古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet；1819年－1877）是法国著名画家，现实主义画派的创始人。主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活，他的名言是：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。”
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古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet；1819年－1877）是法国著名画家，现实主义画派的创始人。主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活，他的名言是：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。”
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图片尺寸：11000 × 9113 像素
作品名称：The Origin of the World
中文名称：世界的起源
创作者：居斯塔夫·库尔贝
创作年代：1866
风格：现实主义
体裁：裸体画
材质：布面油画
现位于：Musée d'Orsay, Paris, France
实际尺寸：46 x 55 cm
无水印高清油画下载
图片尺寸：11000 × 9113 像素
图片大小：10.42 MB
图片格式：jpg
下载方式：百度网盘
此作被认为是艺术史上最大胆的油画，也是一件极具争议性的作品。是库尔贝的代表之作。作品创作，但由于表现方式过于大胆，使人无法接受，所以一直到1998年才在一次面向公众的展览会上首次亮相。作品描绘的是一位仰躺的裸女，大腿分开，头与脚都没有画出来。画家用写实的手法，以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的，没有丝毫的轻浮和亵渎，借以歌颂女性的伟大。
该画作表现了一个裸体女子的躯干、腿部以及生殖器。画家用写实的手法，以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的，歌颂女性的伟大，没有丝毫的轻浮和亵渎。
这幅赤裸裸、超级写实的作品不仅令库尔贝时代人瞠目结舌、也同样让人之惊叹由于这幅画过于大胆，所以一直到1998年才公开展出，现藏于巴黎奥赛美术馆。
世界的起源（法语：L'Origine du monde），是法国画家古斯塔夫·库尔贝于1866年创作的一幅写实主义画作。该画作表现了一个裸体女子的躯干、腿部以及生殖器。根据推测，该画作的模特很可能是乔安娜·希夫曼（Joanna Hiffernan，美国画家惠斯勒前女友）。
法国世界报说，Phébus出版社在2018年10月4日出版的格罗德肖普撰写的书中说画中人是哈利尔勒贝的一名情人康斯坦丝盖丽奥（ConstanceQuéniaux）。
乔安娜·希费尔南的爱尔兰雀斑与康乃馨般的苍白与画中人并不相符。另猜测奥斯曼帝国的外交官情妇简德图尔贝，也与画中人难为情姿势不相称。该画订画者是1860年代红遍巴黎的土耳其埃及著名外交官哈利尔勒贝，1866年向库尔贝订制。1995年起在巴黎奥赛博物馆展出。
居斯塔夫·库尔贝﹝Gustave Courbet﹞
﹝1819 ~ 1877﹞
库尔贝是法国一位伟大的写实主义画家。1849 年，他创作了《採石工人》，这幅画的主题在当时曾经引起了激烈的争论。库尔贝创作这幅画的灵感，是来自於他在迈西埃尔附近看见两个凿石头的男人。他们那种没有前途发展的悲惨境况，使他留下深刻印象。他认為艺术必须描写这种真实的现象，结束当代那种「矫揉造作的艺术」。他的这种选择，招致了许多人对他的不解和批评，资產阶级和慈善家嘲笑他，他的同事也指责他，然而安格尔和德拉克洛瓦却被这种极其不同、极具说明性和全新的观念所打动、慑服。库尔贝的画作摆脱了古典的準则，那直言不讳的写实主义风格引起了一阵风波，而他本人的作风也是如此。他宣称自己是绘画的唯一仲裁者，因此他不仅是个画家，而且是个不纯為艺术、而是為赢得思想自由而作画的人。
《筛麦的妇女》库尔贝画过许多的妇女形象，而以这幅画中的筛麦女子最朴实、最能体现他的美学思想。画中劳动妇女那种毫无修饰的自然身姿，和那裸露的颈项、双手和紧身衣裹着的身体里显现出的健康、结实的身体，都充满着生命的力量。这个完美的劳动妇女形象，使人想起委拉斯开兹的《纺纱女》中的那位侧身纺纱女子的健美体形。
1849年 450×541.5厘米 私人收藏
库尔贝是19世纪40年代离经叛道的现实主义画家，他在1849年创造的《碎石工》表现的是这样一贯情景：一位'接近70岁的老人，他正屈着身子在干活，其肌肉非常明显突出;在灼热的阳光照射下，脸部那因麦秸帽子而形成的阴影;质地粗糙的裤子满是补丁;脚上穿的木靴也破了;从他那往日应当是兰色的袜子的破洞处，可以看到后脚跟。前景是个头上落了一层粉末，稍稍有些脏的青年，从他后背破烂的汗衫的破洞，可以看到腰窝和胳膊;裤子的皮带钩只剩了一条，系住了破旧的裤子，满是泥浆的皮靴正咧着嘴在苦笑。
画作《路遇》是画家库尔贝创作于1854年的一幅油画。这幅油画实际上是群体肖像画，画中的画家显得高傲、自信自尊而受人尊敬，他有意将地平线压得很低，使人物显得高大，运用室外光照，色彩灿烂透明，这是一幅自我表现的杰作。油画中所描绘的是画家库尔贝自己背着画箱外出写生，途中相遇朋友勃吕阿及其仆人的情景。这幅画的意图是表现画家那种孤高自傲的虚荣心。
1849 年，油彩画布，314 x 663 公分，
奥塞美术馆，巴黎﹝Paris﹞，法国
《奥南的葬礼》是库尔贝在他父亲的谷仓里创作的，并画了五十位同乡的肖像在作品中，其中能看得出来的有他的外祖父、本地教士和他周围的地方牧师们、库尔贝的三个姊妹，等。《奥南的葬礼》的表现力量和强烈的戏剧性，就在于他有意地使这幅画摒弃一切浮夸，拒绝任何夸张的“效应”。它的构图极为简单，人物坚实有力。在表现人体、树木或石头时，都把它们变成活的物质。
115.6×89.2 布面油画 1856
77.5×62 布面油画 1844
1866 年，油彩画布， 51 x 77 公分
大都会美术馆，纽约﹝New York﹞，美国
1868 年 油彩画布，65 x 81 公分
奥塞美术馆，巴黎﹝Paris﹞，法国
1855 年，油彩画布
359 x 598 公分，奥塞美术馆，巴黎﹝Paris﹞，法国
1868 年 油彩畫布 128 x 97 公分
奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國
法国 227cm×193cm 布油彩 1853年
蒙彼利埃法布尔博物馆藏
1851年，54×66厘米，利兹市立美术馆藏
54×65 布面油画 1866
1869 年，油彩画布，117 x 160.5 公分
奥塞美术馆，巴黎﹝Paris﹞，法国
1871 年，油彩画布，44 x 61 公分，国家画廊，伦敦﹝London﹞，英国
库尔贝 万·韦瑟林 57×46 布面油画 1846
图片尺寸：11000 × 9113 像素
作品名称：The Origin of the World
中文名称：世界的起源
创作者：居斯塔夫·库尔贝
创作年代：1866
风格：现实主义
体裁：裸体画
材质：布面油画
现位于：Musée d'Orsay, Paris, France
实际尺寸：46 x 55 cm
无水印高清油画下载
图片尺寸：11000 × 9113 像素
图片大小：10.42 MB
图片格式：jpg
下载方式：百度网盘
此作被认为是艺术史上最大胆的油画，也是一件极具争议性的作品。是库尔贝的代表之作。作品创作，但由于表现方式过于大胆，使人无法接受，所以一直到1998年才在一次面向公众的展览会上首次亮相。作品描绘的是一位仰躺的裸女，大腿分开，头与脚都没有画出来。画家用写实的手法，以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的，没有丝毫的轻浮和亵渎，借以歌颂女性的伟大。
该画作表现了一个裸体女子的躯干、腿部以及生殖器。画家用写实的手法，以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的，歌颂女性的伟大，没有丝毫的轻浮和亵渎。
这幅赤裸裸、超级写实的作品不仅令库尔贝时代人瞠目结舌、也同样让人之惊叹由于这幅画过于大胆，所以一直到1998年才公开展出，现藏于巴黎奥赛美术馆。
世界的起源（法语：L'Origine du monde），是法国画家古斯塔夫·库尔贝于1866年创作的一幅写实主义画作。该画作表现了一个裸体女子的躯干、腿部以及生殖器。根据推测，该画作的模特很可能是乔安娜·希夫曼（Joanna Hiffernan，美国画家惠斯勒前女友）。
法国世界报说，Phébus出版社在2018年10月4日出版的格罗德肖普撰写的书中说画中人是哈利尔勒贝的一名情人康斯坦丝盖丽奥（ConstanceQuéniaux）。
乔安娜·希费尔南的爱尔兰雀斑与康乃馨般的苍白与画中人并不相符。另猜测奥斯曼帝国的外交官情妇简德图尔贝，也与画中人难为情姿势不相称。该画订画者是1860年代红遍巴黎的土耳其埃及著名外交官哈利尔勒贝，1866年向库尔贝订制。1995年起在巴黎奥赛博物馆展出。
居斯塔夫·库尔贝﹝Gustave Courbet﹞
﹝1819 ~ 1877﹞
库尔贝是法国一位伟大的写实主义画家。1849 年，他创作了《採石工人》，这幅画的主题在当时曾经引起了激烈的争论。库尔贝创作这幅画的灵感，是来自於他在迈西埃尔附近看见两个凿石头的男人。他们那种没有前途发展的悲惨境况，使他留下深刻印象。他认為艺术必须描写这种真实的现象，结束当代那种「矫揉造作的艺术」。他的这种选择，招致了许多人对他的不解和批评，资產阶级和慈善家嘲笑他，他的同事也指责他，然而安格尔和德拉克洛瓦却被这种极其不同、极具说明性和全新的观念所打动、慑服。库尔贝的画作摆脱了古典的準则，那直言不讳的写实主义风格引起了一阵风波，而他本人的作风也是如此。他宣称自己是绘画的唯一仲裁者，因此他不仅是个画家，而且是个不纯為艺术、而是為赢得思想自由而作画的人。
《筛麦的妇女》库尔贝画过许多的妇女形象，而以这幅画中的筛麦女子最朴实、最能体现他的美学思想。画中劳动妇女那种毫无修饰的自然身姿，和那裸露的颈项、双手和紧身衣裹着的身体里显现出的健康、结实的身体，都充满着生命的力量。这个完美的劳动妇女形象，使人想起委拉斯开兹的《纺纱女》中的那位侧身纺纱女子的健美体形。
1849年 450×541.5厘米 私人收藏
库尔贝是19世纪40年代离经叛道的现实主义画家，他在1849年创造的《碎石工》表现的是这样一贯情景：一位'接近70岁的老人，他正屈着身子在干活，其肌肉非常明显突出;在灼热的阳光照射下，脸部那因麦秸帽子而形成的阴影;质地粗糙的裤子满是补丁;脚上穿的木靴也破了;从他那往日应当是兰色的袜子的破洞处，可以看到后脚跟。前景是个头上落了一层粉末，稍稍有些脏的青年，从他后背破烂的汗衫的破洞，可以看到腰窝和胳膊;裤子的皮带钩只剩了一条，系住了破旧的裤子，满是泥浆的皮靴正咧着嘴在苦笑。
画作《路遇》是画家库尔贝创作于1854年的一幅油画。这幅油画实际上是群体肖像画，画中的画家显得高傲、自信自尊而受人尊敬，他有意将地平线压得很低，使人物显得高大，运用室外光照，色彩灿烂透明，这是一幅自我表现的杰作。油画中所描绘的是画家库尔贝自己背着画箱外出写生，途中相遇朋友勃吕阿及其仆人的情景。这幅画的意图是表现画家那种孤高自傲的虚荣心。
1849 年，油彩画布，314 x 663 公分，
奥塞美术馆，巴黎﹝Paris﹞，法国
《奥南的葬礼》是库尔贝在他父亲的谷仓里创作的，并画了五十位同乡的肖像在作品中，其中能看得出来的有他的外祖父、本地教士和他周围的地方牧师们、库尔贝的三个姊妹，等。《奥南的葬礼》的表现力量和强烈的戏剧性，就在于他有意地使这幅画摒弃一切浮夸，拒绝任何夸张的“效应”。它的构图极为简单，人物坚实有力。在表现人体、树木或石头时，都把它们变成活的物质。
115.6×89.2 布面油画 1856
77.5×62 布面油画 1844
1866 年，油彩画布， 51 x 77 公分
大都会美术馆，纽约﹝New York﹞，美国
1868 年 油彩画布，65 x 81 公分
奥塞美术馆，巴黎﹝Paris﹞，法国
1855 年，油彩画布
359 x 598 公分，奥塞美术馆，巴黎﹝Paris﹞，法国
1868 年 油彩畫布 128 x 97 公分
奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國
法国 227cm×193cm 布油彩 1853年
蒙彼利埃法布尔博物馆藏
1851年，54×66厘米，利兹市立美术馆藏
54×65 布面油画 1866
1869 年，油彩画布，117 x 160.5 公分
奥塞美术馆，巴黎﹝Paris﹞，法国
1871 年，油彩画布，44 x 61 公分，国家画廊，伦敦﹝London﹞，英国
库尔贝 万·韦瑟林 57×46 布面油画 1846