曹云金，德云社相声演员，与李菁、何云伟、刘云天并称“德云四少”，粉丝亲切的称他“金子”。
临近年末，曹云金特别的忙。刚赶完师父的贺岁大片《三笑》，又迎来了“德云社”三里屯新剧场的开业，暖场贺喜的头几场演出，这位“云”子辈儿大弟子肯定少不了；这样一来，在
临近年末，曹云金特别的忙。刚赶完师父的贺岁大片《三笑》，又迎来了“德云社”三里屯新剧场的开业，暖场贺喜的头几场演出，这位“云”子辈儿大弟子肯定少不了；这样一来，在
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HREF='tag.php?name=%E5%8D%97%E4%BA%AC'>南京拍摄的电视剧《三十不惑》就要被打断，在加上平日里“德云社”的演出，以及圣诞专场、元旦专场等几个年底保留节目，曹云金南京、北京两地飞的日子恐怕要持续一段时间了。
可能为工作而疲累，我们见到的曹云金跟舞台上的“嘎小子”差别很大，温文安静了许多。一身休闲款阿迪，帅气而随性。尽管面带倦色，但一进入采访，专业演员的素质让他迅速恢复到良好状态，生动的表述、有趣的语言，将明星的距离感完全消除，一个随和、率真、可爱的曹云金——金子展现在我们面前。
80后“师兄”的学艺经
曹云金从小喜欢听相声。老家天津，就是中国相声的发源地。“家里一摞一摞，尽是相声的磁带。马三立、侯宝林这些老先生们的段子，百听不厌。”同样，受爷爷的影响，听京剧也成为曹云金小时候最主要的娱乐之一，最爱“铡美案”、“玉堂春”两部戏，从小就会唱。在传统曲艺氛围浓厚的环境中成长，再加上勤于练习、善于琢磨，当然还有天资聪颖的禀赋，曹云金年纪不大就能上台表演了。现在说起来，曹云金仍然认为儿时的熏陶最重要：“说相声跟演奏乐器一样，也是一种童子功，‘贯口’这些基本功最好从小开始练，比如‘报菜名’，到最后靠得不是记忆力，完全是下意识的行为。”自幼的努力，扎实的功底，让1984年出生的曹云金早早形成了自己的一套表演风格，拥有一大批忠实听众，并获得了同行们的认可，成为德云社里最年轻的“师兄”。
对“时尚的继承相声这门传统艺术”的理解
曹云金认为，给相声安上“传统艺术”的标签是片面的，这令很多年轻人对相声产生了误解。其实，相声应当是时尚的。比如说流传至今的经典名段，现在看它不时尚，很传统，但是当年创作出来的时候都是时尚的。那些笑点，那些包袱，都蕴含着许多象征当时时代特征的东西。所以说，相声应该是时尚的产物，找到时下听众最关心的素材，再套上“包袱”的形式，给老“包袱”穿上一个“时尚的外衣”，就是相声。
另外，曹云金始终相信，相声应该是传播时尚的最好方式。因为相声是一种喜剧，是一门让大家发笑的艺术，而“笑”却是难度最高、同时又是效果最好的沟通方式。一段相声，只有让观众笑了，才能达到传播信息、传播观点的目的，才算是成功的。“其中的好东西流传下去，后世的人看到了、接受了、里面的价值观理解了，就会称它为‘经典’”。
“读书”与“行路”的辩证法
曹云金喜欢旅游，尤其喜欢海，近到国内的大连、三亚、鼓浪屿，远到国外的马尔代夫、夏威夷、普吉岛，几乎游遍了世界著名的海。热衷于旅游，除了满足爱玩儿的天性之外，还有一个重要的原因：创作。“相声的创作是人生的积淀，是往外掏东西给别人，但是掏着掏着是会掏空的，必须不断充实。”怎么充实？读书，上网，聊天，可以。但最好是出去“玩一玩”。“玩一玩真的是在学东西，每次出去回来，都会发现脑子里多了许多东西，顿时觉得思维开阔了，走一路看到的、听到的、领悟到的就可以融进段子，就可以写成包袱，这应该就是老先生们说的‘读万卷书，行万里路’吧。”
感谢德云社，感谢师父
采访中，曹云金提到最多的一个人就是师父郭德纲。其实，除师徒关系之外，郭德纲还是曹云金的表姐夫。因为有这层关系，曹云金自2006年拜师开始，就住进师父家里，和师父一起吃住起居。因此也可以看到，在曹云金的表演中，一颦一笑深得师父真传。
每日生活的耳濡目染，令曹云金对师父“实战中学理论”的理解非常到位。“德云社与学院派最大的区别，就是从表演中总结理论，而不是用理论去套表演。一个‘包袱’响了，台底下有人乐了，我回去会想，为什么有人乐？是不是可以总结出点儿什么？下回是不是还可以这么用？”“回过头来再看表演系的课本，看布莱希特、斯坦尼斯拉夫斯基、梅兰芳，就会发现理论和实践实际上是一回事。所谓理论，就是前人的实践总结。对于我们来说，如果不通过实战而直接去套理论，就会很不顺手，永远超越不了。”曹云金这段对德云社表演训练的理解，实际上也解释了为什么在今天所有的相声团体中，德云社是最火的。不生搬硬套，不矫揉造作，从实战中学习，从创作中提高，是曹云金从师傅那里学到的最宝贵的精神。
可能为工作而疲累，我们见到的曹云金跟舞台上的“嘎小子”差别很大，温文安静了许多。一身休闲款阿迪，帅气而随性。尽管面带倦色，但一进入采访，专业演员的素质让他迅速恢复到良好状态，生动的表述、有趣的语言，将明星的距离感完全消除，一个随和、率真、可爱的曹云金——金子展现在我们面前。
80后“师兄”的学艺经
曹云金从小喜欢听相声。老家天津，就是中国相声的发源地。“家里一摞一摞，尽是相声的磁带。马三立、侯宝林这些老先生们的段子，百听不厌。”同样，受爷爷的影响，听京剧也成为曹云金小时候最主要的娱乐之一，最爱“铡美案”、“玉堂春”两部戏，从小就会唱。在传统曲艺氛围浓厚的环境中成长，再加上勤于练习、善于琢磨，当然还有天资聪颖的禀赋，曹云金年纪不大就能上台表演了。现在说起来，曹云金仍然认为儿时的熏陶最重要：“说相声跟演奏乐器一样，也是一种童子功，‘贯口’这些基本功最好从小开始练，比如‘报菜名’，到最后靠得不是记忆力，完全是下意识的行为。”自幼的努力，扎实的功底，让1984年出生的曹云金早早形成了自己的一套表演风格，拥有一大批忠实听众，并获得了同行们的认可，成为德云社里最年轻的“师兄”。
对“时尚的继承相声这门传统艺术”的理解
曹云金认为，给相声安上“传统艺术”的标签是片面的，这令很多年轻人对相声产生了误解。其实，相声应当是时尚的。比如说流传至今的经典名段，现在看它不时尚，很传统，但是当年创作出来的时候都是时尚的。那些笑点，那些包袱，都蕴含着许多象征当时时代特征的东西。所以说，相声应该是时尚的产物，找到时下听众最关心的素材，再套上“包袱”的形式，给老“包袱”穿上一个“时尚的外衣”，就是相声。
另外，曹云金始终相信，相声应该是传播时尚的最好方式。因为相声是一种喜剧，是一门让大家发笑的艺术，而“笑”却是难度最高、同时又是效果最好的沟通方式。一段相声，只有让观众笑了，才能达到传播信息、传播观点的目的，才算是成功的。“其中的好东西流传下去，后世的人看到了、接受了、里面的价值观理解了，就会称它为‘经典’”。
“读书”与“行路”的辩证法
曹云金喜欢旅游，尤其喜欢海，近到国内的大连、三亚、鼓浪屿，远到国外的马尔代夫、夏威夷、普吉岛，几乎游遍了世界著名的海。热衷于旅游，除了满足爱玩儿的天性之外，还有一个重要的原因：创作。“相声的创作是人生的积淀，是往外掏东西给别人，但是掏着掏着是会掏空的，必须不断充实。”怎么充实？读书，上网，聊天，可以。但最好是出去“玩一玩”。“玩一玩真的是在学东西，每次出去回来，都会发现脑子里多了许多东西，顿时觉得思维开阔了，走一路看到的、听到的、领悟到的就可以融进段子，就可以写成包袱，这应该就是老先生们说的‘读万卷书，行万里路’吧。”
感谢德云社，感谢师父
采访中，曹云金提到最多的一个人就是师父郭德纲。其实，除师徒关系之外，郭德纲还是曹云金的表姐夫。因为有这层关系，曹云金自2006年拜师开始，就住进师父家里，和师父一起吃住起居。因此也可以看到，在曹云金的表演中，一颦一笑深得师父真传。
每日生活的耳濡目染，令曹云金对师父“实战中学理论”的理解非常到位。“德云社与学院派最大的区别，就是从表演中总结理论，而不是用理论去套表演。一个‘包袱’响了，台底下有人乐了，我回去会想，为什么有人乐？是不是可以总结出点儿什么？下回是不是还可以这么用？”“回过头来再看表演系的课本，看布莱希特、斯坦尼斯拉夫斯基、梅兰芳，就会发现理论和实践实际上是一回事。所谓理论，就是前人的实践总结。对于我们来说，如果不通过实战而直接去套理论，就会很不顺手，永远超越不了。”曹云金这段对德云社表演训练的理解，实际上也解释了为什么在今天所有的相声团体中，德云社是最火的。不生搬硬套，不矫揉造作，从实战中学习，从创作中提高，是曹云金从师傅那里学到的最宝贵的精神。