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巴洛克时期清唱剧的简要综述(上)

2009-01-09 11:43阅读:
巴洛克,作为怪诞代表词别于其他风格的名词,较其他时期别具一格,巴洛克时期的音乐也随之充满惊奇,此阶段产生的声乐体裁也同样充满特色。清唱剧,虽没有歌剧那般发展至今有着如此广阔的天地,但也当属巴洛克时期最重要的体裁之一。对于此体裁的权威论述没有很多资料,笔者仅以牛津格罗夫音乐辞典的内容为主,将其他资料补充强调进来简要叙述清唱剧的内容及发展。
清唱剧虽然形式、风格与歌剧类似,有宣叙调、咏叹调、重唱、器乐前奏和间奏,但它是一种更强调合唱的大型声乐体裁,有一个叙述故事情节的人,去掉了繁琐的舞台动作和华丽的服装道具、布景,使观众在欣赏的同时把注意力完全集中到了音乐声音上,全身心的投入到剧中,更是对人精神的一种洗礼。它的演出在教堂或者音乐厅里,这种模式是经过了漫长岁月打磨后的结晶,有着诗人般“清高”的特质。

一.清唱剧的起源

无论是格罗夫音乐辞典还是大不列颠百科全书等,意大利被确定为是清唱剧的故乡,“虽然清唱剧历史以来都被认为是源自罗马的内里演讲中,但最近研究指出它的起源地更倾向于神剧中强调戏剧性的意大利。”
而关于它的发源说法有所不同,一种为源自对话体宗教剧,“它是通过在宗教音乐中加入角色之间的戏剧性对白而形成的(如表现耶稣受难题材的宗教剧,称为‘受难剧’),是一种戏剧化的,脱离了正式礼仪的,民众化的宗教音乐。另一种为意大利罗马宗教领袖内里推广的古代“颂歌”,“ 这是一种平民化的宗教歌谣,也是半宗教、半世俗的叙事牧歌,有对话、有剧情、活泼生动。虽然此类作品是以宗教故事为题材,但并不像正式的礼仪歌曲那样严肃。演出场所是在教堂的祈祷厅。清唱剧的名称正是由这种演出场地而得名,某些书中提到的“神灵赞”也应为包含在此种类。内利曾于1563年左右多次邀请当时的音乐大师如帕里斯蒂纳等人谱写属灵颂歌,并在圣母教堂的祈祷厅内演唱。这种演出有故事的穿插,有对话的编排
,为清唱剧的诞生做了铺垫。”这两种说法在词典中均有介绍,而清唱剧名称由来被敲定为源自oratory一词,原意为毗邻教堂的祈祷厅,辞典中也记述到早期的清唱剧是在这里表演,故因此得名。

二.清唱剧的发展

.早期的清唱剧
巴洛克早期16001650年这段时期内,有两种普遍认为的种类,“一种是使用拉丁文的清唱剧,专以《圣经》为题材,属于真正的教会音乐,这种清唱剧到十七世纪后半期就消失了;另一种是使用意大利文的清唱剧,取材较自由,主要在音乐会上演唱,被称为通俗清唱剧。”两种类型的又来应当因为来源的差异,但他们的共同点离不开基督教,可以说是由宗教中诞生出来的两种“双胞胎”式的清唱剧。
对于第一部清唱剧,有两种说法:一种认为1600年,在内利一个祈祷厅上演的卡瓦里埃利的《关于灵魂与肉体的戏剧》;另一种为1619年由阿奈利奥创作的《神韵剧》才是第一部真正的清唱剧。笔者更倾向于第一种说法,因为在起源上来说,内利的祈祷厅是在意大利影响较大的演出场所,在当时已经有此种体裁的流行,且在查到的相关资料中,大多数说法都承认第一种结论。
1650年前的早期清唱剧因正处于萌芽状态,许多作品从经文歌和一些劳达中加入叙述对话的内容变化而来,所以专门创作清唱剧的作曲家还没有出现。但有很多作曲家奠定了清唱剧继续发展的基础,如安尼利奥、维亚达纳、帕莱斯特里等。
㈡.中期的清唱剧
1650年后到1700年中,清唱剧这一名称才被广泛应用,产生了许多作曲家为后来达到繁盛时期积累许多耀眼的财富。其中最有影响力的当属卡里西米和许茨,与他们同时代的作曲家还有A.斯卡拉蒂、M.A.夏庞蒂埃等。夏庞蒂埃作为卡里西米的学生成功的把清唱剧移植到了法国。笔者主要来介绍卡里西米月许茨的创作与清唱剧贡献。
卡里西米(1605-1674),清唱剧是他重要的创作领域,特别是拉丁语清唱剧以《圣经》故事为题材,为此时期典型特征。他最早唱作的《耶夫他》为早期最著名的清唱剧之一,他的清唱剧有14部保存至今,也有的文献标有创作了16首,笔者当以多数资料为标准,他最著名的有《耶夫他》、《约拿》、《所罗门断案》和《但以理》等。“其中篇幅较大的氛围上下两个不分,每一部分都以合唱结束。后来,这称为晚期巴洛克清唱剧的一种格式……卡里西米的创作手法总的看来比较保守和简单,常用各种不协和音、装饰音和绘词法来表现歌词的情感内容。”他确定了此体裁的基本样式,被后人称作“清唱剧之父”。
许茨,同样作为此时期的重要作曲家,他并没有原封不动的保持着清唱剧旧有的模式,把意大利风格与德国风格相互融通,为巴洛克后期奠定了基础。他有500多部作品保存下来,不过他在歌词上不仅局限于拉丁文,还有意大利文和德文,反映了德国宗教改革的影响,称为德国清唱剧真正的创始者并创作了第一步德文清唱剧《耶稣降生的故事》。而内容上,与卡里西米不同的是他不用圣咏或众赞歌作为素材,基本用基督生平和福音书为题材,称为“受难清唱剧”,“具有强烈感情表现力,合唱处理强劲有力,是巴赫清唱剧的先兆。他在《复活节清唱剧》中保留了每个人物的歌词谱以两个或更多声部的老传统。他的清唱剧既严峻朴素又感情洋溢,二者协调平衡,但至17世纪末这种平衡被破坏。这以使其的受难清唱剧歌词往往不用圣经经文,而采用其诗歌体改写词加上感伤色彩的抒情解说词的综合形式。”这种趋势逐渐向后期清唱剧过渡发展。他其他较著名的有《十字架上耶稣的七言》和《圣诞节的故事》等。

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