关于阿庇亚——剧场史论文
2007-04-02 12:13阅读：
关于阿庇亚
阿庇亚——瑞士舞台美术家，20世纪戏剧艺术革新运动的先驱者之一。曾随著名钢琴家李斯特学音乐，自习绘画和舞台布景。他崇拜瓦格纳，终身从事改革瓦纳歌剧布景设计的研究工作。有《瓦格纳音乐剧的演出》、《音乐和舞台演出》、《活的艺术品》等著述。他主张戏剧演出是个整体，表演艺术是戏剧的中心，布景应从属于演员的表演需要，因此必须取消与演员表演相矛盾的平面绘画布景，以台阶、钭坡和平台等组成一个节奏感很强的立体空间，帮助与衬托演员表演。他主张灯光应与音乐融合无间，是重要的造型手段。他的理论和设计展示了关于舞台布景和灯光运用的全新观念，使舞台设计提高到一个重视塑造气氛意境的高度艺术水平，对后来的设计影响具大。
阿庇亚一生中，受到两个人的影响最大，一个是瓦格纳，另一个就是达尔克罗兹，瓦格纳主张各种艺术的综合，而达尔克罗兹和阿庇亚的合作使表演艺术产生了一种新的形式。
1911年阿庇亚设计达尔克罗兹舞蹈学校的礼堂，其中表演区和观众席并不是截然分开的，是他一直向往建筑的剧场。
阿庇亚的设计理念：
在音乐中找到诗意与逻辑的统一性，布景不能仅仅表现人物活动的背景，还能表现戏剧的内涵，表现人物心理情绪与环境氛围。做到“情景交融”。
重视空间塑造，重视灯光的造型作用，灯光成了舞台演出中极端重要的造型因素。他要求戏剧演出是一个艺术整体，舞台上的各种表现手段之间必须建立一个和谐统一的关系。
他从音乐出发，音乐决定了演出的形式，演出中演员是主体，而布景属于从属地位，他的布景突出演员，使演员艺术得到充分的发挥。
平台台阶的运用，废弃绘景，取消或减少垂直放
置的景片。他把空间放在首位，其次是灯光和绘景。
阿庇亚几本著作里阐述的见解：
阿庇亚一生有三部著作，在《瓦格纳音乐剧的演出》中，他阐述了一个音乐剧的布景风格如何也不会与话剧相同的。他还主张空间处理为演员与他们的动作所决定，布景必须为演员服务。阿庇亚对《指环》演出评价，认为灯光应起主要作用。
阿庇亚的第二部著作《音乐和舞台演出》他认为音乐决定了舞台演出的一切因素，他又强调演员为演出的中心，坚持提供方便于演员活动的立体布景，这是对传统的决裂。他的空间全由平台，台阶，斜坡，平坦的墙壁，柱子和幕幔组成。他的新的灯光方法减少甚至是取消顶光和脚光，而以聚光灯照明以获得充分的立体感。他主张服装应从写实和追求华美中解放出来，才能更好的为演员的表演艺术服务。
阿庇亚最后一部著作《活的艺术品》，分章论述“活的时间” “活的空间” “活的色彩” “有机整体”和
“合作”等内容。当音乐发挥其最崇高力量时，就可以形成视觉可以感受的空间形态，他强调光的作用，他认为艺术的力量存在于共有之中，也就是存在于相互关系之中。
阿庇亚使舞台设计从自然主义地复制生活提高到一个重视塑造气氛意境的高度艺术水平，他的创作方法一般认为是象征主义的，他更多的运用寓意和暗示，使用象征性语言，重视发挥观众的想象。同时，他也受到印象主义的影响，追求光影效果。力求简练和明晰，又接近古典主义原则。他消化了这一切因素而融合成他自己的风格。
