《十七岁的单车》论文
2007-03-16 13:05阅读：
《十七岁的单车》影片分析
——透过声音看影片
050370104 禹华
【影片概况】：
1、片名/英文片名：十七岁的单车/Beijing Bicycle
2、编 剧：王小帅、唐大年、焦雄屏、徐小明
3、导 演：王小帅
4、出 品：吉光公司/北京电影制片厂/2000年/113分钟/彩色；
5、获奖情况：获得2001柏林国际影展评审团银熊奖和最佳新人奖
【故事梗概】：
农村来的小贵在北京找到份送快递的工作，公司为其配备了一辆自行车，而且工作中只要能赚够自行车的钱，自行车就完全属于自己。而在自行车正式成为小贵的那天，自行车掉了，而小贵也丢掉了工作。于是小贵决心找回自己的车……小坚是城里的孩子，有一辆属于自己的自行车是小坚多年的梦想，但家里一拖再拖使得小坚终于忍不住偷了家里准备给其继母女儿读书的钱买了辆二手车，而这辆车正是小贵丢的。两人在经历一番纠葛之后决定共同使用这部车，每人一天。而小坚在此过程中失去了自己的女友，小坚无法忍受女友投入他人怀抱便用板砖把女友的新男友大欢拍倒在地，但也遭到大欢的报复，还连累了小贵……
【正文】：
影视是视听艺术。虽说现在的电影中画面的比重相对声音要大得多，但声音却也是电影中不可缺少的一个相当重要的元素。影片中的声音包括对白，音乐，音响等。电影中导演可以通过声音来叙说故事，通过声音展示来深化影片主题，架构影片结构，完善整体艺术构成。用标题音乐勾勒人物形象，揭示人物命运，暗示剧情的进展或延伸，承担剧作，通过对声音的运用还能引起一定时间，空间，环境的联想，渲染背景气氛等等作用。
如今的电影中声音的这些作用无不在影片中有所体现的。透过声音的这些作用来看影片能得到一些别的感受。
《十七岁的单车》一片开头，运用了一个招聘会的背景音响交代了当前事件发生的地点，使观众对环境有所联想，这种气氛音响一下把观众带到了应聘现场，在这个嘈杂的招聘会的现场，应聘者大多都是十六七八的年轻人，他们怀揣自己的梦想，都想在北京这所大都市中找到属于自己的立足之地。和其他所有的应聘者一样，他们面对考官的考问都出言谨慎，害怕自己的一点小失误会令那难得的工作机会与自己擦肩而过。开头这段情形导演用近景拍摄，将每个应聘者的神情动作都突出的表现在画面之中。让人们看到这群十六七岁的孩子们那种纯真的眼神，也让观众了解农家孩子的那份稚气与淳朴。如果细心点看会注意到这段里只有小贵在镜头中是居中的，其他人都有些偏离中心，这种画面的设计直接将影片中人物的主次在一开头就展现出来。而且人物的对白也是有所设计的，戴帽子的年轻人说话含糊其词，眼光扑朔迷离，给人一种不确定感。考官问他他原来的职业时，他说是节目主持。在考官问他：“你一个月挣多少钱时”他回答道：“上百块到千块”而考官再追问时，他才说：“五六七八百吧”，语气极其的不肯定，而且眼光闪烁，迷离，没有个准确的焦距，这给我的感觉就是他好像想掩饰些什么，而且想要证明些什么。这几句对白简单明了，但充分表现了一类人的普遍心理。很多外地打工者到达一个新的城市时，他们的自我保护意识和强烈的虚荣心趋势他们掩饰自己从农村来的身份，并且想方设法，用不同的方式来提高自己的身份地位，这里戴帽青年就说自己做过看来比较高尚的职业主持来让别人对其刮目相看。但这些做法往往都是事与愿违，让人感觉不伦不类，甚至可笑。我的感觉是这个青年从农村出来得比较早，对城市接触得比较多，沾染了一些坏的习气，具有一定的城府。而导演正是用他的这几句对白与其他人构成对比，将小贵他们的纯真与懵懂突出表现了出来，为展现小贵那种自然很淳朴的性格做了铺垫。这段拍摄让我想到了《中央车站》中一开头的那种拍摄手法，人们诉说自己想要写信的内容，表现了每个人不同的人生经历与感受。整个背景音响和该片一样反映了当时的社会背景，让观众对时间，空间以及环境有所联想。二者有异曲同工之妙。
在招聘会之后，接上一段自行车穿插的镜头，运用景深长镜头，集中展现了自行车在人群中经过的情形，直接引出该片的主体。这里用了小景深，并且焦点对在前景很靠前的位置，使得背景模糊，传达了一种信息，就是自行车在我们日常生活中基本是不受人们关注的，也是通常最容易被人们忽视的东西。可是就是这种不受重视的事物却引起两个十七岁少年生活的巨大变化。表现了十七岁的那种纯真，以及年轻人对事物的那种小小的追求，他们追求的事物不是成年人的那种难以达到的功利上的追求，也不是老年人那种对美好生活的无限憧憬，他们追求的只是那种被人们遗忘了的事物，是最不起眼的事物。虽说这样，但他们也很难实现自己这么小小的愿望，拥有一部自行车对他们来说似乎是件奢侈的事情。这正好从侧面烘托了剧中两个主人翁那种所谓的“下层人”的生活的心酸与无奈。并且表达了这类人并不被大多数所关注的社会问题。而此时配上节奏缓慢且有点淡淡悲伤的音乐，运用长笛配乐表现一种哀怨和惆怅，揭示了人物的命运，暗示了剧情的进展和延伸。将小贵这类打工者的心酸与他们和城市的格格不入提前做出了暗示。这里运用的音乐和《红楼梦》中宝玉做的梦一样，把人物的命运，结局都体现出来了。让观众去琢磨去猜测，使得影片更具观赏性。
小贵骑自行车送快递的过程中配上一首节奏轻快，三拍子的音乐，让人感觉轻松自然，将送快递这份苦差中的辛苦劳累都化解掉了。而且也正是这样才深刻的反映了小贵这类人的那种小的追求，他们不怕苦不怕累，他们需要的只是自己能够靠自己的双手打造自己生活的机会，追逐的只是拥有一辆属于自己的自行车的那种可怜的梦想，寻找的只是自己能够在这个城市中苟活的希望。这首乐曲的运用淡淡的反映了小贵的那份满足，有了一份自认为不错的工作机会，也有了能拥有自行车的梦想，他满足了，他的老乡也认为他幸运。而这却让我觉得心里瑟瑟的，有种说不出的难受，只会让自己的心里憋屈却难以释放。正也许正是导演传达给我们的把。看到小贵的这份天真，我们是不是也应该满足了呢？而那些已经拥有自己“自行车”的人还有什么不能满足的呢？为什么还要做出一些令人发指的事情呢？静下心来看看眼前自己拥有的事物，再认真思考一下自己的所作所为，别让金钱，权势蒙蔽了自己的双眼。
在自行车完全属于小贵的那天，自行车掉了。而在他去桑拿房找张先生之前有段强劲的大鼓的敲击，而此后，小贵的车丢了。这就是运用环境气氛音响能暗示剧情的功能，在茫茫大街上的这种大鼓的声音给人一种烦躁不安的感觉，这正好契合了小贵丢车后那种伤感，烦闷，无助的情感。这种暗示则给影片留下一些悬念，让观众也能参与到影片中，起到一种引导观众的作用，体现了蒙太奇吸引观众注意力，激发观众想像力的艺术功能。
影片中，管帐的刘姐说小贵“拗”，老板说小贵“轴”，小贵老乡说小贵“倔”，三个不同的字代表的却是同样的意思。什么样的人才会不理会事件的可能性与否而拗着脾气要去实现呢？又是什么样的人才会不管旁人的言语，目光而犯着那骨子轴劲去找寻自己的目标呢？而又是什么样的人才会做事情不考虑别的事情的干扰而倔强的直奔自己想要的结果去呢？是那些纯真的小孩，是那些淳朴的人们，是那些毫无城府的十七岁的年轻人。在旁人看来他们似乎有点不可理喻，有点傻里傻气，甚至有些可笑。但他们却始终执着的去追寻自己想要的结果，即使撞得头破血流他们也不在乎。就像飞蛾扑火一样，明知道自己要受伤但还是勇敢的向前冲。这就是十七岁那个阶段人的冲动，是十七岁年轻人所具有的特质，也是十七岁时才有的执着。正因为如此，十七岁的小贵才会想着在北京这个大都市里去寻找自己丢失的自行车；也正因为如此，十七岁的小贵才会在找到自己的车后用最原始的方法，将自行车“偷”回来；而也正因为如此，十七岁的小贵才会不顾别人的威胁与打骂始终坚持说自行车是自己的。简简单单三个字，反映了小贵的天真与执着。也可以看出编剧的良苦用心。再看看当今的社会，每个人几乎都戴着面具生活，并且面对不同的人还需换取不同的面具，没有人愿意也没人敢拿自己最真实的那一面去面对生活，面对周围的人。因为人都怕受伤，他们不愿暴露自己的缺陷让别人攻击，也怕自己被人欺骗，所以宁愿自己欺骗别人也不能让别人欺骗自己。这是一种自我保护意识，但偏偏是这样的意识让社会上的人无法再像原来一样真诚待人。而也正是这样，我们才更加珍惜小贵的那份纯真，珍惜他的那份执着。这也才是影片打动我的地方。
面对困难，面对社会中的不公平，面对城市中的快节奏生活，小贵都默默承受着，他没有怨言，也不敢有怨言，他只能接受上天给于他的一切艰难困苦，以“天将降大任于厮人也，必将苦其心智，劳其精骨，饿其体肤……”这样的阿Q精神来慰藉一下自己的心灵。然而越是压抑自己的情感在爆发的时候就越是可怕。压抑在潜意识中的东西一旦爆发出来往往有着强大的力量，冲击着每位观众的心。在小坚一群人强抢小贵的自行车时，小贵终于将自己的不满与愤懑，将自己的痛苦与无奈全都化作一声悲痛的叫喊，这是影片中一个亮点的地方，所有人都为小贵悲伤，为小贵难过。在这样的一个城市里，他没有能依靠的对象，仅仅一个老乡却什么也帮不上忙，在经历好几次的被打以后，小贵终于爆发了，“沉默啊沉默，不在沉默中爆发就在沉默中灭亡”，他终于忍不住生活的压迫而呐喊了，但这样的呐喊仅仅唤醒的只是小坚一群人对同龄人的一点同情，换取的只是小坚一群人不再强抢自行车的结果，换来的只是两人共用一辆自行车的协议。对于他这样的人又有谁在乎过他的死活呢？又有谁去考虑他的感受呢？他们是一粒微尘，没人会留意他的存在。而对于大多数人来说，他们和小贵又有什么区别呢？这是人的悲哀，也是人必须面对的现实。只有自己坦然面对了，才能让自己更好的面对生活。
而对于小坚，面对父亲的一再食言，他只是默默的承受。面对父亲的解释，他也没有任何言语。他只是用一种消极抵抗的方式与自己的父亲对决，但是没有任何作用。直到小贵找到他父亲并要回自行车的那一刻，小坚也爆发了，化做的只是一句简单有力而又包含着很多无奈心酸的话语“你凭什么打我！”这是对父亲的一种抱怨，也是对父亲总是食言的无奈。虽然生在城市，但毕竟自己也是十七岁，有着十七岁的特质与冲动，而且也属于“下层人士”，同样有着很多的心酸与无奈。面对女朋友的离弃，小坚也同样无可奈何，但是冲动的心使其用板砖拍破了女友新男友的头。影片在小坚拿起板砖的那一刻，响起了低低的且节奏强劲的音效，这和前面的鼓声一样起到一种暗示剧情的作用。
最后小坚遭到大欢一伙人的报复，在此过程中，他和小贵一同逃跑，两人在北京的胡同里到处奔跑，而此时响起了简单的快节奏的鼓点，不是急促的音乐，也不是表现紧张的曲子，仅仅是简单重复的鼓点节奏，但这却恰当的表现了画面中两人逃跑时的那种紧迫。起到一种渲染气氛的作用。两人最终还是被大欢的同伙追上并且毒打了一顿。这让我有了一些不太着边际的想法。两个十七岁的叛逆少年试图逃脱社会的束缚，逃脱世俗的纠葛，逃脱命运的掌控，最终等来的却是一场皮肉之苦，等待自己的只是一场让他刻骨铭心的教训，告诫他不要违规。这让我感到了强烈的无奈。后来小贵一板砖拍倒了正在砸自己自行车的人，这一板砖砸下去让观众心里顿时感到痛快。没有多余的言语，没有多余的画面，也没有多余的配乐，但是却给人一种说不出的痛快，让人都市感到愉悦。而这一幕却似乎是对社会发出的无声的控诉。
《十七岁的单车》的配乐中并没有多么优美的乐曲，也没有多少流行的音乐，更没有像《美国往事》那样有着自己的主题曲。但所有的声音都做了精心的设计，给人以真实的感受。以影片的声音为线索来解读这部影片，使我得到了另一番感受。让我深刻的感受到，音乐是电影中的精灵魂魄。
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