一之。不精则神不专，必神与之俱成之。神不与俱成，则神不明。”（《林泉高致·神思》）。因此，精简、精致、精巧、精美就构成了艺术佳作的必备要素。
事实上，最动人的精，还应该包括艺术形象的新鲜性，即独创性。每一位画家都应该继承传统，但继承不是因袭，而是把个人和时代的审美特征与传统充分结合，化古为今，以今携古，用精湛而独到的艺术形式表现时代个体的精神面貌和心理追求。
如果不是这样，其实质不过还是在“故纸堆”里打转转。
李晨老师的画作都很精美。其中一些画作，当然还是比较传统，脱不开经典绘画的窠臼；但也有很多作品，特别是他寥寥几笔的大写意绘画，兼具技法老成、构图精妙、翰飞神逸、大胆创新等特点，不沾不滞而逸气充盈，神闲意定而含道映物，简淡翀和而妙夺造化，显示出高超的艺术修养和不凡的艺术水准。
因而，欣赏李晨的作品，就像在孤寂而无古无今的世界，突然遇到一位衣袂飘飘、神采奕奕、自由自在的“散仙”，倏然叫我变得渴慕。
因而也特别想铭刻他题在一幅画上的诗：
不多几笔自风神，得意何须刻写真。只似嫩寒初月夜，亭亭著个淡妆人。六
艺术从来不是单纯的视觉享受。画者，心影也。荡去绘画那些幻而非真的外在表象，仔细琢磨，仔细品味，就能使我们不由得臆想到很多很多。欣赏李晨老师的绘画尤其如此。
对我来说，欣赏李晨老师的绘画，就是欣赏一种气象高旷、傲然独卓的艺术品格，体会一种“取会风骚之意”“本乎天地之心”（唐·孙过庭《书谱》）的超然态度，也是放飞一种“发纤秾于简古，寄至味于澹泊”（苏东坡《书黄子思诗集后》）的诗意理想。越是世心浮躁，我们越需要静心；越是试图静心，我们越需要简淡。简淡之处，才尽显诚挚，尽显谦敬，尽显真美。因此，我们如果能在简淡处耕耘人生，或许会容易成就不简之业。
这，大概就是李晨老师绘画艺术带给我的深切感悟吧。
画家简介：李晨，资深出版人，曾任山西人民出版社副社长，山西人民出版社美术馆馆长。获得2018年“真迹杯”最具潜力国画家称号。其作品被多家艺术机构收藏。
作者简介：曾强，现任山西省文艺评论家协会副主席，大同市文艺评论家协会主席。来源：2024年5月28日山西市场导报
